ココは、本物よりきれいなフェイクをつくる。

1923年頃からウェスタミンスター公爵は、シャネルの関心を乞うために、両手に抱えられない花束、手に入らない贅沢な食材を籠いっぱいに届け、そこには巨大なエメラルドの原石をしのばせたり。


シャネルは、数多くの宝石から模造宝石を思いついたのです。ですが、決して安価ではなかったはず。上流夫人たちへの嘲笑が潜んでいたと思うのです。

「宝石に宝石は下品」というシャネルに踊らされた社交界。たしかに1つの本物より複数の模造のビジュウは手に入ったでしょうが。


この模造のビジュウには、ポーモン伯爵とシャネルの二人の作品があり、本物より高いという現象までも引き起こすのです。

かのウェスタミンスター公爵は、なぜにシャネルに執着したのでしょうか。

「会話はウィットに富み、セクシーで、自信にあふれ、常に自分への関心を引きつけおく賢さがあった」

この時、シャネルは40歳でした。


mama-witch さんから 「目的を持った人生は、40代からが本番」というコメントを頂戴しました。本当にそう感じられます。ただ、「ワーキング・プア」の現実が襲ってくるのも40代。40代は節目の年代。

ところで、IDとパスワードなんですが、絶対あってるハズなのに、ログインできませんでした。今日は大成功。でも、3回もエラーで、4回目でログイン成功。1月は3回で諦めちゃって、記事書きませんでした。（笑）

こんな不具合私だけなのかな？

シュレリアリズムのサルバドール・ダリ。ポール・エリュアールの妻ガラと結婚し、ガラはダリの作品（ポルト・リガートの聖母など）にも登場しています。エレナ・ディミトリエヴナ・ディアコノワ（Елена Димитриевна Диаконова）は、ガラ・エリュアール（Gala Eluard Dalí ガラ・エリュアール・ダリ）と呼ばれていました。

1929年夏にダリと恋をしたガラという女性。恋多き女性の代表でもあるのですが、「悪妻」という序列には、なぜか登場していません。エリュアール、ダリと二人の妻であった「ガラ」は、常に新しい恋に、性衝動を抑えられなかったといいます。

つまり、その男性の才能の開花、性の官能性などのインスピレーションを与える女性だったのではないでしょうか。欲しいものを手に入れさせてくれる「女神」なんですね。

さて、ダリの格別の女性は、ガラだけではなかったのですね。ダリをパトロンにし、デビット・ボウイの恋人でもあったアマンダ・リア。

彼女の回顧録によると、ダリは性的不能。しかも両性具有という噂があったアマンダ・リア。

奇抜なファッション、特異な顔だち、特殊な感覚と行動は、パラノイアック・クリティック(偏執狂的批判的)である狂気の天才ダリと、惹かれあって当然でしょう。

私はアマンダ・リアとは、もっとも女性的な女性だったと思っています。たくさんの恋の維持や、結婚、そしてスーパースターの座に疲れ、最後の結婚相手には、富豪のアラン・フィリップ侯爵を選んだからです。女性が結婚を決意するひとつの理由ですもんね。（笑）

PHOTO （C)Salvador Dali's Dream of Venus: The Surrealist Funhouse from the 1939 World's Fair

ミハイル・フォーキンがアンナ・パヴロワ （1881年 - 1931年）のために振付けた「瀕死の白鳥」を演じ、喝采を浴びました。数千回に及ぶ「瀕死の白鳥」の振り付けは即興となります。

流れるサンサーンスの曲「白鳥」を傍に、パヴロワが演じた最初の白鳥の魂が、運命づけられた白鳥にとりつき、マイヤが踊る白鳥は、その魂が宿る生まれ変わりを、踊っているのではないでしょうか。即興は、「生まれ変わりの白鳥」であり、「もがいて、死に至る」という宿命を背負った白鳥。

当時、彼女は冷遇されていました。ユダヤ人だったからです。
ホテルでの食事がドッグフード。

彼女の著書「闘う白鳥」のなかで、「ソヴィエト連邦共産党に対するニュルンベルク裁判はいつになったら開かれるの？」と叫びます。


今回の高松宮殿下記念世界文化賞音楽部門　受賞はスティーヴ・ライヒ。
「ホロコーストを音楽にするのは、太平洋を飲み干すようなもの。巨大すぎて不可能だと思いましたが、その場を生き延びた人たちの『言葉の旋律』がこれを可能にしてくれました」
彼のルーツもユダヤ人だったのですね。

