に行ってきました。
もう今週末で終わっちゃうけどね。
福田繁雄さんの講演会も聞きたかったので雨の中、向かった。

展示の内容は、イタリアで放映されたアトリエの映像に始まり、
（著作権の関係により字幕なし、とのこと。なので意味はまったく分からない）
ムナーリが属していた後期未来派の『ナンセンスの機械』
コライーニの絵本ずらずらずら、読めない本たち、レコードジャケット、
『ムナーリのフォーク』、知育玩具等々。そして、生前に親交を深めた
滝口修造宛に送った書簡（これがまたすごい）や、出版には至らなかった『竹』のスケッチ。

読めない本のシリーズは、美術館の人が『ニューヨーク１号』『ナポリ１号』
と和名をつけているんだけど、どうしても心の中で「南極2号…」とつぶやいてしまう。
そんな自分が情けない。でも、そんなの関係ねえ。

ムナーリの作品集でしか見た事のなかった本、やっぱり実物を見るといいものである。
だけど、残念なのは、やはり本は手にとってみないとなかなかよさが分からないんだよなー、ということ。
特にムナーリの作品になると、本＝彫刻みたいなものだから、１ページ残らずめくっていって
そこに隠された細工や言わんとするコンセプトを見たい。
表紙と見開きだけだとなかなか伝わりづらいのである。
かといって貴重な本を触らせるわけにもいかないだろうから、致し方ないのだけれど。

ムナーリの本は点数が多いし、どれも高いので自分で持っていなくてもいいや、と
思っていたんだけど、実際にこんな点数見ちゃうと、欲しくなる。特に知育玩具。
とりあえず『I PRELIBRI』が欲しい。

映像作品も興味深かった。初めて観た。
60年代に友人のマルチェッロ・ピッカルドと一緒に、実験映像研究所を設立。
それにスポンサーがつき、作品を製作していたのだそう。
クライアントは、オリベッティ、オメガ、リナシェンテ（イタリアのデパート）。
展示では４本流れていたが、工場の機械の動きを人の手ですべて表した作品が
機械文明について常に言及していたムナーリらしく、いちばん面白かった。

武満徹の『ムナーリ・バイ・ムナーリ』楽譜もすごい。
その製作風景の写真で、畳の上で武満徹が図形楽譜を書いている姿はもっとすごい。

それにしてもムナーリの『竹』はなぜ出版されなくなったのだろう。
ほとんど原稿も仕上がっていた、とそこには書かれていたが。知りたい。

すべて展示が見終わった後福田先生の講演に。
予想外（私の）の大満員で、立ち見。ユーモア溢れる福田さんのお話は素敵だった。

●　●　●

清澄白河へ。
小出ナオキさんのオープニングに、小山登美夫ギャラリーへ伺う。
http://www.tomiokoyamagallery.com/
FRPを使った立体作品と、ドローイング、ペインティング作品の中に
一つだけ木彫の作品があり、それがやけに目立っていたように思う。
FRPの作品に囲まれて、ひとつだけ自然物である木があったからなのか。
かまくらみたいな中に入り込めるほどのサイズの、大型作品には、ただただ圧倒。
よーく見ると、不気味な表情だったりするんだけど、なんだか愛嬌がある。

大竹利絵子さんの鳥作品は、初めてみた。鳥に乗っている女の子のポーズが可愛い。
シュウゴアーツで開催されていた、森村泰昌。オモロイ。
http://www.shugoarts.com/
hiromiyoshiiの津田直。→めちゃめちゃよかった。星と鳥の写真、欲しい。
http://www.hiromiyoshii.com/

だだだーっと見て、帰宅。どっと疲れた。
明日はart＠agnes。行けるかな？

帰り道、どうしてもコメディ映画を見たくなりTUTAYAへ。
三木さんのトークで流れた映画を１本でも見つけようと思ったが、すっかりボケてて
映画のタイトルなどをメモるのを忘れていたため、それは断念。
みたかったのを後から思い出した、アレックス・コックスの『ストレート・トゥ・ヘル』だった。
頭の中に監督名だけ残っていたのか、手にした作品は

