とりいそぎ。

のちほど修正もする予定です。

まず、退団者ご挨拶の前に、組替えする二人のご挨拶があり、それから、一人ずつ大階段を降りて最後の挨拶があった。
それぞれ、その人なりの言葉で語っていたが、印象的だったのが、全員が「…ING」の発言だったこと。
大劇場公演が終わっても、あと1ヶ月東京公演が残っている。それでも、一応、大劇場卒業の発言をするのが通例だったのだが、一応の感謝を述べつつ、「最後までもっと頑張りますのでよろしくお願いします」と、向上心でいっぱいの退団者挨拶だった。

今が終わりじゃない、ここからさらに高めて、本当のゴールは7/1、それがこの公演に浸透しているYUHizmなのかもしれない。

祐飛さんは、黒燕尾で大階段を下り、薄紫色の薔薇の束を受け取っていた。
組からは、凰稀かなめさんから、そして同期生からは元宙組トップスターの貴城けいさんから。
思うに、薔薇はこれだったのかな？

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ご挨拶はこんな感じ。

「夢の世界宝塚で、男役・大空祐飛の存在に確かなリアリティを感じることができた今、宝塚を卒業します。いままで出合った作品、演じた役、関わってくださったすべての方との出会いが、大空祐飛を育ててくれました。そのすべてに恥じることのないように、これからの人生も誇り高く生きていきます。ファンの皆様、長い間、私を支えてくださり、本当にありがとうございます。私の愛した宝塚、私の愛した宙組をこれからもよろしくお願いします。大好きな大劇場で皆様と共有した時間は一生忘れません。7/1のラストまで男役・大空祐飛として、皆様に最後の夢をお届けしたいと思います。ほんとうにありがとうございました。」

そして、千秋楽の最後に歌われる曲（トップさんが選曲するらしい）は、「宝塚我が心の故郷」。
シンガー揃いの退団者の中で、一人先唱までしてくれちゃいました

2012年最後の大劇場公演がようやく決定した。

その前に、音月桂サヨナラ公演である「JIN-仁」の配役が早くも発表された。

雪組
『JIN－仁－』
『GOLD SPARK！－この一瞬を永遠に－』
公演期間：2012年10月12日(金)～11月12日(月)
主な配役
南方 仁… 音月 桂
橘 咲… 舞羽 美海
坂本 龍馬… 早霧 せいな
勝 海舟… 北翔 海莉
橘 恭太郎… 未涼 亜希
これは専科から特別出演する北翔海莉の次回出演作品を宙組大劇場公演千秋楽の前に発表することによって、大劇場の楽に舞台から伝えられるように…という配慮なのかな？と思った。
でもって、出演だけを発表すると、学年の関係から、早霧の上に来るのでは？等憶測も出ることを懸念して、2番手役は早霧であることも発表したのかな？
とすれば、別に発表されなくても問題ない未涼亜希の役まで発表されたのは、厚遇かもしれない。
「仁」はまったく知らないので、最初、みみちゃんと同じ苗字を見て、またお父さん役？と思ってしまい、WIKIで調べてしまった…。
よかった。兄で…。（見てないので、梅子（堀北真希）の兄、竹夫（小出恵介）のイメージしかわかない私ですが…。）

2012/05/11

2012年 公演ラインアップ【宝塚大劇場、東京宝塚劇場】
5月11日（金）、2012年宝塚歌劇公演ラインアップにつきまして、宝塚大劇場、東京宝塚劇場の上演作品が決定いたしましたのでお知らせいたします。

星組
主演・・・（星組）柚希礼音、夢咲ねね

宝塚大劇場：2012年11月16日（金）～12月15日（土）
東京宝塚劇場：2013年1月～2月（予定）

舞踊ファンタジー『宝塚ジャポニズム～序破急～』
作・演出／植田紳爾
特別出演・・・（専科）松本悠里

これは来年の台湾公演の試演作っぽいですね。

ロマンティック・ミュージカル『めぐり会いは再び 2nd ～Star Bride～』
作・演出／小柳奈穂子

久しぶりの3本立て興行。
（前回は、90周年の時の「天使の季節」という植田先生の駄作というよりは、こんなもの上演していいのか！的作品だった。
今回は、好評だった小柳先生の小品の続編とのことなので、期待したい。前回から、主要なキャラクターが退団しているので、その辺をどうするのか、興味がある。