スティーブ・ライヒの記事は友人が記事にしています。
・第18回 高松宮殿下記念世界文化賞 Steve Reich
そのほかの記事
・ヤド・ヴァシェム博物館 ・ナチスの人種主義について・Nuremberg Codeと弁護・Holocaust

彫刻部門受賞のクリスチャン・ボルタンスキー（米国住在、ユダヤ人）の記事
・ＭＯＲＴ by　クリスチャン・ボルタンスキー

このとき、40代のクリスチャン・ディオールが、画商からファッションデザイナーとしてデビューしたあとで、シャネルが「古い下着」と蔑視していたコルセットを使用したディオールのニュールックが全盛。

侮辱と喝采のカムバックです。歴史に残るスタイルを、いくつもつくり上げた彼女にも、氷河期はあったのです。


1920年に、調香師エルネスト・ボーと出会い、「寝るときに身に纏うのは・・・」というモンローが好んだ、「シャネル NO.5」が生まれました。1924年には、「小さな黒いドレス（プティット・ローブ・ノワール）」が、つぎのファッションの時代を開き、第一次世界大戦が勃発した頃、シャネルの実用的なサファリ・ジャケットが時代の要請に答えたのです。それもつかの間、フランスがヒトラーのナチスにに占領された中、シャネルは愛人のドイツ軍将校の庇護にあり、その後スイスへ亡命することになります。第２次世界大戦が勃発を機に引退したシャネルは、すでに巨万の富を手にしていたわけです。


シャネルの最初のパトロンが、ボーイ・カペル。彼の愛人は一見の価値がある。伯爵夫人らは、特徴のある帽子と生意気でシックなファッション、不遜な態度のシャネルに、陰口を囁きながらも興味をかきたてられました。

こうしてカペルをとおして、社交界の人々、芸術家たちと交流もはじまったのです。

シャネルが1913年にアパルトマンを借りた当時のパリは、モンド（社交界）とドミ・モンド（高級娼婦たち）、うらぶれた貧しい庶民らが溢れている近代都市。うらぶれた貧しい庶民のココには、高級娼婦におよぶマナーもなく、室内に閉じこもってばかりいました。


ですが、セム(Georges Goursat,French, 1863-1934)が描いた「下半身が馬」のカペルが抱きかかえるシャネルと帽子の箱のイラストは、彼女がすでに有名人として歩み始めた証拠。

ファッションに価値のあった時代は、2、3年のうちに、ココが「ノルマンディ」にチェックインし、ヴィトンの旅行鞄をあけ世話をする従僕達がいるほどに変貌したのでした。

そんな暮らしは、広島、長崎に原爆が投下され、第二次世界大戦が終焉したころ、すでに息を潜めるように暮らしていたのですが、リッツ・ホテルから小さなホテルへ、そしてローザンヌへと迷う子犬のように彷徨います。

「二十歳の顔は自然がくれたもの。三十歳の顔は、貴方の生活によって刻まれる。五十歳の顔には貴方自身の価値が現れる。」と語ったシャネル。戦争前のシャネルは、華麗な50歳で女王でした。占領下の60歳のシャネルは、「ずいぶん馬鹿なことを言ったものだ。」とつぶやきます。

そして・・・。
「私は自分が幸せだったのかどうかさえ分からない」
70代のシャネルはそういったのでした。

追記　記事とは別件です。blog「ようこそ、witch villへ」さんの8月18日の記事に、日系ブラジル人との事故による署名活動の記事が掲載されいています。関心をもってお読みいただければ幸いです。

その翌年の1912年はというと、日本は大正元年。フランスではトーキー映画が上映され、エメラルド・グリーンの葉の絡みあうなかに、女性像のメダイヨンがはめこまれたルネ・ラリックの香水瓶「シダ」という名品が誕生。

