皆様、いつもお世話になっております。

数週間前のことでございますが、

「マドモワゼル　ミカエラ、　あなたは夫も無いくせに、
男のお子さん　お産みになる。
おおきに　お邪魔さまでした。　ごめんあそばせ。。。」

と、大天使ガブリ～ちゃん♪(←こら！)からのお告げを受けまして、
体調がすぐれず、ここのところ寝たり起きたりの生活を送っております（←これは本当です）

何を言っているか分からない方もいらっしゃると思いますが、
病気であるとか不幸が起こったとか、或いは、
怪しげな教団に入信などしたわけではございませんのでご心配なく(＾＾)

果たしてお告げどおりになりますかどうか…
こればかりは神様の思し召しですのでわかりませんけれど、
とにかく今は、PCに向かっている気力がございませんので、
しばらくお休みさせていただこうと思います。
多分、数週間後か数ヵ月後かにはまた再開できると思うのですが…予想ができません。

あまりにも長い間、放りっぱなしにしておくのはイヤなのですけれど、
現実の生活をしっかり生きていかないとならないので止むを得ないですよね。
たまに気分の良いときにはなるべく更新しようと思っております。

ということで、サイトとブログにコメントをしていただいているゲストの方々、
また、メールを下さった方々、
突然、ガクンと体調不良に陥ってしまったものですから、
お返事が大変遅れてしまっておりまして、本当に申し訳ございません！
心からお詫び申しあげます。
また後ほど、心を込めてお返事させていただきますので、
どうぞよろしくお願いいたします。

今年も残すところあと数日となりました。
以前よりリンクして下さっている管理人の皆様はもとより、
今年新たにリンクして下さった管理人様方、
そして今年もサイトとブログに遊びに来ていただいて仲良くして下さった方々に、
心より御礼申し上げます。
本当にありがとうございました(＾＾)
どちらさまもお元気で、良いお年をお迎え下さいませ。

Thank you for your visiting and the comments.
I’ll never forget your kindness of heart.

・:*:.。☆。.:*:・:*:.。★。.:*:おめでとうございます・:*:.。☆。.:*:・:*:.。★。.:*:

↑アジアチャンピオンズリーグの優勝杯です、
トヨタカップのトロフィーではありません（わかっとる）

最近のレッズは負け続きで、天皇杯の予選は落とすは、
Jリーグの優勝をすんでのところで取り逃がすわで、
調子が悪いようでしたのでかなり心配だったのですけれど、
昨夜はそのことが嘘のように、選手の動きが堂々といきいきとしていて、
素晴らしい結果を残してくれました。
ありがとうございます(＾＾)

セパハンとはアジアチャンピオンズリーグを含めて、
今回が3回目の対戦となりますので、相手はかなりレッズを研究していることでしょうから、
さぞかし苦しめられるであろうと思いきや、中盤でのボールをよく支配できていて、
危ういムードはそれほど感じられず、安心して観ていることができました。

一点目は、昨日がお誕生日であったという相馬選手のセンタリングを、
永井選手が見事にゴール。
さすがはACLの大会MVP選手ですね、そして彼は大舞台に強いですね～。

二点目は、今期が浦和レッズの選手としては最後になるワシントン選手の、
角度の無いところからの素晴らしいゴールでした。
入場時に、なにか元気が無いように見えたので心配したのでしたが、
執念を感じさせるゴールを決めてくれて、彼はレッズを愛してくれていたのだなと、
私には感じられて、しみじみとしてしまいました。
ワシントンはいい人だ。。。

三点目は、相手チームのオウンゴール。。。
オウンゴールをしてしまった選手の、呆然とした表情が映し出されたのをみて、
なんだがお気の毒で、手放しでは喜ぶことができませんでした(p_；)　(←なんて心優しい私！)
いやしかし、勝負の世界は厳しいのだ、これでいいのだ！(｀▽´)　(←やっぱり鬼だった。。。)

それにしても、初めてのトヨタカップ出場で、
これだけの堂々とした活躍ができるとは凄いですね。
TVの実況の方も仰っていましたけれど、
いつもその試合を間近に見てきたレッズの選手たちが、どこか遠くに感じてしまいました(寂)

ここに辿り着くまでには、昨シーズンのJリーグを制し、
ACLの予選と決勝リーグを、代表戦やら国内リーグ戦との過密日程をやりくりしながら、
あの国この国と敵地に乗り込み、ひとつひとつ勝ち抜いてきたことを振り返れば、
なんて長く厳しい戦いの日々を送ってきたのだろう！　と感慨深いものがあります。

その長きプロセスを思えば、もう、次がACミランだろうがなんだろうが、関係ないというか、
ただただ昨日は、応援してきた日本のチームが晴れの舞台に、
アジアの王者として立って戦っていることに感動していたのでした。

また、それと同時に、その長く苦しい道のりを経て、
度々この舞台に登場しているミランや、ボカ・ジュニアーズを思うと、
とてつもない偉業を行っているのだなと初めて分かった次第です(←今頃かい～～)

そんなわけで、13日のミラン戦では、クラブワールドカップ初参戦のレッズは、
彼らの胸を借りるということになるのでしょうが、
とにかく、日本のチームの未来を感じさせるような堂々たる試合をして欲しいと思っています。

…と、いつになく、謙虚な私、、、
実は体調がよろしくないのでした、とほほ(；＾＾)

追記：　オシム前監督も順調に回復されていらっしゃるようで本当によかったですね！
病室で、クラブワールドカップに出ている浦和はどうだったか、と気にかけて下さったとか。。。
なんて優しいかたなんでしょう。
祖国から遠く遠く離れた日本という国のサッカー界のことを、
真剣に慮って下さるお心に、とても感動しました。
必ずお元気になられて、愛する人々に囲まれながら静かで幸せな人生を送られますように…
心から願って止みません。

館内に入ると、いきなり、The Japanese Dreamと題されたエキシビジョンが催されておりました。

Hanako Mask Type D 1907-1908年
日本からパリに渡り、芸者あるいは女優として活躍していたというHanakoの肖像。
この苦虫を噛み潰したような表情の同じタイプの頭像がいくつも展示されていまして、
そのあまり美しくない様子に、同じ日本女性としては快い気分ではいられなかったのですが、
パンフレットの解説によりますと、これは普通一般的な”肖像”ではなく、
彼女が舞台で”ハラキリ”を演じていたときの、”恐怖”と”痛み”を表しているとか。
つまり、アトリエで彼女に演じさせながら作成したのかもしれません。

久保田は花子を紹介した。
ロダンは花子の小さい、締まった体を、不恰好に結った高島田のいただきから、
白足袋に千代田草履を穿いた足の尖(さき)まで、
一目に領略するような見方をして、小さい巌畳（がんじょう）な手を握った。
久保田の心は一種の羞恥を覚えることを禁じ得なかった。
日本の女としてロダンに紹介するには、
も少し立派な女が欲しかったと思ったのである。

～森鴎外　著　　『花子』より～

『青銅時代』　　1877年　ブロンズ
“肉体的には完璧であるが、精神的にはまだ未熟な状態”を表しているそうです。
パリのサロン(官展)に出品するも、あまりにも精巧に作られているため、
人間から鋳型を取って作成したのではないかという、
疑惑と非難を浴びせられたそうで、このとき、ロダンはかなり心に深い傷を負ったとか。。。
肉体の描写もさることながら、かすかな吐息が聞こえてきそうな表情に、
私は特に眼を奪われました。
この顔、どこかで観たなぁ…と、ずっと悩んでいてやっと思い出しました！

(左)空也上人　　 　(右)青銅時代
↑　(＾ｍ＾)

『ダナイード(ダナイデス)』　　1889－1892年　大理石
ダナオスの娘たちが、父と覇権を争う叔父の息子たちと結婚し、
初夜の床で夫の首をはねてしまう、というギリシャ神話から着想を得た作品。
これは、その罪のため、永遠に穴の開いた甕(かめ)に水汲みをするという罰を与えられた娘の一人である、ダナイードが疲れ果ててうずくまるシーンを表しています。
他の作品にも観られるように、荒削りな石の部分と滑らかな人体が、
溶け合っているような表現が幻想的で美しいですね。

体の流麗なシルエットに目が行きがちですが、
この絶望感に満ちた表情も鬼気迫るものがあって素晴らしい。。。

『洗礼者ヨハネ』
なんて美しいヨハネなのでしょう～。
この首を前に、サロメが喜びのあまり顔を歪めた様が、
狂喜乱舞した姿が目に浮かぶようです…そのキモチが分かるような…(怖)