『レポマン』　アレックス・コックス
だった。昔から見よう見ようと思っていたけど、何となく見ていなかった作品。

エミリオ・エステベス（チャーリー・シーンのお兄さん）扮するちょっとワルな主人公が
就いた仕事が、借金のかたに車を差し押さえるという職業「レポマン」になる。
そのとき、高額の賞金がかけられた車があることを知り、それを巡って奮闘する。
しかし賞金のかけられた車のトランクには謎の物体が……。

イギー・ポップの曲にのって痛快に進むストーリーは小気味よく、
ほどよいバカっぷりで、むちゃくちゃな展開をも納得させてしまう。
ロック映画とだけ聴いていて、なんとなく食指が進まなかった作品だったのだが
こんなに面白いならもっと早く見ておけばよかった、と思える一本だった。

映画でも本でもテレビでも何でもそうだけど、
やっぱり「人を笑わせる」っていうのはものすごく難しいことだと思う。
文化や言葉が違えばなおさらのこと。やっぱりせりふ回しで笑える外国語映画というのは少ないから
（というか、基本的に字幕を見てからの反応になると、どうしても言葉のテンポについていきづらい）
どうしても人の動きなどの視覚的効果に頼ることになる。でも言葉にはない独特な「間」は感じられる。
本でいえば行間を読む部分になるのだろうか。その「間」の使い方は万国共通な気がする。
もちろん感じ方は国によって違うだろうし、もっといえば個々人で違うけど。
その「間」というか「空気感」で人を笑わせられるようになったら、すごいだろうな。

アレックス・コックスの作品を見るのは、意外にも初めてだった。
『シド＆ナンシー』も『リベンジャーズ・トラジディ』も見てなかった、不覚。
この人の笑いにはついていけそうな気がした。今度制覇してみよう。

ファッションデザイナーの水野直昭さんの哲学とスタイルがぎっしり詰まった店内は、
古い道具と家具で埋め尽くされている。

本は、異なるサイズと用紙で構成された。
現在のショップと、そこで働く２人の姿の日常を静かに切り取った
写真家・井上隆夫による美しいフォトストーリーに始まり、
中ページには、過去のコレクションがブックインブックのかたちで綴じられている。

最後には、糸一本にまでこだわり、洋服の在り方について思いを巡らせた
ここ数年の水野さんの考え方がインタビューで語られている。
少ない発言の中に、しっかりとした軸を持ち、丁寧に語るその言葉には
ファッションという華やかな世界に居ながらにして、その虚構ともいえる
ビジネスの世界に疑問を感じ、しかし服を心から愛するアーティスト水野さんの姿勢が
はっきりと映し出される文章になったように思う。

編集のユトレヒト江口さん、デザイナーの山野さんも含め、参加するスタッフが
皆、水野さんの哲学に共鳴し、久々に手応えのある仕事ができたと自負している。

少部数で作られており、書店流通には載らない本だが、見かけたらぜひ手に取ってほしい。
本の構成や写真の美しさも必見だが、一人のアーティストの声に耳を傾けてもらえたら、と思う。

ユトレヒト、saintvetement店頭、青山ブックセンター等で販売中

世界のグラフィックデザイナーのブックデザイン

• 作者: 小柳 帝
• 出版社/メーカー: ピエブックス
• 発売日: 2007/03/17
• メディア: 単行本（ソフトカバー）

今回はさらにパワーアップしています。
なんせ、舞台が世界へと一気に飛んじゃっているんですから！
まあ、気分的には「アメリカ編」「ヨーロッパ編」くらいで
分けてもそれぞれ一冊ずつ、かなり充実した内容で出せたのではと
思うのですが…。それほどぎっちぎちに内容が詰まった一冊というわけです。
著者は、前回に続きライターの小柳帝さん。
膨大な知識とコレクションに、本が集まるたびにため息をついていました。
ポール・ランド、ソール・バス、プッシュ・ピン、
もともとは広告界の第一線で活躍されているようなグラフィックデザイナー
という職業の人が、本を作る。それは、比較的私的なものが多く、
例えば自分の娘が生まれた時に絵本を作るというような。
それだけに自由で、デザイナーの愛情が詰まった作品が多かったように思う。
ブルーノ・ムナーリは、また別格なのかもしれないけど。