この年、競馬場のあるおしゃれな町で、カリスマ的魅力をもつ社交界の花形カペルと出会い、パトロンに成功した女性がいます。彼女は、もっとも貧しかった少女時代までの過去を恥じ、富を得ることが人生最高の幸せと信じ、見事その生涯を華やかにリッツホテルで終えました。その人こそココ・シャネル。

従業員には忠誠を、恋人には愛情を、友人には関心を求め、支配然としたシャネル。

絵のなかのシャネルは、友人でもあるマリー・ローランサンが描いたもの。ですが支払いを拒否したほど、この絵が気に入らなかったらしいのです。ココ自身がもっとも愛したシャネルを描いていないからなのでしょう。

自分と他人のギャップ。彼女ほどに、「自分自身が愛している自分」を、相手にも同じ価値観で愛してもらうことを要求する人間はほかにいないでしょうね。

「私はオーヴェルニュでまだ火が消えていない唯一の活火山よ。」
70歳のシャネルの言葉のとおりに、最後まで情熱をもって自立した女性。彼女がブルジョワジーを相手に開いた「CHANEL」は、密かな野心から始まるのでした。

1141年に、彼女自身が「Scivias （道を知れ）」で公にしたVisio（visions）は40代のとき。

彼女とは、イタリア ルネサンス時代のレオナルド・ダ・ヴィンチ（1452- 1519) のように音楽、自然学、病因・医療について著作を残し、皇帝、教皇らと激しく論争し宗教改革の先駆者として名を残した、ドイツのヒルデガルド・フォン・ビンゲン（1098～1179）のこと。

時は中世のヨーロッパ、その時代にふさわしい修道女でした。才能に恵まれ、神学者、説教者である他、宗教劇の作家、伝記作家、言語学者、詩人、芸術家であり 88人目の女性作曲家でもありました。社会と断絶された教会から、後世に残る偉業をはじめたのが38歳の頃。この時代は「12世紀ルネサンス」といわれるロマネスクからゴシックへの様式変化、教会音楽の発展、学問・文学の隆盛、さらに教会改革、十字軍の遠征などの激変の時代でした。

77曲もの中世ヨーロッパの宗教曲を、彼女は「天啓のハルモニアのシンフォニエ symphoniae harmoniae celestium revelationum」と名付けていました。ですが、作曲家には男性ばかりがあげられます。ショパンやリストの時代には、女性作曲家はいないのでしょうか。

試聴：Norma Gentile HP
Recordings
ヒルデガルドのビンゲンのイラスト：Norma Gentile HP
The Illuminations
ヒルデガルドのビンゲンのポエム：Hildegard of Bingen
poems and hymns　
Links for more information on Hildegard von Bingen　
参考サイト：Hildegard von Bingen

新国立劇場では、今月24日から「ジゼル」がはじまります。この公演ではアレッサンドラ・フェリではありませんが、今から160年前に初演されて以来、バレエのなかのバレエという「ジゼル」が楽しみです。

演技力と叙情性が豊かなアレッサンドラ・フェリは、ジゼルやジュリエットだけではなく、振り付けプティの「「恋する悪魔（Le Diable Amoureux）」で少年役を踊るなど、ひろく出演していますが、“頂点に立つ孤独”をつねに味わっているようです。周囲に同化せず、ひとときも緩まず、つねに真摯にうちこみ、感性を磨き上げつづけるフェリ。

バレエは、必ずパートナーと組みます。フェリは、「感性が共通していること」がよいパートナーの一人といいます。

バレエは出演者だけではなく、振り付け、音楽、舞台美術、衣装などと、人の奥底に潜む琴線を響かせるスタッフの力があって、観客を魅了するのです。

1760年に、 ノヴェールによってバレエ・ダクシオンについての著作が発表され、動き、音楽、装置、衣装など、すべての構成要素を一貫してテーマを表現するものとしてとらえ、バレエをひとつの芸術作品としていこうとする動きが確立していきます。

BOOK 「Aria」
2007年の公演にローラン・プティのコッペリアが公演される予定です。
フェリならうれしい。
ローラン・プティといえば、ユーゴーの「ノートルダム・ド・パリ」では、ルネ・アリオ、イヴ・サン・ローラン、モーリス・ジャールという各界一流のスタッフが揃い、ルシア・ラカッラらが上演しました。まさに、バレエ・ダクシオンではないでしょうか。