『Le Sommeil』
これは日本の作品名が不明なのですが、多分、
後に大理石で作られた『眠り』の雛型ではないでしょうか。
よくアンデスあたりで発見される、安らかに眠る少女のミイラを思わせるものがありますね。

『考える人』　　1880－1904年　ブロンズ
ロダンの作品中、最も世に知られているブロンズ像。
窓からの柔らかな光に包まれて、考えているというよりは居眠りしているようにも見えました(＾＾)

『考える人』　　ムンク画
この美術館には、ロダンが生前に集めた美術品も展示されており、
中でもゴッホの『タンギー爺さん』は、この美術館の名物のひとつといえるでしょうか、
とても人気を集めているようです。

(左)『壮年』　　1898年　　(右)『波』　　カミーユ・クローデル作　1897-1898年　
ロダンを語るときに欠かせない存在の、
弟子であり愛人でもあったカミーユ・クローデルの作品の展示もありました。
今回は撮影してきませんでしたので、これは資料からの写真です。
彼女の作品ではやはり、ロダンとの別離を表したといわれている『壮年』が有名ですけれど、
高さ62cmのこのミニチュアの世界の作品『波』が私は好きです。

しかし、作品は素晴らしくとも、彼女の性格は好きになれないんですよね(；＾＾)
苦労の時代を支えてくれた内妻のいるロダンと恋に落ちたことはともかく、
その内妻ローズを、老いた醜い女性として揶揄したイラストを描いたことが、
好きになれない理由です。
まあそれだけ自分に自信がなかったことの現われと思えば憐れではありますが。。。

あまりにも激しいロダンへの熱情のためでしょうか、自らの作品も、
ロダンのそれと容易には区別がつかず、はっきり言ってさほどの個性がなく、
後年もロダンの○○という形容詞がいつでもついてまわり、
またはその程度の評価しかされずにいるのは、やはり報いを受けていると思えてなりません。
同じくロダンのアトリエで薫陶を受けたブールデルやブランクーシは、
確固たる独自のスタイルと地位を築き上げていることを思えば、
更にそれがあきらかではないでしょうか。

…と辛らつに言ってしまいましたけれど、
彼女がいなければ、ロダンのあの甘美な傑作は生まれなかったでしょうし、
又、結局は別れてしまうわけですから、酷い言い方をすれば、
ロダンの創作のインスピレーションのために、意図的ではなくとも、
利用されたようにも思えて可哀想な女性ですね。

館内からの庭園の眺め。
アパルトマンがひしめくパリの街中に、
これほど広い敷地の邸宅と庭園があるとは、外からは全く想像ができませんでした。
まるでオアシスです。

庭園の両脇には、作品と共にベンチがしつらえてありまして、
のんびりと散策しながら彫刻を眺めることもできます。

『地獄の門』　　1880－1917年　ブロンズ
原型はオルセー美術館に所蔵されています。
この作品から、『考える人』、『ダナイード』、『接吻』など、数々の独立した傑作品が生まれました。

庭園には薔薇が美しく植えられていました。
5月あたりの満開の時期にはさぞかし見ごたえがあるでしょうね(＾＾)

『バルザックに捧げるモニュメント』　　1891-1898年　ブロンズ
文芸家協会からの注文でしたが、その仕上がりが不評で、
結局は受け取りを拒否されたという作品。

“近代彫刻の父”と呼ばれ、押しも押されぬ芸術界の巨匠であるロダンですが、
彼の人生は、栄光と屈辱を繰り返したものだったといえるでしょうか。

子供時代は、才能がありながら、極度の近視のため国立美術学校には入学できず、
サロンに出品すれば、作品の素晴らしさを讃えられる一方で、人型ではないかと疑惑を持たれ、
名を知られるようになってからも、注文により作成した『カレーの市民』などは、
自ら望んだ展示方法を完全に無視されてしまったり、
そしてこのビロン館をロダン美術館とすることにも、最後まで根強い反対があったとか。。。

しかしやがては、理解有る人々の尽力によってこのように立派な美術館を開館し、
入魂の作品群は散逸の危機を逃れて、ここに永遠に保たれることとなりましたので、
最終的には報われたといえるでしょう。
また彼自身も、苦楽をともにし、紆余曲折を経て正式に結婚した妻ローズとともに、
今はムードンのお屋敷内のお墓にて、安らかに眠っているそうです(＾＾)

「私はゲーテと違い、光を求めず、不思議な洞窟の神秘を選ぶ。」

～ロダン　ドキュメンタリーDVD『ロダン　あるがままに』より～

ロダン あるがままに

• 出版社/メーカー: レントラックジャパン
• 発売日: 2006/04/28
• メディア: DVD

私もスタジアムで観戦してまいりまして、
心臓が口から飛び出るかと思うほど緊張していたのですが（←大げさ）、
とにかく、レッズのイレブンはプレッシャーをはねのけて、
相手チームのセパハンから2点も奪取、更には無失点に抑えるなど、
想像と期待以上の結果を残してくれたので、
死闘を制した選手たちが実に頼もしく、そしてとてもまぶしく見えました（＾＾）

↑スタジアム到着時、と、帰るとき。

↑南門の電飾。　次々と様々な模様を映し出していてとても綺麗でした☆
エンブレムを眺めていると、何かそれに堂々たるもの、風格を感じて、
改めてビッグクラブであることを実感。

↑ファイナル！　と書いてあるのを見てゾクゾクしましたよ（≧▽≦）
やはり国際マッチは独特のムードがありますよね～。

↑この時間ですと、私のカメラでは電光掲示板と観客席を、
まとめてクリアに写すことができないのです、残念。。。

↑今回のバックスタンドの人文字デザインは☆でした。
白星＝勝ち星　ということでしょうか、いつもながらセンスいいですよね☆

↑約59,000人の観衆。。。最上段までビッシリ埋まってます。
またプレスの数の多さにも、周りの皆さん一様に驚いていらっしゃいました(@。@)

↑この試合でも先制点を挙げた永井選手が大会MVPを受賞。
先日のアウェーでも左サイドから鋭いシュートを放ったシーンがありまして、
それは惜しくもポストに弾かれてしまったわけですが、
今回のゴールはそれの右サイドバージョンといった感じで会心のゴールでしたね♪

2点目は、阿部選手がもぎ取ってくれたのですけれど、
彼は試合中、痛めていた腰がとても辛そうな様子で、もう守るのが精一杯かな…
と思っていたところにゴールしてくれた姿は本当に感動的でした。
準決勝のPK戦までもつれた激闘を制したあと、
「もう立てないよ～。」と言って座り込んでしまっていましたものね、
このときもそうとう辛かったろうと思います(涙)

それからワシントンの惜しいロングシュートも印象深いです。
「どこにパス出してるの～！？」と一瞬思いきや、実はシュートだったのですね、こりゃ失礼（；＾＾）
それは惜しくも決めることができませんでしたが、
私はあの時初めて　「ワシントン、カッコイイ！」　とトキメキました（笑）

↑表面上はいつもと変わらぬ様子に見えましたけれど、
国内のリーグ戦とは明らかに違う、何か張り詰めた緊張、高揚と興奮が、
昨日のスタジアムには満ちていたと思います。
やはりそのムードが選手たちにも伝わって、
信じられないような最高のパフォーマンスを生んだのだと思えてなりませんでした。

↑浦和駅前。　夜11時ごろ着きました。
一部で少し盛り上がっていましたが、それほどの人出はなくて騒ぎもなかったですね。
ただ、何人もの警察官が警戒にあたっていまして、
「ここで写真を撮らないで下さい。」　とアナウンスしているにもかかわらず、
私はしぶとく撮ってきてしまいました（；＾＾）　綺麗でしょ♪（←反省の色なし）

ということで、浦和レッズは12月に行われるクラブワールドカップ2007に、
見事、出場することになったわけですが、
負けて準優勝に終わったセパハンも出場できるんですってね。
つまり、“アジアチャンピオン枠”と“開催国枠”があって、
レッズは日本のチームであるから、セパハンが“開催国枠”に入るとか。。。なんでですか（；＾＾）？