グランド・レビュー『Etoile de TAKARAZUKA（エトワール ド タカラヅカ）』
作・演出／藤井大介

もはや宝塚には大介先生しかショー作家がいないのか！というほどの登板だが、こちらも海外公演の試作品だろうか？だとしたら、これは大抜擢！ショーに関しては第一人者にのぼりつめたと言えるだろう。
期待しています！

「華やかなりし日々」の裏ネタのような昔のブロードウェイ話をつらつら書いてます。「ジョージ・ホワイトのスキャンダルズ」の話はこちら、1927年前後のブロードウェイ公演話はこちらです。 

好きなスターが使われていると、それだけでショーの値打ちが上がる…というのは、こういうことか！と身をもって知ったショーでございます。これといって目を見張る場面はないけど、まっつがスターっていうだけで幸せな時間を過ごすことができました。
節操のないファンですみません！一徳先生ありがとう

グランド・レビュー
「Shining Rhythm！」

作・演出：中村一徳
作曲・編曲：西村耕次、甲斐正人、鞍富真一、中川昌
音楽指揮：若林裕治
振付：家城比呂志、平澤智、KAZUMI‐BOY、Bryant Baldwin、佐藤親教
装置：関谷敏昭
衣装：任田幾英
照明：勝柴次朗
音響：切江勝
小道具：石橋清利
歌唱指導：矢部玲司
演出助手：生田大和
衣装補：河底美由紀
舞台進行：中村兆成

第1章
板付のプロローグの男は3人、センターの音月桂を挟んで上手に早霧せいな、下手に未涼亜希。順にスポットを浴びて踊り出す。
そして、大セリから、男役達がガッツリとセリ上がって来る。
黒の変わり燕尾姿の音月以外は、全員オレンジ色の派手な変わり燕尾姿。
それぞれ群舞のセンターになり、ソロ歌の歌い継ぎみたいな、そんな楽しいプロローグ。

第2章
早霧中心のダンス場面は、今回、初めて参加されたBryant Baldwin先生の振付。
センター付近で踊っていた緒月遠麻、沙央くらま、大湖せしる、彩風咲奈の中で、沙央の抜け感のあるダンスに惹かれた。それぞれ個性的でかっこよく、惹かれる部分はあるのだが、沙央は振付のニュアンスを十分に汲んでいると思う。
ショーガールは黒のミニスリップドレスに黒網タイツというセクシーなスタイルで、ダンスもまたかなりセクシーな振付。愛加あゆはエロ可愛い
ここでバーテンダーの飛鳥裕が歌って踊っての大活躍。この公演を最後に専科に異動する組長への餞のシーンだったのかな。素敵でした副組長、麻樹ゆめみとのデュエットも素敵だった。

第3章
佐藤親教先生という、こちらも馴染みのない先生の振付場面。
ちょっとストーリーがあって、無実の罪で投獄されていた男（音月）が故郷のアンダルシアに戻ってきたら、彼女（舞羽）には別の男（未涼）がいて…的な物語。
男同士の争いから、未涼を打ちのめす音月。倒れたままセリ下がる未涼…ってまさか殺してないよね？今度こそ、本当の罪で投獄されますよ？
その後、二人のデュエットダンスになるのだが、なんだか、舞羽が引いているような、不思議な展開だった。最後も寄り添わないし。ま、常識的に考えたら、これが普通か。
普通な方が不思議に見えるのが宝塚なんだな。

第4章
緒月が一人、セリ上がりからのスタート。そこから、スター男役が群舞のセンターを務める場面が続いて行く。
ここの振付はおなじみの平澤智先生。
緒月→大湖→沙央→未涼と続いて、早霧、舞羽が登場して総踊りへ。ここへ登場する音月と舞羽以外は黄色い衣装で、トップコンビは金の衣装。派手です。
総踊りが一度ハケると、音月と早霧の男役同士のデュエットダンスもある。
中詰の締めで銀橋に並ぶところでは、早霧と未涼は羽根ショールを纏っている。スターじゃないか！
暗転の後、蓮城まことと愛加が残って銀橋デュエット。