まあ、とにかくグラフィックデザインが好きな人は
よだれが止まらない本ばかりです。ぜひご覧ください。
私は編集のお手伝いと、プロフィール＆インタビュー原稿を
少しやらせていただきました。

↓昨年発売したこちらもよろしく↓

グラフィックデザイナーのブックデザイン

• 作者: 小柳 帝
• 出版社/メーカー: ピエブックス
• 発売日: 2006/04/19
• メディア: ペーパーバック

国立近代美術館　柳宗理展へ
http://www.momat.go.jp/Honkan/Sori_Yanagi/index.html
まとめて作品を観られたのでなかなかよかった。
普通にお買い物モードでみてしまった。欲しかったのは
・佐々木硝子のＣ＆Ｓ
・共和ゴムのテープカッター
・南部鉄器のミニパンと鉄鍋（浅い方）
以上。

同時に開催されていた横山大観も観てきた。
『生々流転』
http://www.momat.go.jp/Honkan/Taikan_Yokoyama/index.html
大正時代版の「しずくのぼうけん」とでも言いましょうか。
一滴の水が、山をくだり、川へと流れ込み、霞がかった山村を抜けて
漁村を抜けて海へ、大海原へ出る。大波にもまれてクライマックス。
水の神・龍が出てきて……、昇天。40メートルに渡って繰り広げられる一大叙事詩。
そんな大自然を延々と描く中で人間なんて本当にちっちゃい存在なのだなあ、と実感。
普通に観て感動してしまった。40メートルの中にいろんなタッチが使われていたのも興味深い。

ここまでで13時半。早起きするといいものだ。
なんだか気分がいいので、もう少し遠出（戻るんだけど）することにした。
代官山に。collex speak forで行われている、東欧ワンダーマーケットへ。
http://www.collex.jp/
完全にお買い物モードなので、いそいそとチャルカの紙もの漁る。

ボードゲームが面白かった。店員さんに言って全部開けて中身を見せてもらい
（ずうずうしいにも程があるが、嫌な顔ひとつせずに見せてくれた。ありがとうございます）
結局、なんとなく自分でも遊べそうなものを購入。

同時期開催でSAB LETTER PRESSさんの展示も行われていた。
SAB LETTER PRESS
http://www.sabletterpress.com/
以前に展示会で見て以来、気にかけていた作家さんの一人で、
自身の絵を活版に起こしレターセットを作っている。
そして活版印刷の新たな可能性を模索中なのだそうだ。
彼女がいいのは、ただノスタルジックに「活版ってどこか懐かしい感じが素敵」
と言っているわけではなく。活版という手法は用いているが、それを敢えて
売りにはせず、作品単体で勝負しているところにある。

とはいえ活版職人はどんどん少なくなっているのは事実だし、それは止められない。
何も活版に限ったことではなく、手仕事の職人は皆窮地に立たされているのだ。

以前に『ideaedit』でインタビューをお願いした結桶師の桶栄さんもその一人。
後継者はやっぱり切実な問題で。たまに興味本位で弟子入り志願がくるけど
今の桶作りの現実的な話をすると、やっぱり続かない、というのが本音だそうだ。
確かに労働時間と体力とそれに対する対価を考えるとなかなか難しいのだろう。

だが、桶栄の川又さんは前向きで、どんどん新しい試みを展開しようとしている。
そのひとつ、江戸職人と若手のデザイナーがタッグを組んで展示を行うらしい。

江戸意匠 Vol,01「床の間から日常へ。」
3/20(tue)〜3/25(sun) at Gallary le bain
http://www.le-bain.com/gallery/lebain/index.html
※まだスケジュールはアップされていない。

私ができることとは「伝え続けること（続けるのが大事）」と「繋げること」だと思っている。興味本位でササーッと流して取り上げて、あとは知らんぷり、ではなく、
きちんと活動を追い続けて、届くべきところに情報が届けられるように。
マスになってしまうと、どうしても情報が薄められて歪められてしまうから。
少しずつ、できることを続けていければいい。
なんだかあれこれ話が逸れてしまったが、まあそれはそれでよしとする。
だって、ブログだもん。