私みたいな“女、子ども”から言わせれば
「それって、インチキじゃな～い？」　ですわよね～、奥さん。
ファンの方々には申し訳ないですが、準優勝なのに出られるっておかしいと思います（T~T）
せっかくレッズがアジアチャンピオンの称号を勝ち取ったのですから、
当然のごとく“アジアチャンピオン枠”として出場するとして、
今季のJリーグ王者か、よしんばそれがレッズなら、2位のチームが“開催国枠”として出ればいいのではないでしょうか。

と、何か解せないところもありますが、
とにかくレッズが来月のクラブワールドカップで少しでも多く勝ち残れることを祈ってます（＾＾）

ということで、最後に、レッズの情報誌に載っていた言葉で終わりたいと思います。

「待ってろ！　ミラン！」

そして、もうひとつ、個人的に言いたいのは、

「覚悟しいや！　カカちゃん！」　　君を止めるのはレッズだ！

↑あ、ほら、夢は大きく持たないとね（；＾▽＾）。。。

↑ひえええ～、恥ずかしい(≧ε≦)　…当たってるけど(え)
まあ、Hというのはいいとして(開き直り)、
真ん中の“罪”っていうのはなんなのかしら。。。

例えば最近、

↑Tait君　15歳。

とか、

↑Noah Hataway 　推定16歳。

とか、

↑　ライアン・テイラー(Ryan Taylor)　高校生。。。

などなど、自分から見て、かな～～り年下の未成年のモデルに、
どうしても目が行ってしまうことに、ちょっとした罪の意識のようなものを感じているのを
ズバリ言い当てられているようで怖いです。
でもまあ、モデルという職業は、大概年齢が勝負というところがありますから仕方がないですよね(開き直り②)

しかし、ここのところ毎日のように、ワールドカップバレーで、
Hey! Say! J○MPの皆さんが歌って踊って、
その美少年振りをみせつけているっていうのに、
それを見てもな～んとも思わないというのは、コレ如何に。(知らん)

↑私の本名でやってみましたら。。。
う～ん、これも凄く当たっていますよ～、楽しいことや遊ぶことばかり考えていて、
辛いことからはすぐに逃げ出す性格なので(反省)

気を取り直しまして、*脳内相性メーカー*をやってみました。

↑まずは私の一番お気に入りのモデル、カーソン氏(Carson Parker)。
こ、これは…九分九厘、互いの利害が一致しております(笑)

↑続きまして、私にとって2番目にお気に入りのモデル、ジェレミー(Jeremy Dufour)。
まぁ…ジェレミったら、私をそんな眼で見ていたのね(´～｀*)　(←本気で嬉しいらしい)
それに比べて、私はまたもやお金目当て。
それに加えて“敵”というのが気になりますが…なるほど、
ジェレミーは女性も嫉妬してしまうほどの美貌を持っていますから当然ですね。
超美青年なりの苦悩の一端を垣間見たような気分です。

↑こちらは結果があまりにも衝撃的だったモンタン丼氏(Roc Montandon)。
…そう、私はロックちゃんが素敵な衣装で雑誌やコレクションに登場するのが、
楽しみで楽しみでしかたがないというのに…

↑これは…結構ショックであります(；＾＾)

モデルばかりではなんですので、大好きなコリリンと(Colin Farrell)♪

↑まあ！コリリンったら、それだけ稼いでもまだお金が目当てなの！？←人のことは言えまい。

以上、“阿弥陀の光も金次第”　な本性があきらかとなったミカエラの脳内でした(｀▽´)v

↑ヴィクトリア・ベッカム夫人ではありません、ロックちゃん(Roc Montandon)です(笑)

ペインター9を使いましたが、相変わらずマウスで塗り塗りしたので、
お恥ずかしながら雑なところがございます。。。
背景は面倒なので人物が引き立たなくなってしまいそうでしたので描きませんでした。

↑　PCソフトでコントラストを変えてみたら…
おや、アラが目立たなくてやや上手に見えますね～(@_@)

↑　でもやっぱり、鉛筆で描いた最初のものが、
最も頽廃的ムードがあっていいかもしれません。　やれやれ(；＾_＾)

ロックちゃんといえば、最近気がついたのですけれど、
やたらと煙草を持たされているショットが多いのですよね。

煙草といえば最近は健康のことを考えて吸わない人が増えて、
それどころが喫煙者ですと肩身が狭いというような風潮になってきていますよね。
私は吸わないのですけれど、煙草を吸っている人の隣にいるのは気になりませんし、
むしろその仕草を見ているのが好きだったりします。
近所の行きつけのレストランでも、吸わないのに喫煙席を希望するんですよ、
そちらのほうが静かにお食事できるので(；＾＾)
でも、私も家族も吸わないからそんな風に思えるのであって、
常に家の中が煙でモウモウとしていたら、やっぱりイヤになってしまうでしょう。

ということで、

煙草の煙をけだるそう～にくゆらせている、
セクシーなロックちゃん☆セレクションをお楽しみ下さい♪

題しまして、

“Smoking is bad for the health ?　　I know… but, I don't care !!
(たばこは体に悪いって？　そんなこたぁ気にしねえってんでいっ！(江戸っ子風))
と言いそうなロックちゃん”

(長)

煙草を吸う仕草がいくら素敵でも、
吸い終わってポイッと投げ捨てしまうようなマナーをわきまえない人なら、
どんなに絶世の美青年でも幻滅してしまいますよね。(←目撃体験あり)

Oliver Altman

それに比べて、いかにもワルそうなお人が、怪訝そうに煙草をふかしながら、
当然として、例えば↑のようなボッテガヴェネタ風のおしゃれな携帯灰皿を
取り出して灰を落としていたら、とてもセクシーで魅力的に感じると思います。

やっぱり人間は見た目よりも行動よね～♪
…あ、私が言ってもまったく説得力がないですか(笑)

*　おまけ　*

↑　只今、渋谷のザ・ミュ～ジアム2 にて好評展示中！
ちょっと、そこのお客さん！　フラッシュは禁止ですよ～、作品保護のためにね。

↑おお～、なんかおっしゃれ～なアートっぽくてかっこいい♪
そんなにじっくり観られてしまって…恥ずかしいわ～(*´v｀*)(←合成だから)

↑　その後は　おフランスのルーヴル美術館へ巡回します。
…って、こりゃまた大きく出ましたな(笑)

これらの作品は、いつもお世話になっておりますダフネさんがご紹介くださった、
下記のサイトにて作ったものです(＾＾)
http://www.dumpr.net/

この広大な墓地の中でも、最も訪れる人が多いと思われるショパンのお墓。
清楚な女性の彫像は、ショパンの紡ぎだす美しい旋律に酔いしれているようにも見えますね。
私も一輪、お花を供えてきました♪
花瓶に挿した*ピンクの薔薇*がそれです。　図々しくも、ど真ん中に！(笑)

『フレデリック・ショパンの肖像』　　ドラクロワ画

本人の遺体はこちらに埋葬されていますが、
心臓だけは、故国ポーランドのワルシャワにある聖十字架教会に葬られているそうです。
パリに来てからは二度と祖国へは帰ることがなかったショパン。。。
理由は謎とされていますが、母国を去らなければならない、
そして母国へ戻ることができないという、何かやむにやまれぬ事情があったそうですね。
パリで華々しい成功を手にしたものの、心はいつも祖国ポーランドとともにあったのだという、
彼の無言の訴えを聞く思いがします。

******

こちらは、17世紀、ルイ14世の庇護の下、
『守銭奴』や『人間ぎらい』などの作品で知られる古典派の喜劇作家として、
または俳優としても活躍したモリエールのお墓。

このような高床式(？)のスタイルは珍しいように思いました。
てっぺんに載っているのは植木鉢みたいですが、
こんな高いところのお花の手入れをするのは大変そうです(；＾＾)
似たような形の奥のお墓は、詩人で寓話文学の傑作を著し、
モリエールのお友達であったという、ラ・フォンテーヌのものだそうで、
帰ってから地図を見返すまできがつきませんでした＞＜
それにしても仲良くお友達と並んで埋葬されているとは！なんだか微笑ましいですね。

******

イタリア出身のエコール・ド・パリの画家・モディリアーニのお墓です。
こちらにも薔薇を手向けて参りました。

儚くも36歳という若さで世を去ったモディリアーニの後を追って、
数日後に自ら命を絶ってしまった妻のジャンヌ・エビュテルヌも、
このお墓に一緒に埋葬されているようですね。
地図やガイドブックには記載がありませんが、墓碑にその名があるので間違いないと思います。