バレエの歴史は、王侯貴族の宮廷舞踊に似たもので、ルネッサンス期のイタリアで「バレエ」とよばれます。メディチ家のカタリーナがフランス王のもとに嫁ぐときに、この「バレエ」がフランス宮廷にわたりました。そして1669年にパリ・オペラ座が建設され、オペラと混在した「ポモヌ」が初演となります。1713年オペラ座バレエ学校が設立されます。1832年に初演されたマリー・タリオーニというバレリーナの「レ・シルフィード」、ジゼル、パキータ、1681年にはラ・フォンテーヌが登場し、オペラ・バレエの頃でした。こうして1870年のコッペリアは、ロマンティック・バレエとよばれるようになります。そうしてロシアに移行していき、1738年にワガノワ・バレエ・アカデミーが設立されるのです。1800年代に、演出マリウス・プティパと作曲チャイコフスキーによって眠れる森の美女、くるみ割人形、白鳥の湖の名作が生まれ、クラシック・バレエが確立されるのです。

アメリカでは1930年代からさかんになり、のちのアメリカン・バレエ・シアター、40年代にはニューヨーク・シティ・バレエの設立され、英国も同じ頃、マーゴット・フォンテインが英国バレエを育て、1956年にロイヤルバレエが確立されていくのでした。

ピアニストでありながら多数の著書をもつ青柳いづみこ さんは、ドビュッシーに関する著作も多く、そのドビュッシーを通じてラモーに出会ったといいます。

ラモーの「エジプト女たち」は、ジプシーの踊り（ロム）を想像する必要があるという解説がありました。青柳いづみこ さんの演奏から、私は馬車が揺れるその中で女たちがクスクス笑ったり、窓からみる景色がどんどん遠ざかるのを憂い顔で眺めたり、途中の泉で水浴しながら小躍りしている様子が浮かびます。ジプシーの生活も身も心も絶えず流れめぐるような流浪を、ピアノの音符が流れる円を描くような音色で奏でています。

ロムはよく知られているように、インド起源の流浪の民族です。インド北西部ラジャスタン地方から、ヨーロッパ全体へ広がっていく通り道となったトルコやギリシア、そして東欧からロシア、西端のスペインまで広い地域のジプシー。青柳いづみこ さんの「やさしい訴え　ラモー作品集」から「エジプト女たち」を聴くことができます。

試聴 　PTNA ラモー／エジプト女たち　演奏：青柳いづみこ

さて、このパセリの意をもつ「ペトロシネッラ」という物語が、グリム童話の「ラプンツェル」ですよね。このパセリからラプンツェルに変えたのが、ドイツのシュルツ （J. C. F. Schulz） です。


バジーレの「ペテロシネッラ」では、魔女のパセリを盗んで食べた女性の子「ペトロシネッラ」は塔に幽閉されていましたが、王子とともに逃げる。魔女が追ってくるので三つのどんぐりを後ろへ投げると、コルシカ犬・ライオン・狼に変わり、最後には狼が魔女を食べてしまうというストーリ。 ド・ラ・フォルスの「ペルシネット」では、姉の恋人を奪った妹の子「ペルシネット」を、「おまえは醜いのだ」と塔に幽閉します。

さてグリム兄弟は、シュルツ版をもとにグリム版『ラプンツェル』を童話化したようです。七回も書き換えられた「グリム童話集」は、もはや口承とはいえないという批判もあるようですが。

妖精のラプンツェルを盗んで食べた女性の子「ラプンツェル」を塔に幽閉。
「Rapunzel Rapunzel Let down your hair to me.」
「ラプンツェルや、おまえの髪をたらしておくれ」
塔に行くにはラプンツェルの美しい長い髪が梯子になります。

エーレンベルク手稿というのが初版本のものです。この初版が出版されて、ほかの作者たちＡ・Ｌ・グリムや、フリードリヒ・リュースらから批判があがったのです。婚前交渉による妊娠がみられる一文があったからです。「ドレスが身体にあわなくなった」という部分。マリア崇拝、父権社会の特有の批判ですね。

