Direction編集部のNakaです。
9/23,24の日程で行われた
「オープンスカイプロジェクト テストフライトツアー」の模様をリポートいたします。

■(1)オープンスカイ テストフライトツアー　新宿からテストフライト現地に向かう http://blog.so-net.ne.jp/dir_man/2006-10-25 メーヴェってご存知ですか？　意味は、ドイツ語は“かもめ”。 アニメ『風の谷のナウシカ』で主人公ナウシカが操るグライダーの名前でもあります・・・・・ ＜続きはこちら＞

■(2)オープンスカイ テストフライトツアー バスの中で知った八谷さんの思い http://blog.so-net.ne.jp/dir_man/2006-10-25 これまで八谷さんは“オープンスカイのプロジェクトはエンジンテストが成功すれば終了”と発表していて、・・・・・ ＜続きはこちら＞

■(3)オープンスカイ テストフライトツアー 「M-02」滑空体勢に入る http://blog.so-net.ne.jp/dir_man/2006-10-27 「M-02」 のテストフライトが行われる静岡県「ふもとっぱら」は、 台風の影響があるのか、まだ風が強く荒れていましたが、・・・・・ ＜続きはこちら＞

■(4)オープンスカイ テストフライトツアーいよいよ「M-02」が飛ぶ！ http://blog.so-net.ne.jp/dir_man/2006-10-28 皆様、大変長らくお待たせいたしました。「M-02」がいよいよ飛びます！・・・・・ ＜続きはこちら＞

■(5)オープンスカイ テストフライトツアー 大空満喫の最終日。富士山に向かってビッグフライト http://blog.so-net.ne.jp/dir_man/2006-10-29 9月24日(日)、快晴。 早朝、八谷さんの「気球に乗りたい人は7時までに来て」という声で目が覚めます。・・・・・ ＜続きはこちら＞

■(6)オープンスカイ テストフライトツアー これであなたも気分はナウシカ！ http://blog.so-net.ne.jp/dir_man/2006-10-30 予期せぬアクシデントでフライトが中止に。 でも、12本も飛んだから、八谷さんも満足げでした。・・・・・ ＜続きはこちら＞

予期せぬアクシデントでフライトが中止に。
でも、12本も飛んだから、八谷さんも満足げでした。





そして、私達のお楽しみの時間、「M-02に1回乗れる券」の出番がやってきました。

9月24日(日)、快晴。
早朝、八谷さんの「気球に乗りたい人は7時までに来て」という声で目が覚めます。
飛び起きたままろくに顔も洗わず外へ走り出ると、オレンジ色の朝日を浴びながら巨大な風船が空に浮かんでいました。

皆様、大変長らくお待たせいたしました。「M-02」がいよいよ飛びます！





「ふもとっぱらでのテストフライトは経験あるんだけど、どの傾斜を使うかによって全然違うんです。今日の風向きに合ったこの傾斜を使うのは初めてだから、最初は様子見ですね。たぶん滑走だけにします」。
フライト直前だけど、リラックスした様子で答える八谷さんです。

「M-02」 のテストフライトが行われる静岡県「ふもとっぱら」は、
台風の影響があるのか、まだ風が強く荒れていましたが、
様子を見ながらフライトが行われることになりました。

これまで八谷さんは“オープンスカイのプロジェクトはエンジンテストが成功すれば終了”と発表していて、
“どんな荒唐無稽に思えることでも真剣に取り組めば実現できる”ということを示したところでプロジェクトは終了の予定だったそうです。


ところが
「飛んでいるときは純粋に楽しい。“いま、俺ナウシカ”という気分になれるし。それを大勢の人と共有したくなったんです」とのこと！！


■バスの中でマイクを持って説明中の八谷さん

メーヴェってご存知ですか？　意味は、ドイツ語は“かもめ”。
アニメ『風の谷のナウシカ』で主人公ナウシカが操るグライダーの名前でもあります。


あんなふうに自由に飛び回れる乗り物があったらなぁ……
と誰もが一度は思い描いたでしょう。
でも、それを大の大人が頭を寄せ合って、大真面目に追求してるなんて、
考えてもみませんよね。


それを、つくっちゃったんです、メディア・アーティスト八谷和彦さんが。
『Open Sky』と命名されたプロジェクトで。
http://www.petworks.co.jp/~hachiya/works/OpenSky.html

近年、若い監督は増えてきている、と健太監督は言う。


「ある世代、例えばうちの父だったり、もっと上の方だと、黒澤明さんだったり、今も現役ですけど、市川崑さんだったり。巨匠の時代というものがあって。
だからどうもね、映画監督っていうと、怪しい帽子かぶって、サングラスして、というイメージがあったと思うんですけども（笑）。そういう人たちがね、お年になったりして、ある世代交代があって」。