『自画像』　　『大きな帽子をかぶったジャンヌ・エビュテルヌ』　　モディリアーニ画

果たして二人は、天国で逢うことができたでしょうか…

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各々の個性で彩られたお墓が両脇に立ち並ぶ、街路樹が美しい小路。
立派な霊廟といった風の眼を見張る豪華な造りのもの、
あるいはまた、今はもう誰も訪れる人がないのであろう、
うち棄てられたような憐れを誘う墓標もあるなど様々なのでした。

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1871年のパリ・コミューンで、コミューン派の兵士が銃殺されたという場所である、
“パリ・コミューン兵士の壁”。

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19世紀末の唯美主義文学の代表的存在であり、
『ドリアングレイの肖像』や『サロメ』など多くの傑作で知られる、
イギリス人作家のオスカー・ワイルドのお墓です。
今年公開された映画『パリ、ジュテーム』によって、
更に多くの人の知るところとなったことでしょうね。
御多分に洩れず、私も行ってきましたとも～♪(ミ～ハ～)

凄まじいキスマークの数！
かなり大きな墓石なのですが…
このように高いところまで、どうやってつけたのでしょうね(；＾＾)

ドリアン・グレイの肖像 - The Picture of Drian Gray【講談社英語文庫】

• 作者: オスカー ワイルド
• 出版社/メーカー: 講談社インターナショナル
• 発売日: 2006/11
• メディア: 文庫

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こちらは、フランス人女流画家であるマリー・ローランサンの簡素なお墓。
想像以上に質素な造りだったため、なかなか見つけ出すことができませんでした。
その上、造花のほかは一本もお花が供えられておらず、
ひっそりとして何かとても寂しい感じ。

『二人の少女』　　マリー・ロ－ランサン画

私はショパンとモディリアーニの分しか薔薇を買ってこなかったことを、
この時少し後悔したのでした(T_T)

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イタリア生まれで、歌手であり映画俳優でもあったイヴ・モンタンと、
彼の妻で、名女優として名を馳せたシモーヌ・シニョレが仲良く(？！)眠っているお墓。

いろんなものが墓石に雑然と載せられて賑やかな感じが、
モンタンのちょっと困ったような、人懐こい柔和な笑顔を思い起こさせます(＾＾)

ベスト・ヒット

• アーティスト: イブ・モンタン
• 出版社/メーカー: エピックレコードジャパン
• 発売日: 1989/12/01
• メディア: CD

嘆きのテレーズ

• 出版社/メーカー: パイオニアLDC
• 発売日: 2003/03/04
• メディア: DVD

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フランス新古典主義の画家ドミニク・アングルのお墓です。
さすがに、フランス画壇の重鎮であったお人であるだけに、
白亜の大理石に胸像を据えてあるところなど風格漂う墓標でした。
花壇にも綺麗にお花が植えてありますね。

『自画像』　　『ドーソンヴィル夫人』　　アングル画

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こちらは、時の皇帝ナポレオン一世に寵用され多くの肖像画を描いた、
フランス新古典主義の画家であり、また革命家でもあったジャック=ルイ・ダヴィッドのお墓。
青銅製と思われるレリーフがかっこいいのに、色落ちしてしまっているのが残念ですね。
とても大きな石棺が印象的で、4、5人は埋葬できそうです。

『自画像』　　『サンベルナール峠を越えるボナパルト』　　ダヴィッド画

革命に身を投じ、一時は牢獄へ入っていたこともあったという彼は、
ナポレオン失脚についで王政復古がなされるとベルギーのブリュッセルへ亡命。
その地で無念の客死となるのですが…
主席画家として仕え、とても崇拝していたというナポレオン同じように、
死後にパリへと“凱旋”するとは数奇な運命を感じました。

******

地図に名前がないので、どなたのものかわからないのですが、
その個性的な彫刻が素晴らしかったので撮影してきました。

無造作に穿たれた石の間から、人物が生まれ出でいるような作風がロダン風で素敵ですし、
また、墓に取りすがっているようすの女性の姿といい、
全体的に流麗でとても芸術的なデザインです。
やはり何か心に訴えるものがあるのか、私のほかにも足を止めて見入る人や、
スケッチをしている人もいました。

この他、主なところでは、バルザック、ロッシーニ、エディット・ピアフ、マリア・カラス…
などなど錚々たる著名人のお墓が数多くあるのですが、
中でも一番訪れる人が多いというのが、
ドアーズのボーカリストだったジム・モリソンのものだそうで、
熱狂的なファンによって度々その胸像が盗まれてしまうのだとか…。

それは論外だとしましても、ここは故人が安らかに眠る場所なのですから、
マナーを守って静かに見学するべきですよね。
私も撮影するにあたっては、手を合わせて一応お断りを申し上げてから最小限にとどめておいたつもりです。

また、後で片付けて下さる方のことを考えて、
お花はビニールの包装を取ってから手向けたほうがよいと思いました。
尚、日本で売っている旅行案内書だけでは、
この広大な墓地ではそれほど役には立ちませんので、
できれば近所のお店で地図を買って散策するのがオススメです(＾＾)

ラヴェンダーの咲く庭で 特別版 (初回限定生産スペシャルアロマパッケージ)

• 出版社/メーカー: 角川エンタテインメント
• 発売日: 2006/01/27
• メディア: DVD

*監督*　チャールズ・ダンス
*脚本*　チャールズ・ダンス
*原作*　ウィリアム・J・ロック
*音楽*　ナイジェル・ヘス
*出演*　ジュディ・デンチ as アーシュラ
　　　　　　マギー・スミス as ジャネット
　　　　　　ダニエル・ブリュール as アンドレア
2004年　イギリス

*あらすじ*
1936年のイギリス、コーンウォールの小さな村で、アーシュラとジャネットの老齢の姉妹は、
両親が残してくれた、美しい海岸を見下ろすことが出来る屋敷でつつましく、
静かで穏やかな日々を暮らしていました。
ある嵐の翌朝、ふたりは岩礁に打ち上げられている一人の青年を発見し、
彼を家に連れ帰り介抱することにします。
ポーランドから来たというその異国の青年アンドレアの傷も癒え始めたころ、
彼にはヴァイオリンの才能があることがわかり、
その美しい調べによって姉妹を、そして村人たちを魅了してゆくのでした。
これからも、このうえない幸せな生活が続くと思われたとき、
アンドレアの才能を見出し、近づこうとする女流画家オルガが現れ、
アンドレアを失うかもしれないという恐れが、姉妹の胸を襲うのでした。。。

ヴァイオリン演奏は、アカデミー賞受賞作品である『レッド・ヴァイオリン』でも
ソロ・ヴァイオリンを担当した　ジュシュア・ベル。

□■ネタバレしてます、ご注意ください■□

原題はLadies in Lavenderということで、
二人の姉妹に焦点をあてたものになっているようですけれど、
私はこの邦題が、とてもよいと思います。
ラヴェンダーの咲く庭で…　と言葉の続きがあるような余韻を残すような、
日本語独特の情緒があって、そして、このタイトルを目にするたびに、
アンドレアが庭でヴァイオリンを弾くのを、楽しげに見ていた二人の姉妹の、
幸せだったひとときの情景を、懐かしく思い浮かべることができるのですから。。。

数年前、この映画の公開時に、世間を騒がせていた”ピアノマン”の騒動を、
髣髴とさせるように、この物語の青年も海岸で、
ある朝、身元もわからず気を失った状態で発見されます。
その後のアンドレアの回想の様子から、
どうやら嵐の海で難破して漂着したというのは分かりますが、
何の目的で、どこへいこうとしていたのかには一切触れられていません。
過去を思い出したり苦悩の影を見せないところを見ると、
何か希望に胸躍らせて船出した後、遭難したとも考えられなくもないですね。

アーシュラとジャネットの姉妹が浜辺でこの青年を見つけたとき、
アーシュラは彼に一目で恋心を抱いたのですね。
事態をすぐに把握して、テキパキと成すべきことにとりかかるジャネットに比べて、
アーシュラはただ放心状態のようになってしまっていたのは、恋による微熱のせいかしら♪
それはともかく、どうやら、普段から二人の姉妹の性格は、
しっかり者のジャネットと、おっとりしているアーシュラ　という図になっていうようで、
したがってジャネットが姉ということになっている、
というか多くの皆さんがそのような見解みたいですね。
しかし、実はその逆だった！というのもまた面白いかも（＾ｍ＾）