そうして、1995年にコルデット賞を受賞したゼリンスキーは、フランス、ミラノ、ドイツの3国の物語を融合させた「ラプンツェル」を描きました。

イタリアルネッサンスの挿絵です。人物の姿、動き、線、色、質感が、「空気遠近法」によって描かれています。そのほかの挿絵は、こちらから。Rapunzel

肖像画の女性は妹にして妻であったのがアルテミシア。献身的な妻を象徴するといわれています。アルテミシアは先立ったマウソロスのために、ギリシア人建築家のピフエイとサチルの設計に、スコパス、レオカル、ブリアクシス、チモフェイという４人の高名な彫刻家によってフリーズが施された、世界でもっとも美しい墓、「マウソロス霊廟」をつくったのでした。

ティッシュバイン（Johann Heinrich Tischbein）が描いたアルテミシア。
彼女が手にしているものは、マウソロスの遺灰とワイングラスです。
彼の死から2年後のこと。悲しみのうちに彼の遺灰をワインに混ぜて飲み、そのまま息絶えたといわれています。

ですが、このアルテミシアは献身的な象徴だけではないのです。

彼女こそ、１８５８年２月１１日、薪ひろいにやってきたルルド村に住む14歳の貧しい家の少女ベルナデット（ベルナデッタ）・スビルーでした。

あるとき白い貴婦人－聖母マリアは、ベルナデットに「泉の水を飲み、その水で洗いなさい。」と言いました。その場所をベルナデットが掘ってみたところ、そこから水がどんどん湧き出てきて泉になったのです。これがすべてを癒す力があるルルドの泉。本当なのでしょうか。

彼女は尼僧となりましたが、1879年4月16日、肺結核により35歳の若さで他界します。そしてベルナデットは、いまもその美しい姿のまま眠っています。写真は、150年前の姿のままベルナデッタ。

聖ベルナデッタ・ヌヴェール 公式ホームページ

そして、みなれた白いマリア像のほかに黒マリアがあります。

アヴェ・マリアのaveは、Evaのの倒置であって、罪深きエヴァに対して清らかなマリアとされていますが、キリストに深くかかわる三人のマリアであるマグダラのマリア、ヤコブの母マリア、マリア・サロメは、聖杯を持ってフランスにやってきたなどという伝説があります。

12世紀頃、フランス各地にマリア像が発見されます。泉の底、樫の木、洞窟からですが、教会で祀っても、また元の場所へもどるという不思議な話。そして、このマリア像の特徴は「黒いマリア像」だったこと。

英国ではOurLadyとよばれていますが、黒いマリアの出現した各地には、「Notre-Dame ノートルダム」という名前の寺院が設営されています。パリ、アミアンをはじめ、シャルトルのノートルダム、ランスのノートルダム、バイユーのノートルダムは、線で結ぶと結ぶとおとめ座が出現するといいます。

私は、ノートルダムと聞くと、ヴィクトル・ ユーゴーの「ノートルダムのせむし男（原題 Notre-Dame de Paris）」を思い出します。 ディズニーでも、ヒロイン エスメラルダの声をデミ・ムーアが吹替えしたミュージカル・アニメがあります。ただ、せむしは差別用語にあたるらしいことを書き添えておきますね。（『せむしの子馬』という童話があったのですが、ご存知の方いらっしゃるでしょうか・・・）

その彼が描いた「ネーキッド・ポートレート2002」は、昨年のクリスティーズのオークションで、390万ポンド（約7億7千万）で落札され話題になりました。

描かれたのは、これまでココ・マドモアゼルとしてつとめていたケイト・モスのマタニティ時代。

中東旅行に同行したあと、彼はエジプトの神オシリスに魅入られたのです。いいえ、きっと彼の描く美しく幻想的な絵なのかもしれません。異界を描く画家は、異界に住む神に支配され、この世を過すための魂を、すっかり取り上げられたのです。

破壊された精神のあとに描いた「お伽の樵の入神の一撃」は、息を潜めなければならないような、ちいさなちいさな50ｃｍほどのキャンバスに、妖精の世界を詰め込んでいます。