ミュージックビデオやPVから、あるいは俳優さんが、CGゲーム作っている方がなど、異業種監督も増えてきている。

ご自身も、テレビ放映時代、『スケバン刑事』をご覧になっていたという健太監督。
ただ、当時と今回のいちばんの違いは、松浦亜弥さんがデビュー6年目ということにある。
実は、斉藤由貴さんも南野陽子さんも、浅香唯さんもデビュー作で麻宮サキを演じてきた。
あややにはアイドルとして、しっかりとしたカラーがある。


「それを承知のうえで、こっちは今まで誰も見たことのないあややが撮りたかった。だから“もっと凶暴に、もっと激しくもっと激しく”とリクエストする。そのリクエストに応じて、既にある自分のカラーをドンドン破って麻宮サキを一緒に作ってくれたことが、映画を撮っていても楽しかったですね」。





「『バトル・ロワイアル』のときは、本読みから、アクションから、半年以上かけてみんなで作っていったわけです。
でも、あややは忙しくて、そんな時間がなかった。それが、現場に来ると衣装を着て、メイクをして、カメラの前に立つと、皆さんの知っている笑顔のあややではなく、きりっとした目の麻宮サキがいるんですよね。それっていうのはあたりまえのことのようだけれど、なかなかできることじゃない。しっかりプロの女優さんだと思いました」。

まだ観ていない諸兄もいらっしゃるかもしれないが、
9月30日『スケバン刑事 コードネーム＝麻宮サキ』公開されたということで、
前回の“なぜアメリカ帰りでスケバン言葉を使うのか”の種明かしをしよう。
実は、あややは、初代スケバン刑事である斉藤由貴さんの娘という役どころなのである。
アメリカにお母さんと一緒にいき、そのためにお母さんの言葉使いがうつってしまったという設定だ。
実際に、斉藤由貴さんも映画に登場している。役柄は異なれど、19年ぶりの『スケバン刑事』出演である。





「スケバン刑事の娘であるという設定を生かしたかった。仲間と一緒に戦うんじゃなくて、たった一人で孤独に戦った、斉藤由貴さんの初代のイメージでいきたいというのはプロデューサーの希望でもあり、僕もまったく同感でした。だから元々あるものに敬意を払って撮りたいな、という思いがありまして」。

撮影現場に入ってしまえば、“用意、スタート”と、“OK、NG”のジャッジをするだけが映画監督の仕事といったが、では映画監督の仕事は一体どこにあるんだ？





「そうですな。例えば、『スケバン刑事』に関して言いますと、松浦亜弥さんでやるらしいと酒を飲みながら話題が出て“面白そうだな”とか、単純に“やりたいな”とか言っていたんですね。そうしたら“深作健太で”とご指名をいただいて、松浦さんでやる、ということになったわけですわ。依頼が来て、そっから自分はもうイメージをしだすわけですよね。で、 “『ケータイ刑事』もありますしね”、生意気にも、“単なるアイドル映画にしたくありませんね”とか、いうわけです」。

自分で“用意、スタート”というようになって、“なぜオヤジがあんなに楽しそうだったかわかるようになった”と深作健太監督は言う。


「監督っていうのは、撮影現場に入ってしまえば、現場の50人以上のスタッフの空気を全部一身に背負って、“用意、スタート”と吐き出して、撮ったものに対してOKかNGをだす仕事です。
撮影部さんだったからカメラ回す、録音部さんだったら音を撮る、照明部さんだったら光を当てる、俳優さんだったら、セリフを覚えてきて、体動かして演じる、と、それぞれみんな、技を持ってやっているわけですけど、監督っていうのは基本的には、現場入ってしまったら、必要な技はほとんどないと思うんですよ」。


だが、“用意、スタート”は、凛と張り詰めた空気から、一気にすべてのスタッフに鼓動を与える一言。
その言葉を発するときの快感は、何にも代えがたいものだという。

このコーナーで、いつかは映画監督の取材をしたい、したい、と思ってはいた。
しかし、それが、こんなに早く実現するとは。
それも、東映の若きエースで、あやや主演の『スケバン刑事　コードネーム＝麻宮サキ』の監督、しかも、あの巨匠、深作欣二監督の息子さんの深作健太監督である。
それはもう、びびりますよ。前日一睡もできず。



「スケバン刑事　コードネーム＝麻宮サキ」9月30日より全国ロードショー
(c)2006「スケバン刑事　コードネーム＝麻宮サキ」製作委員会
■http://www.sukeban.jp/