アーシュラにとっては、孫のような年齢の男性に恋してしまったという
恥じらいと戸惑いを感じながらも、そばに居たい、触れてみたいという気持ちとか、
壊れ物を扱うかのように、とてもデリケートに、時には恐る恐る接する様子など、
恋する女性の感情を丁寧に描きだしていて素晴らしいです。
そしてまた恋ゆえに、例えば年甲斐も無く突然着飾ったりするなんていうことがなくて、
いつものままでいるところが、見苦しくなくてよかったですね、
…実はその辺がちょっと心配だったのです(笑)
けれど、青年に対してどこか恐れを持って畏敬の念を抱いている感じ。。。
それはやはり、どんなに願っても手に入れることができない若さと美貌への崇敬のあらわれなのでしょうか。

やがてアンドレアの傷も癒えて、姉妹との生活や村人たちに溶け込んできた頃、
姉妹が思わず口をついて言ってしまったところの”魔女”なるある女性が現れ、
穏やかな家族の生活に暗雲がたちこめます。
隣家に住む彼女はアンドレアのヴァイオリンに、卓越した才能を見出し近づいてきたのでした。
この”魔女”は、著名なポーランドのヴァイオリニストで、アンドレアも憧れているという、
ボリス・ダニロフの妹オルガ・ダニロフと名乗る人物で、アンドレアの母国語と同じ言語を話し
画家であるという彼女は、肖像画を描きたいとの理由で彼を家へ招き入れるなど、
急速に打ち解けてゆくのでした。

↑　ジャネット(マギー・スミス)の表情に注目(笑)

この、姉妹に”魔女”と言わしめたオルガはナターシャ・マケルホーンが演じていまして、
彼女はケイト・ウィンスレッドに似ていて、意志の強そうな綺麗な女性ですよね。
映画『ダロウェイ夫人』で夫人の若き頃を演じたのを見たことがあります。
しかし私にとっても彼女は本当～に魔女にみえましたわ(｀ε´)
けれども、アンドレアの誘惑(？)に乗らないところがよかった。
あくまでも、兄に逢わせ、その才能を更に伸ばすために近づいたのであるという姿勢を、
少なくとも劇中では貫いていてホッとしました(笑)

そして遂に、オルガに誘われるがままに、アンドレアは憧れの人であるダニロフに逢うべく、
ロンドンへと向かいます…姉妹には別れの言葉も残さずに。。。
あまりに突然の別れに泣き出すアーシュラと、思わず彼女を胸に抱いたジャネットに、
私だけでなくきっと多くの皆さんも涙したことでしょう(T_T)
そう、彼女たちの姉妹愛もこの映画の重要な見所のひとつですよね。
魔女から届いた「アンドレアを家へ招きたい」という手紙を黙って燃やしてしまうあたり、
アーシュラの恋する気持ちを気遣って、自らも理性を失ってしまったと思われるジャネットの姉心(？)にも泣けました。

もしかして、ラストは『北京ヴァイオリン』のように、
アンドレアが二人の元へ戻ってくるとか！(゜∀゜)？
という私の淡い期待と想像はもろくも崩れ去り…
タキシードに身を包み、まばゆい演奏会の舞台に立った青年は、二人の老姉妹の見守る中、
大勢の観客の前でソロ演奏を見事に成しえたのでした。
姉妹とアンドレアは演奏後のパーティー会場で再会するのですが、
このとき、アンドレアの英会話がとてもスムーズで、いかにもその世界に溶け込んでしまっているという感じをさらりと演出していましたね。
この場面が、この青年は初めから自分たちとは別の世界に生きる運命にあった人である、
と姉妹が悟った瞬間だったのではないでしょうか。
そしてアンドレアを、私たちのことはいいからと、彼を呼んでいる関係者の元へ行かせるあたり、
まるで、親が子どもを思う気持ちと態度のようにみえました。

やがて時が、失なった恋の痛手を忘れさせ、まるで息子を一人前に育て旅立たせた母親のように、
寂しいけれど嬉しくもあるという爽やかな気持ちがふたりを包んでくれたらいいなと、
姉妹の後姿を見送りながら思うのでありました(＾＾)

ラヴェンダーの咲く庭で

• アーティスト: サントラ
• 出版社/メーカー: ソニー・ミュージックジャパンインターナショナル
• 発売日: 2005/05/25
• メディア: CD

ダニエル・ブリュールといえば、『青い棘』も素敵な作品でした♪

青い棘

• 出版社/メーカー: アルバトロス
• 発売日: 2006/04/07
• メディア: DVD

出発駅のサン・ラザール駅構内。
パリからはSNCF線の特急で約1時間30分で行くことができます。
切符を右下の黄色い機械に通して、刻印してから乗車するのですが、
この機械はあまり台数がなくて、ホームに電車が入ると、皆がこの機械に殺到しますので、
早めに刻印しておいたほうがいいみたいですね（；＾＾）

『サン・ラザール駅』　　モネ画　　オルセー美術館蔵
パリ近代化の象徴として、ターミナル駅として話題を呼んだサン・ラザール駅は、
汽車から吐き出される白煙、または、多くの行きかう人々の姿が、
モネやマネをはじめとする印象派の画家たちの関心を誘い、格好の画題となりました。
1889年に改装されたそうですが、プラットホームが三角屋根なところは、
当時の面影を残しておこうという意図があったのでしょうか。。。

私が乗ったのは、掲示板の上から2番目のル・アーヴル行き。
ル・アーヴルはモネの故郷でもあるそうです。

ルーアンの駅に到着。
曲線を描いたアール・ヌヴォー風が、優雅な外観の駅で素敵ですね。

この街に住んでいる方々には、何気ない通りであっても、
私たち旅行者にとっては、この街並み、石畳の道路がとても美しく珍しく感じられて、
日本からはるか彼方の地に立っているのだな～と実感。
今日一日しか居られないことを思うと、まだ着いたばかりというのに、
寂しい気分になってしまいした(；＾＾)

まずは、美しい緑豊かなヴュルドレル広場に佇むルーアン美術館へ。
17～19世紀のイタリア、スペイン、フランス絵画を約2300点収蔵しています。

フランス古典主義の画家ニコラ・プッサンの像がお出迎え。

『サンドニ街、1878年6月30日の祭日』　　モネ画
普仏戦争後、初めての革命記念日とパリ万博の成功を祝う祝日の一景を描いたもの。
画家をはじめ、市民の祖国を称える自画自賛ぶり(笑)と、熱狂振りが伝わってくる作品ですね。

その他、この美術館には、アングルやモディリアーニ、モローなどなどのフランス絵画、
そして、カラヴァッジオやベラスケスによる逸品も展示されていました。
それにもかかわらず、あまり鑑賞者がいませんでしたので、
ゆっくりじっくりと絵を堪能することができて非常に満足＆嬉しかったです(*＾＾*)

続いて、多くの市民で賑わうヴュー・マルシェ広場へいきますと、
その名のとおり、マルシェ＝市がたっていました。

大天使ミカエルによる救国の神託を受け、1428年、軍を率いてイギリス軍を撃破し、
オルレアンを奪還するという武勲をたてるも、
その後、異端信仰の廉で死刑を宣告されたジャンヌ・ダルク…
彼女が1431年に火刑に処されたのが、まさに、このヴュー・マルシェ広場でした。
今、この地には彼女を讃える、聖ジャンヌ・ダルク記念教会が建っています。
波打つような屋根のデザインは、やはり、海をイメージしているのだそうです。

内部は美しいステンドグラスで彩られ、明るくモダンな感じ。

1926年に作られたレアル・デル・サルトによるジャンヌ・ダルクの石像。
これは天の啓示を受けている最中の姿なのでしょうか、恍惚とした表情とか、
象徴主義的美術様式が、例えばグスタフ・クリムトなどの、
ウィーン分離派の作品を思わせるものがありますね。

ランチを取ったレストランは、この広場内にある1345年創業(！)　鴨料理で有名なラ・クーロンヌ。
左から2番目の建物がそれです。
この一帯のお店は皆このような可愛らしい造りになっていて、
ドイツのローテンブルグの街並みを思い出しました♪

テラスでもお食事できますが、私たちは室内のテーブル席を希望。
有名人が多々訪れるらしく、例えば、画家のダリとか女優のソフィア・ローレンとか、
そうそうたる面々のサイン入りの写真が所狭しと飾ってありまして、
それを眺めるのもまた楽しかったです♪