この世界幻想文学大賞短篇部門受賞作『フェアリー・フェラーの神技』は、狂気の妖精 画家リチャード・ダッドの「お伽の樵の入神の一撃」が表紙になっています。

マーク・チャドボーンが描いたこの物語は、リチャード・ダッドの絵に魅せられたダニーが、画家の人生をたどる旅に出かけます。ダッドの狂気に向かった旅をたどる早熟な天才ダニーの旅。やはり、この少年をも狂気に導くのでしょうか。


さて、物語の少年だけではありません。クイーンのフレディ・マーキュリーもその一人。ここから「フェアリー・フェラーの神技」という名曲が生まれたのです。そして、作家マーク・チャドボーンもでしょうね。

それではディティールだけではなく、全体の画像をお見せしたいと思います。
どうぞ狂気に導かれない方だけご覧ください。

Richard Dadd 「The Fairy Feller's Master Stroke」 1855-64; Oil on canvas

Coca-Cola
Manetとj. seward johnson. jr
パロディー　草上の昼食　Bow Wow Wow
マネのオマージュ　セザンヌ 草上の昼食

オマージュとはフランス語で、献辞や賛辞をあらわします。マネの草上の朝食は、当時の画家たちにセンセーショナルを巻き起こし、次々と「草上の朝食」が描かれました。ブータン、セザンヌ、そしてモネも。

このモネの「草上の朝食」はディティールです。1865年に「草上の朝食のための習作」としてパラソルをもつ女性と男性の散歩のシーンが描かれています。モネは、マネの作品を当時のピクニックスタイルとして描きました。画家のバジール、アルベール・ランブロン・デ・ピルティエール、後に妻となるカミーユ・ドンシューが描かれているそうです。

｢狂ったカミーユ。･･･中略・・・おぞましい不潔さ、彼女はものすごく肥って、顔は汚れたまま、単調で金属的な声でひっきりなしにしゃべっている｣
by 訳：渡辺守章

カミーユが45歳のことです。そう、いまの私と同じ・・・45歳。

ロダンと決別した10年後のことです。その時代に、彼女は何が欲しかったのでしょう。弟のポールに、容姿や生活を貶されるような日々と姿に変わり果てるほどに・・・。

詩人のポールは、「この裸の若い女、それは私の姉なのだ。嘆願し、屈辱を受け、ひざまずく。あの美しく誇り高い女が、こんなふうに自分を描いている」と、ブロンズの「分別盛り」をそう語ったのです。

メルシャン軽井沢美術館では、｢カミーユ･クローデル｣展を5月21日まで開催しています。一生分の欲求を使い切ったあまりにも激しい愛と欲望のカミユの作品。

「そはかのひとか」

ああ、たぶんあの方だわ！
おののきの中にひとりぼっちの魂が
幾たびか神秘な絵の具で描き楽しんでいたのは

あの方だわ！
控えめで注意深く悩める心の扉にあらわれ
恋に私を目覚めさせ新しい情熱を燃え立たせたのは
その恋に、それは全宇宙の鼓動であり
神秘的で誇り高く心には苦悩となり歓喜となる

1847年、ひとりの女性が23歳の短い生涯を閉じました。マリー・デュプレシという高級娼婦。かつて恋人だったアレクサンドル・デュマ・フィスは、マルグリッド・ゴーティエとして、彼女をお墓の中から小説「椿姫」という棺へおさめたのでした。

ドイツでは「春告げ鳥」といわれるのが、黒つぐみと友人のLeiが紹介していました。ナイチンゲールとは、小夜鳴鳥のこと。3月25日のエントリー『”墻靡 そうび”を語る 』で、ファラド-ウディン・アタールの「鳥の議会」にでてきたサヨナキドリのことです。

ただただその美しい歌声だけが夜に昼に鳴り響くというナイチンゲール。ミルトンの詩編『思いふける人』 《Il Penseroso》では「最も音楽的な、最も憂鬱な」とされ、嘆きの歌をうたう鳥として扱われ、ヘンデルが作曲をしています。またイギリスの詩人ジョン・キーツの『ナイチンゲールに寄せる歌』は、サヨナキドリのたえなる夜の歌を伝えています。