9月30日（土）に『スケバン刑事　コードネーム＝麻宮サキ』の公開を控え、監督は取材はぎっしり。
前の取材が押していたが、待っている間も何も手につかず汗がじっとり。
「どんな会話からはじめればいいんだろう」と考えすぎて頭はぐったり。


バカな質問をしようものなら、取材はパーンと打ち切り、追い出されるんじゃないかとビクビクしながら応接室のドアを開けた。

いきなりネタバレのタイトルですみません。
そうなのだ。
MUSIC&BAR Breezin'のマスター、伊藤さんは何を隠そうベイスターズファン（隠してない）。
ベイスターズの試合が見たいがために、横浜に店をオープンしたという。
前回まで、あんなにAORのことを熱く語っていたのに、いきなりこんな展開って……。





「サラリーマン時代、大阪が最後の勤務地だったんです。
大阪でも、70年代後半から80年代にかけて、ミナミのアメリカ村でサーファー文化が流行った時期で、AORに関する活動も盛んだった。
私がいた頃も、かつてのAOR文化の名残は今も微かに感じられ、そういったジャンルをメインに扱う中古レコード店があったりしたんですよ。
そこで、AORを流すDJ BARを見つけて 。その店に通うようになり、マスターや常連客の皆さんと親しくなりました。
こういう人たちとのつながりもあって、大阪で店を開くのもアリかな、という思いもあったんです。
でも、結局は野球への思いが勝ってこっちに来ちゃいました（笑）」。

伊藤さんは、「怪鳥（かいちょう）」というニックネームがある。
「今はもうないんですが、ＡＯＲのクラブというのがあって。
そこの第2期の会長をしていたんです。
ただ、“会長”というとちょっと偉そうなんで、“怪鳥”にしたというわけです」。


なるほど。
だが、怪鳥も“？”だったが、私にとってはＡＯＲも “？”だ。


ＡＯＲとはAdult Oriented Rockの略で“大人志向のロック”という意味らしい。
「簡単にいえば、ロックといっても、ハードロックやヘビーメタルとは対極にある、うるさくないロック。’70年代後半から、既成のロックにジャズやソウルのエッセンスを入れて、オシャレに聴かせる音楽が流行りだしたんです。それがＡＯＲ」。





伊藤さんがAOR好きになったのにはこんな理由がある。


「親がＴＶよりも、ラジオを聴くのが好きだったんです。ラジオを聴きながら家事をやったりして。だから、小さい頃から音楽には親しんでいましたね。
向こうのヒットチャートをリアルタイムで紹介している番組があって、毎週欠かさず聞いていました。今でも何年の何位とか、大体わかりますよ。だからお客さんに“オタクだ”って言われちゃうんですよね（笑）。この曲は、82年10月の4位」。
と、かかっている曲のチャートをすらすらと言い当てる。

桜木町から徒歩3分。
古くからのお店が並ぶ“オヤジの飲み屋街”の一角に、
その雰囲気にはそぐわない、異色のバーがある。
MUSIC&BAR Breezin'だ。
http://breezin.at.webry.info/

「こういうスタイルのお店はこの辺にはありませんからね。
窓に飾ってるレコードのジャケットを見て“前から気にかかっていたんです”というお客さんもいれば、ネットで探して、わざわざ遠方から足を運んでくれる方もいます」
というのは、オーナーの伊藤豊さん。





もともと音楽が好きで、CDの卸売りの仕事を15年ほどやってきた。
勤めて10年を過ぎたあたりで、「このままサラリーマンを続けていていいのか」と疑問を抱くようになったという。
「その頃は、客として音楽バーに行っていて、友人と冗談半分で“音楽バーやりたいね”と話をしてたんです。気がついたら、自分は本気になっていて。サラリーマン時代の貯蓄で去年の4月にオープンさせたんです」
店舗に並ぶCDは3200～3300枚にも上る。

「将来の夢ですか？　あまり遠い未来のことは考えないですね。目前に迫ったライブで、どんな曲を歌うかとか、そういうことを考えていることのほうが多いです」。





ステージのあとには、出来がよくて有頂天になることもあるし“踊りとずれた”“歌詞が飛んだ”など落ち込むこともある。そういう過去にもあまり目を向けないで、“今日”を考えていることが多いという。


「今に目を向けられるということは、自分の未来も信じられるということだと思うんです。今が積み重なっていって、振り返ったときにあったものが“将来の夢”なんじゃないかと。未来が不安だと、今も不安で、意外と何も手につかなかったりするでしょ？」