私が注文した生ハム＆メロンの前菜。
生ハムはあまり塩気がなく、分厚く切ってあるので、…なんというのか、
野趣に富んだワイルドな味と歯ごたえでした(笑)
連れはサーモンのマリネを注文しまして、こちらはとても美味しかったです！
そういえば、ノルマンディー地方といえば魚介が名産だったのでしたね。。。(時すでに遅し)

え～、気を取り直しまして(←イマイチだったらしい)、
いよいよ、待ちに待ったメインの鴨のロースト登場です(≧▽≦)
こちらも、今までに体験したことのない、なかなかな歯ごたえなのではありますが、
私は鴨肉のこの食感が大好きなので気になりませんでした。
かえって、このワイルドな素朴なところが好きです。
そして甘いリンゴのソースも、付け合せも美味しかったですよ～、さすがは有名店ですね～(感動)

イチゴがどっさり入ったスープ状のデザートはそれほど甘くなくて、
いわゆるスウィーツというものがあまり好きではない私でもペロリと完食。
締めはやっぱり濃い目のコーヒー、“カフェ”で。　イタリア語でいうエスプレッソですね。

“田舎屋レストラン”という触れ込みの割には、
重厚感のある高価そうな食器で揃えられていましたし、
真っ白なニットスーツを粋に着こなし、胸には大～きなエメラルドを輝かせた、
“田舎屋レストラン”似遣わしいとはとても思われないオーナーとおぼしきマダム(笑)が、
テーブルごとに挨拶に回っていまして、サービス＆雰囲気も抜群。
また、カタコト日本語でジョークを飛ばす給仕などもいて楽しいですので、
ルーアンを訪れた際には、ぜひお食事してみて下さいませ、お奨めでございます(＾＾)

おなかいっぱいになった後、大時計のあるグロゾルロージュ通りを散策。

マクドナルドの看板。　街の景観に溶け込んでいて素敵でした。

プランタンデパートのウィンドーディスプレイ。　秋の“新商品”です。

壮麗なゴシック様式のルーアン大聖堂。
画家のモネが、刻々と変化する日の光の中の大聖堂を、
30点以上も連作として描いたことで知られていますね。

(左)『ルーアン大聖堂、太陽の効果、一日の終わり』　モネ画　マルモッタン美術館蔵
　
(右)『ルーアン大聖堂、充実する陽光』　モネ画　オルセー美術館蔵

教会内部。

絶え間なくろうそくが灯されている様子から、信者の方々の敬虔な祈りが伝わってきます。
なので、私たちも珍しく(！)お布施をして参りました(；＾＾)

ジャンヌ・ダルクが捕らえられ処刑されるまでの間、投獄されていたというジャンヌ・ダルクの塔。

今では博物館として内部を開放しているらしいのですが、
なにか不気味な空気がみなぎっているようで、彼女の悲痛な叫びが聴こえてきそうな気がしたので、
どうしても入場してみる気にはなりませんでした＞＜

ジャンヌ・ダルクは農民の娘であったというのが通説ですが、
実はシャルル6世の不義の子で、つまり王家の血筋をひく身分であったという説もあるようですね。
しかも、ジャンヌを支持する者らの陰謀によって牢獄より助け出され、
実際に処刑されたのはまったく別の人物であったというお話まであるそうです。

いづれにしましても、彼女が救国の英雄として、
今もフランスの人々にその功績をいかに讃えられているかということが、
美術館の彼女の肖像から受けるよりも、ずっと顕著に感じることができるという、
貴重な体験をした一日だったのでありました(＾＾)

『カルロス3世』　　ジャン・ランク画　　プラド美術館蔵
“美少年”と聞いて直ちに思い出すのがこの肖像です。
なんて利発そうで素直そうなお顔立ち！　
それにとても明るくて人懐っこそうなお人柄が滲み出ているころから、
きっと皆々に愛されたであろうことが容易に想像できます。
事実、後に王位に就いてからも、道端で出会う人々には、身分の分け隔てなく、
帽子をとって挨拶を交わしたなどという逸話が残っているほど、
とても親しみやすい方だったようです。
晩年の可愛らしいおじちゃんになった姿、また、彼のお兄さんのフェルナンド6世も、
涼やかな面立ちのかなりの美少年でして、それらの肖像画が、
私のホムペに展示してありますので、こちら　からぜひどうぞご覧になってみて下さいませ♪

『ナルキッソス』　　カラヴァッジオ画　　ローマ国立古代美術館蔵
“ナルシシズム”＝自己愛の言葉の元となったエピソードで知られるナルキッソスは、
美少年の代名詞的存在ですね。
ギリシャ神話によりますと、かくも美しいナルキッソスに、
アメイニアスという男性が想いを寄せるのですが、ナルキッソスはいともすげなくこれを一蹴。
絶望の淵に突き落とされたアメイニアスは、
「この恨み晴らしたまえ！」と唱えながら自害したため、
その願いを聞きいれた女神アルテミスは一計を案じます。
かくして水に映った自分の姿に恋してしまうという、
決して報われぬ想いに囚われたナルキッソスは、
煩悶のうちに自ら命を絶ち、その姿は水仙の花へと化したのでした。
ナルキッソスが自分の姿に見惚れて、うっとりと泉を覗き込んでいというよりは、
恋の炎に身を焼かれることの苦悶の色がみてとれて、
いかにもカラヴァッジオらしく劇的ですね。
(注：ナルキッソスの逸話にはこの他にも諸説あるようです。)

『ダヴィデ像』　　ドナテッロ作　　バルジェッロ美術館蔵
巨人ゴリアテを倒して祖国を守った英雄ダヴィデは、フィレンツェのシンボルであり、
この像は、ドナテッロと厚い友情で結ばれていたという、
メディチ家の老コジモ(コジモ・イル・ヴェッキオ)の邸宅を飾るために注文されました。

『ダヴィデ像』　　ヴェロッキオ作　　バルジェッロ美術館蔵
こちらも上記と同じく、フィレンツェのバルジェッロ美術館にあるブロンズ彫刻で、
モデルは若き日のレオナルド・ダ・ヴィンチといわれている作品。
このダヴィデを見ると、トーマス・マン原作、
ヴィスコンティ監督の映画『ベニスに死す』を思い出します。
若く美の権化のような少年タッジオと、
彼に心を奪われ破滅に向かう初老の芸術家アッシェンバッハを表しているように見えなくはないでしょうか。
ダヴィデの髪型が、タッジオを演じたビヨルン・アンドレセンのそれに似ていますしね(＾ｍ＾)

～　語るように、うちとけて、愛嬌をこめて、そしてあからさまに、
タッジオはかれにむかってほほえみかけた。
…
ほんの少しゆがめられた微笑、
自分の影のかわいいくちびるにせっぷんしようという、
そのくわだてのむなしさにゆがめられた、なまめかしい、物めずらしげな、
そしてかすかに苦痛をおびた、
眩惑されていながら眩惑する微笑なのであった。　～

トーマス・マン作　『ヴェニスに死す』より　実吉捷郎　訳

『若き日のロレンツォ・イル・マニフィコ』(東方三博士の行列より部分)
ゴッツォリ画　　メディチ　リッカルディ宮殿
1439年のフィレンツェ公会議に参加する、コンスタンティノープル総主教と、
ビザンツ皇帝の壮麗な行列を描いたものの一部。
後にロレンツォは豪華王と呼ばれ、文学と美術の愛好者または庇護者として、
イタリア・ルネサンスの円熟期を支えた人物でした。
彼は美しい容姿の人であったとは伝えられていないようですが、
少年の頃のこの肖像は、色白で端正な顔つきをしていますね。
しかし、彼は高い教養を備え、生気に溢れていて、
人々を惹き付ける魅力があったということです。

『フランチェスコ・ディ・メディチの肖像』　　ブロンズィーノ画　　ウフィッツィ美術館蔵
ブロンズィーノ特有の、冷ややかな視線を投げかける肖像画は大好きです(*＾＾*)
ポンテ・ヴェッキオの橋上で、ヴェッキオ宮殿とリッカルディ宮殿とを結んでいる、
かの有名な“ヴァザーリの回廊”は、このフランチェスコとハプスブルク家の皇女との婚礼の際に建設されたものです。
科学に熱中し、美術蒐集にも熱心であったという彼ですが、
政治には無頓着で、統治者としての資質には恵まれていなかったとか。。。
そういえば、かなり神経質そうで、そして少し臆病な感じを受けますね。
しかしそんな彼も、妻は一生愛せなかったものの、
親の反対を押し切り駆け落ちしてしまうなど、
割と奔放であったと思われる、ある女性に執心し、一大スキャンダルを巻き起こしたのでした。
人は見かけによりません＞＜