ペルシャでは、薔薇に恋したサヨナキドリは夜通し歌いつづけ、鳥の胸の血でみるみる薔薇を真紅に染めたという伝説があります。「鳥の会議」で、サヨナキドリが「私はバラのこと以外何も考えない。ルビーのようなバラ以外のものは何も欲しくない。……サヨナキドリが愛する者と離れて、一夜たりと過ごすことができようか・・・？」という一節がおわかりいただけるでしょう？

オスカー・ワイルドの『バラとナイティンゲール』、アンデルセンの『ナイティンゲール』など、このナイチンゲールは、もともとギリシャ神話の物語に由来し、ピロメレ（フィロメーレ）というのが、この鳥のもうひとつの名。古代ローマの大詩人オウィディウスOvidius（B.C.43－A.C.18）の著「Opera omnia」は、中村善也訳・岩波文庫のオウィディウス 変身物語〈上〉・〈下〉とされて読み継がれています。この「Opera omnia」に、ギリシャ神話の「プロクネとピロメラ」が小夜鳴鳥になった伝説が描かれています。ミルトンの叙事詩失楽園では、愛しあうアダムとイヴのシーンや、イヴを堕落させようとするサタンが夢の中で語るセレナードに、小夜鳴鳥が囀るのです。

ところで暦の七曜日は、宇宙から命名されています。天球上を移動する太陽、月、火星、水星、木星、金星、土星の7つの天体、いわゆる七曜が由来し、その日は守護星の名を以て呼ばれるようになったのですね。

太陽の日曜日 Diēs Sōlis ディエース・ソーリス：太陽
月の月曜日　 Diēs Lunaeディエース・ルナエ：月
火星の火曜日 Diēs Martisディエース・マルティス：マルス（英名マーズ）
水星の水曜日 Diēs Mercurīディエース・メルクリース：メルクリウス（英名マーキュリー）
木星の木曜日 Diēs Iovis ディエース・イオウィス：ユピテル（英名ジュピター）
金星の金曜日 Diēs Veneris ディエース・ウェネリス：ウェヌス（英名ヴィーナス）
土星の土曜日 Diēs Saturnī ディエース・サトゥルニー：サトゥルヌス（英名サターン）

天体のほかに、ローマ神話の神の名もつけられています。

The Mirror Of The Gods

• 作者: Malcolm Bull
• 出版社/メーカー: Oxford Univ Pr (T)
• ギリシャ、ローマの神々が芸術の世界でいかに復興してきたかを書いている本です。
• メディア: ハードカバー

さて、フランスでは一時期、一週間が「十日」だったといいます。フランス革命直後にフランスのみで使われた暦法なんですよ。当時のカレンダーの画像と共にご紹介します。

－詩人セデュリウス－
茂みの栄光にして、王冠なる愛らしきバラの
自らはとげを持たねど、とげの間より咲き出でしごとくに、
イブの根より萌え出でし新しき乙女マリアは、
古き昔の最初の乙女の罪をあがなえり

－ファラド-ウディン・アタールの『鳥の議会』Parliament of the Birds －
私は愛の秘密を知っている。夜を通して私は愛の呼びかけをする。……バラの花を動かし、恋人たちの心を動かすのはこの私なのだ。……バラが夏再び咲き匂うとき、私の心は開き喜びに震える。私の秘密はみんなにはわからないが、バラだけはそれを知っている。私はバラのこと以外何も考えない。ルビーのようなバラ以外のものは何も欲しくない。……サヨナキドリが愛する者と離れて、一夜たりと過ごすことができようか？

The Parliament Of Birds (Hesperus Classics - Poetry)

• 
  作者: Geoffrey Chaucer
• 出版社/メーカー: Hesperus Pr
• 発売日: 2004/10/14
• メディア: ペーパーバック

12～3世紀に、聖母マリアは、「天界の女王の宮殿」であるノートル・ダム大聖堂において、女神として崇拝され、「薔薇」、「薔薇の蕾」、「薔薇の花飾り」、「薔薇の園」、「薔薇の花輪」、「秘密の薔薇」あるいは「最も聖なる薔薇の園の女王」として呼びかけられたのです。その女神の身体はまた、自らの内部に、男性の神性の本質を内包する宇宙でもありました。詩人セデュリウスもサヨナキドリも、そう謳っているのです。