那須さんは映画が好きだという。
“媒体やテクニックは違っても、何かを伝えたいという気持ちは同じだから”だそう。


「同じ映画のなかにも、サイレント映画や、とんがった映画、大衆映画、B級映画とたくさんの種類がありますよね。表現するには、いろいろなところにアンテナを張り巡らしておいたほうがいい。つまり、どれだけ表現の引き出しがあるかということだと思うんです。自分も表現する立場だから、何を伝えていきたいかを明確にしなきゃいけない。だから、表現されたものから勉強することは多いです。映画だけでなく、絵画も、文学も、詩も積極的に触れるようにしています」。

那須さんがカンテ（フラメンコの歌）のプロとしてデビューしたのは30歳のとき。


「先生についてからは、いずれプロになるつもりではいたのだけど、性急に、というのはありませんでしたね。プロになるにも、人によってタイプが異なると思うんです。例えば、本番の舞台を重ねながら練習する人と、練習を積み重ねてから本番の舞台に挑むタイプと。僕は、引っ込み思案というか、“いきなり本番の波が来たらつぶれちゃうだろうな”と思って、テクニカ（テクニック）を勉強しました。それから、少しずつフラメンコの伴唱やライブの仕事を入れていったんです」





フラメンコは地声で歌うため、ものすごく声が大きい。家で練習するというのは当然無理だ。
カラオケで練習することもあるそうだが、カラオケ程度の防音装置では、声が突き抜けてしまう。練習も小さな声でしかできないという。
それゆえに、本領が発揮されるのはやはり本番だ。


「本番といってもいろんな形がありますから、歌い方も変わってきます。カンテのライブのときは、自分が主役なので自分の表現をしますが、伴唱は踊り手の人が踊っていて盛り上がるように歌うことが大切ですし」

情熱の国、スペイン——。
つま先とかかとで踏み鳴らす激しい音。
届かない何かをつかむようにのばされる手、
片手ではスカートの裾をひるがえし、情感あふれる踊りで観客を魅了するフラメンコは、スペイン南部のアンダルシア地方の観光には不可欠といえよう。
そのフラメンコになくてはならないのが「カンテ」（歌）と「トケ」（ギター）だ。





「フラメンコというと、バイレ（踊り）のことだと思っている人が多いのですが、本当はカンテ（歌）のことなんです」
というのは、プロのカンテ、那須慶一さん。


■「バイレ（踊り）」



さて、ちょっとだけ歴史の勉強を。
15世紀半ばから「ヒターノ（いわゆるジプシー。ジプシーは差別用語なので現在は使われない）」は、スペインに入ってきて、17世紀ごろスペイン南部のアンダルシアに定住し始める。
ヒターノたちは、スペイン民謡の影響を受けながら歌い始めた。
これがフラメンコの原型である。ヒターノに言わせれば、フラメンコとは「カンテ」なのである。

maruは、いまや大ブームとなっているスペイン風バルの生みの親、と言ってもいいお店。
とある飲食関係のジャーナリストの方に聞いたところ、
ほかの店のオーナーが何人も“maru”の人気の秘密を偵察しにくるぐらいだそうです。
その反響に対し、「ん～。でも、“どこにもない店を作ろう”と思ったわけでもないし、他の店のことはまったく気にならないですね」とあっけらかんとしたスタンスをとる。もちろんその自信を裏打ちする要因はしっかりとあります
“お客さんが楽しく飲めて、結果おいしくて安ければもっといいでしょ？”モットーのお店。
創業から現在に至るまでを、オーナーの松澤さんとともに追います。

■スペイン風バル人気の元祖“maru”へ http://blog.so-net.ne.jp/dir_man/2006-07-10 1Fはスタンディングバー、2Fはスペイン風バル、3Fはフレンチ＆鉄板焼き。 持ち込み料500円を払えばそこで買った酒を持ち込めるというシステムがうれしい。

■スペイン＆中南米遊学記 http://blog.so-net.ne.jp/dir_man/2006-07-13 社会に出て貯めたお金で、松澤さんはスペインと南米に「遊学」。「学校の目の前にビーチがあったんで、ワインと生ハム、チーズを買って、毎日パーティ」。そのなかで本場の味を覚えたという。

■“感覚”こそが店を成功させる鍵 http://blog.so-net.ne.jp/dir_man/2006-07-18 「もともと、スペインや中南米の遊学に家族が協力的だったのも、オヤジの“商売は数字じゃなくて『感覚』だ”っていう考えがあったからなんです。“向こうで街の感覚をつかんでこい”と」。