『ウィレム2世とメアリー・スチュアート』　　ヴァン・ダイク画　　アムステルダム国立美術館蔵
lapisさんも取り上げていらっしゃいましたし、割とこの絵がお好きな方は多いようですね。
オランダ総督であったオラニエ家のウィレム(15歳)と、
英国王チャールズ1世の長女メアリー(10歳)の結婚を記念して作成されたもの。
オラニエ家側からの注文ということから、王室との婚姻を世間に知らしめしたいという意図もあったのでないか、といわれています。
ウィレムは24歳で、メアリーは29歳で夭折しましたが、
ふたりの息子・ウィリアム３世は後に王位に就きました。

この二人は、まだ、結婚というものがどういうものなのか、
よくわからないままお式の当日を迎えたといったところでしょうか。
しかし何はともあれ、周りの大人たちが嬉しそうに祝福して下さる雰囲気にほだされて、
自分たちは幸せなのだという安堵感と軽い興奮に包まれている様子にみえます。

『William　2　of Nassau and Orange』 ヴァン・ダイク画　　所蔵美術館不明
こちらも、ウィレム2世の肖像画。
詳しい資料が見当たらなくなってしまったのですけれど、
所帯を持った後の肖像画なのでしょうか、
自信に満ちた表情が上記のものより少し大人びていますね。

『W Graham Robertson』　　サージェント画　　テイトギャラリー蔵
ワイルドの小説『ドリアン・グレイの肖像』のモデルといわれる作品。
ということは、少年というよりも青年というべきなのかもしれませんが、
顔つきがやや少年っぽく感じられるので、…無理やり掲載(；＾＾)

『ジュルジュ・サンドの息子　モーリスの肖像』　　ノアン　ジョルジュ・サンド博物館蔵
↑これは一瞬、ジョルジュ・サンドの若い頃の肖像画かと思ってしまいましたよ(@。@)

↑ちなみにこちらが、シャルパンティエによるジョルジュ・サンドの肖像。
…よ～く似てらっしゃいますよね(笑)
しかしお母様ゆずりの、大きな黒い瞳と豊かな黒髪が魅力的です♪
サンドの息子のモーリスは、画家を目指してドラクロワに師事し、
サンドのサロンに集うショパンやリストなどの芸術家たちのデッサンを残しているそうです。
母親にとにかく甘やかされて育ったという彼は、
ショパンとサンドとの仲をあまり快く思っていなかったのだそうですが、
まあ、これほど瓜二つの最愛のお母様が、他人のものになることを、
そうやすやすとは受け入れられるものではなかったということもあるのでしょうね。

～　ああ！ごらん、こんなにも短いうちに、
恋人よ、薔薇はその美しい花を
ああ！地に散らしてしまっている！
おお、なんと無情な「自然」。
こうも美しい花の命でさえも
朝から夕方までだなどとは！

それだから、恋人よ、もし私を
信じてくれるのならば、こよなくみずみずしく
咲きほこるその年齢(とし)のあいだに、
摘め、摘むがよい、君の若さを。
この花と同じように、やがて老いが
君の美しさを、褪せさせてしまうのだから。　～

ピエール・ド・ロンサール　“カッサンドルへのオード”　より部分　入沢康夫訳

こんにちは(＾＾)

しばらくブログをお休みしている間、パリに行って参りました。
先日、昨年のパリ旅行記を終えたばかりですのに、また開始です(；＾＾)

しかし、大切な旅の思い出ですので、
自分自身のために頑張って記事をアップしていこうと思います。

まずは、現地で調達してきましたファッション雑誌&カタログ編。

□■　Salvatore Ferragamo　■□

成田空港第一ターミナル内の、
ブランドショップが軒を連ねる“ナカミセ”のブティックで頂きました。
知らず知らずのうちに物欲しそ～なオーラ(゜q゜)　が出ていたのか、
店員さんが「よろしければ、どうぞお持ち下さい。」と、すかさず言って下さいました(笑)

出発前に女性のファッション雑誌で見て知って、
素敵だな～と思っていたので、とても嬉しかったです(＾＾)

カバーのモデルは、クラウディア・シファー(Claudia Schiffer)
相変わらずお美しいですね(*＾＾*)
マジシャンのデヴィッド・カッパーフィールドと婚約したことで話題となりましたが、
その後はイギリスの映画監督のマシュー・ヴォーンとご結婚。
昔、スーパーモデルが大好きだった頃が懐かしく思い出されます。
フィレンツェ本店前で撮影したのでしょうか、
ガラスにショップのロゴが映り込んでいます。

こちらはステファニー・シーモア(Stephanie Seymour)
現在はなんと4人のお子さんのママだそうですよ～(@。@)みえないわ。。。
コンサバティブなコーディネートが、いかにもフェラガモらしくて素敵ですね。
エスコートしている男性はクラウディアのときと同じモデルです。

□■　GANT　■□

アメリカン・ビュ～ティ～なスーパーモデル、ウィルさま(Will Chalker)満載でございます（＾＾）
何気なくル・ボン・マルシェという老舗デパート内を散策中、運命的な出会いを果たしました。
…というか、いつもお世話になっております、ウィル様ファンのストゥーカさんの情熱が、
私を伝ってこれを発見させたものという気がしてなりませんでした(遠隔操作！？)

こちらのモデルも素敵♪
はっきりしませんが、セレクトさんのRainerかしら。。。

□■　UPstreet　■□

今回の旅の最後の最後、帰りの空港内のショップで発見！
表紙はJulien Quevenne

この雑誌、なんと１ユーロぽっきり(約160円)というお安さなんですのよ、奥さん！
それにしては、きちんと趣向を凝らしてあるファッショナブルな写真ばかりですし、
モデルも有名どころを使っていて、これはお値打ちものだと思いました。

ヒューゴ(Hugo Sauzay)

ジェレミーと仲良しのダニー・ボーチャン(Danny Beauchamp)

Alexandre Imbert ん～、可愛いですね(゜∀゜)
口元が上品過ぎなければパーフェクトだったのにな。。。(´ε｀)ﾜｶﾞﾏﾏ

Stas Svetli 　確か、何ヶ月か前に来日してましたよね。

そして、なんとニコラス・ベンバーグ兄貴(Nicolas Bemberg)てんこ盛り！(≧▽≦)
彼は、眉間にしわを寄せたほうが素敵に見えると思うのは私だけかしら。

この写真のタイトルが　“TINA + NICO”　というところから、
フィリップ・ガレル監督と、その恋人であった歌姫ニコとの恋物語から
着想を得ていると思うのですがどうでしょう。。。
殺伐とした広野に佇むところをみると、彼らの自伝的映画『内なる傷痕』といったところでしょうか。
まあ、今回のショットの“ニコ”は男性のほうなのですけれどね(＾ｍ＾)

↑　「ミカ、今年もパリで逢えたね。」

そしてそして、私の可愛いひと、ジェレミー♪　(Jeremy Dufour)　Je t’aime !
これを観た瞬間、腰が砕けそうでしたよ～(*´v｀*)
なんだかとっても穏やかな顔つきが印象的。
生活が安定していて、心安らかなご様子が伝わってくるようで、
ファンとしては嬉しい限りです。

ストゥーカさんが、お部屋に飾りたいくらい気に入られたという、
ジェイミーちゃん(Jamie Strachan)のHACKETTのアド。
このブランドは私の家族の気に入りなので、ショップに行ってみましたが、
カタログはありませんでした。　残念。。。
現在、日本には出店していないようなので、このアドはお宝ですね。

□■　L’OFFICIEL HOMMES　■□

毎度おなじみのロフィシェルは、私にとっては最近あまり内容が面白くないのですが、
写真が綺麗ですし、６ユーロで買えるので一応買ってきました。
COVER BOYはKevin Federline
ヒップポップのミュージシャンです。

中身を少しご紹介しますと、TOKYO GUYSと題しまして、、、

↑　サダコ…イメージしてます！？(違)　映画『リング』、怖かったな～(；゜∀゜)
というより、貞子のあの顔が非常に怖かったのでした。

こちらはSHAPEというタイトルで、上記と同じく写真はMilan Vukmirovicさんによるもの。
モデルはSean @VNY

完璧に整った顔つきではないところが美しい…と思いました。
なんというのか、眼の切れ具合がいいですね。
それから、適度に整えた眉毛もナチュラルでバランスもいいです。
最近日本の男性によく見られるような、眉毛を剃り込み、吊り上げなくとも、
本当に美しいひとは、ただそのままで、自然のままでも美しいものなのですよね。

そして、HUGO BOSSの今シーズンの顔であります、
超人気者&売れっ子モデルのご存知マティアス(Mathias Lauridsen)
これだけ額にシワを寄せても美しいとはどーゆーことやねん(怒)
というか、そんな表情にさえも、また新たな魅力を感じさせるところが凄いです(；＾＾)

皆さま、こんにちは(＾＾)
いつも、当サイト&ブログにご訪問くださってありがとうございます。

毎日、暑いですね。。。
しかし、明日からは幾分暑さも和らぐとか。
少しは体がラクになりそうで、よかったですね。

しばらくの間、サイトとブログはお休みいたします。
復帰いたしましたら、またどうぞお寄り下さいませ。

それでは、お体に気をつけて過ごされますように(＾＾)

Bunkamuraザ・ミュージアムで、
『ルドンの黒～目をとじると見えてくる異形の友人たち』を観てきました。

黒を基調とした館内は、ひんやりとしていて、
ポロンポロンというピアノの音色が、
どこからともなく聴こえて来るところもなんだか心地よくて、
外界の息もつけぬような熱気をひととき忘れさせてくれたのでした。。。

ルドンは印象派のモネやルノワールと同時代の画家である。
印象派の画家たちが大気現象の変化ともに刻々とその様を変える自然界の
色彩の変化の妙に魅せられ、現実界の昼の光の表現に没頭していたとき、
ルドンは対照的に光と影の対比が心理的不安を醸し出す黒一色の世界に沈潜していた。

～　作品カタログより抜粋　～

ルドンはフランスのボルドーの裕福な家庭に生まれますが、
生後2日にして乳母の手に委ねられた後、
ルドン家の別荘で荘園のある、ペイルルバードという田舎に送られ、
11歳を迎えるまで、管理人である親戚の老人に育てられるという生活を送りました。

ルドンによる黒一色で描かれた、神秘的で孤独を感じさせる奇異な作品は、
彼のこの生い立ちの環境によるものとも、また、自らも従軍した普仏戦争によって、
フランスがプロシアに敗北したという、当時の時代の不安感が、
少なからず影響しているのであろうとも言われています。

以下、チラシに載っている作品を中心に、いくつかご紹介したいと思います。

『夢の中で』Ⅹ．皿の上に　　1879年
いわゆるルドンの黒い絵の中では、私が一番好きな作品。
ひと目見たときは、卓上のリンゴをイメージしたのかと思いましたが、
どうやら聖ヨハネの殉教からインスピレーションを得ているようですね。
もしくは、このヘルメットが当時フランスと戦っていたプロシア軍のものに似ているらしいので、
ゴリアテを討ったダヴィデよろしく、敵将の首を獲った気分を表したものかなとも思えます。

↑本当に気に入ったので、額入りの絵を購入。
おどろおどろしいのだけれど、大きく見開いた眼が可愛い、私のリンゴ坊や♪(笑)

『エドガー・ポーに』Ⅰ　眼は奇妙な気球のように無限に向かう　　1882年
1878年のパリ万博での、気球を使ったアトラクションが霊感源であるらしいそうで、
ルドンの目玉を描いた作品は大概このように、上方を向いているのが特徴的ですね。
それから、この絵を使った、キャドセンター製作による、CGムービーがとても楽しかったです！
ふわふわと浮かぶこの気球が、載せている人の首を、途中で落としちゃったりするのですよ。
ブラックだけどユーモラスで、ひととき不思議な世界に浸ることができました。

『起源』Ⅲ　不恰好なポリープは薄笑いを浮かべた醜い一つ目巨人のように岸辺を漂っていた　　1883年
これも怖いけれど、どこか可愛らしい怪物君で、
水木しげるさんの描く妖怪を思い起こさせやしないでしょうか。
一つ目の怪物と言えば、ルドンは一つ眼巨人(キュプロークス) の絵も描いていますね。
そちらは彩色が施してあって、夢幻的な印象です。

『ゴヤ頌』Ⅱ　沼の花、人間の悲しげな顔　　1885年
三島由紀夫曰く“デカダンスの聖書”であるという、
ユイスマンスの『さかしま』の表紙の絵としても知られていますね。

さかしま (河出文庫)

• 作者: J.K. ユイスマンス
• 出版社/メーカー: 河出書房新社
• 発売日: 2002/06
• メディア: 文庫

こういう、ありえないところに“顔”があるという発想はとても好きです。
太陽に顔が描いてあるものとか、機関車トーマスとか、
それから、『不思議の国のアリス』のジョン・テニエルの絵を、
子供のときに初めて見たときの恐怖が蘇ってくる感じです。。。
首の周りの輝いている部分が襟のレースにみえたりして、
この展覧会を観るまでは、私にとってはこの絵は道化のイメージでした。
ところで、この『さかしま』の主人公である、
デ・ゼッサントを描いたものも今回の展示にありまして、
俗世に嫌気がさした、うつろな眼差しで、
いかにも気鬱そうな気質をよく表していて素晴らしかったです。

蜘蛛　　1887年
私はもともと蜘蛛が好きなので、この絵のチラシをみかけたのがきっかけで、
この展覧会に行くことに決めたのでした(＾＾)
このふわふわの毛並みの感触は、実物をご覧にならないとわからないかも。。。
これもやはり、キャドセンターによってCG化されておりまして、
チョコチョコ動き回るクモくんを見ることができて嬉しかったです。

『夢想(わが友アルマン・クラヴォーの思い出のために)』Ⅵ．日の光　　1891年
クラヴォーは植物学者であり、ルドンに深い影響を与えた人物でした。
ルドンがこの学者によって顕微鏡下のミクロの世界を知ったというところも、
彼の作品中に神秘の生き物たちを息づかせることとなった一因なのでしょうか。
これは、亡くなった知己の友クラヴォーのために捧げた作品のひとつで、
主の居なくなった部屋から、かつて眺めた木立を懐かしんでいるかのようにみえます。
そして、左上から下にかけて、霊魂のようなものが漂っているのですよね。
誰も居ないようにみえて、実はルドンには友の存在が感じられていたのかもしれません。
穏やかな愛情を感じる奥深い作品で、とても素敵だなと思いました。

薔薇色の岩　　1880年
ルドンは“黒”の画家として知られていた間にも、
油彩で描いた風景画の小品を製作していたそうです。
一見すると、同時代の印象派の画家の作風と同じく見えるのですけれど、
ルドンの風景はとにかく寂寥たるものがあって、まったく人の気配が感じられません＞＜

青い花瓶の花々　　1904年頃
1890年代から、ルドンが“黒”から色彩を用いて製作するようになったのは、
結婚して息子のアリが生まれ、彼の作品を収集するコレクターが現れたことから、
生活が安定してきたことが理由だという説もあります。
同じく黒い絵の画家として知られ、比較されることの多いゴヤとは対照的に、
ルドンは晩年に幸福な家庭を築き心の安寧を得られたことは、
幼い時分に他の兄弟たちとは違って、
母親の愛情を充分に感じることができなったであろうことを思うと、
本当に救われる思いがしました。

ルドンは晩年に、それこそ花がひらいたように、
それまで白黒の禁欲主義のうちに圧縮していた色彩を、
パステル画によって一挙に開放した。
これは奇妙な方向転換のように思われるかもしれないが、
決してそうではなく、黒の中に潜在的に含まれていたあらゆる色彩を、
ただ解き放っただけにすぎないのである。

～　澁澤龍彦　　『幻想の彼方へ』より抜粋　～

ところで、会場の出口のところで、
「あなたにとって“黒”とは何ですか？」というアンケートを求められまして、
語彙や想像力に乏しい私は、
「ファッションの基本」なんていう、貧相な発想の回答をしてしまいました。

もう少し、考えて答えを出せばよかった、と後悔。。。
例えば、黒ミサとか黒魔術とか！　…それも単純だなぁ(T_T)
もしくは直接的でなくてイメージするものとして、
陰謀とか談合とか汚職とか！　…現実的すぎ(笑)
ならば、世紀末文学とかサヴォナローラとか。。。
しかしまあそんな程度しか思い浮かばないのでありました(T▽T)