第5章
未涼を中心とした影のダンスが超かっこいい。
ここはKAZUMI-BOY先生の振付。最近、毎月BOY先生の振付が入っているような？
先生の数多くの振付の中でも、この場面はかなり好きかも。なんつーか、踊れる人がセンターの時に、特に力を発揮しますよね、BOY先生は。
淡いクリーム色の衣装を着た光のダンサーたちが踊り始め、音月が歌う。
音月の歌は、ちょっと鼻にかけたような不思議な歌い方で、悠久の彼方から聞こえてくるような狙いは感じることができた。もう少し自然に耳馴染むことができたらいいんだけど…。
やがて、光と影のダンサー達が融合していって、力強い場面だったと思う。

第6章
ここからフィナーレ。
銀橋の歌は、沙央からスタート。
ここの歌詞が少々「クライマックス」とかぶって聞こえたのは気のせいか？
そこから、彩凪翔をロケットボーイとしたロケット場面へ。ロケットボーイがロケットの最後まで参加するパターンはそれほど多くないが、あまり効果的だったためしはない。
まず、最後まで居残る＝ロケットで足を上げる以上、上級生でないことが多い。そんな新公学年の男役の場合、ロケットの振付を同じように踊ると、ズボンをはいた女の子になってしまう。
その上、彩凪はあまりスタイルがよくない（脚が長くない）ので、ちょっと可哀想だな…と思ってしまった。
男役の群舞は、音月のソロから始まる「パダムパダム」の黒燕尾。
歌詞が宝塚らしくないおどろおどろしさなのだが、音月の声質に合っていて迫力があった。
平澤先生の振付が新鮮
そこからピンクのドレスで舞羽が「踊り明かそう」を歌って銀橋を渡る。
香稜しずる、彩風咲奈も歌い、総踊りの時には、退団者と異動者だけの場面があったりする。なんだか、すっかりこういう場面、定番化しているようだ。いいことだと思う。
デュエットダンスは、茶の大人っぽい衣装で、「シェルブールの雨傘」なのだが、なにやらアフリカンっぽい影コーラス付。Bryant先生の振付も含め、かなり面白い場面となった。

クイズ、いいですね。
ふだんコメントくださらない方に書いていただけて…なんですけど、今回は、答えだけお願いしますねって書いたので、たくさんの方に書いていただいたのに、ちょっとそっけないコメント欄でした。
いろいろ難しいですね（笑）

なので、ヒントを書いてみますので、どなたか、解答をコメントしていただけないでしょうか？
こうだから、こうなんだ！という…

ではまず、問題から。

8809＝6	7111＝0	2172＝0
6666＝4	1111＝0	3213＝0
7662＝2	9313＝1	0000＝4
2222＝0	3333＝0	5555＝0
8193＝3	8096＝5	1012＝1
7777＝0	9999＝4	7756＝1
6855＝3	9881＝5	5531＝0

2581＝？？？

解き方なんてものは、この場合ほとんどなく、あることに気づけばおのずと解答は得られます。
ヒントは、太字のところです。色も付けてみました！

スーパームーン…ふだんより14％大きく、30％明るい月…だそうです。
月がいつもより地球に近い軌道をとっていることから起きる現象だとか…。

月は、いつも柔らかな光を地上に注いでくれる。昼も夜も…
昼に星は見えないけれど、月は見える。
太陽は眩しくて見つめることはできないけれど、月はずっと愛でることができる。

大劇場最後の男役群舞は、シンプルな黒燕尾による「月光」。
宙組全員の気持ちが揃ったそれは、まさにスーパームーン。
あと、もう両手で数えるほどしか観ることはできない。

次のスーパームーンの時、また鮮やかに思い出すだろうなー。

私の手元に、「ブロードウェイミュージカルのすべて」という大変ありがたい本がある。

ブロードウェイミュージカルのすべて

• 作者: スタンリー グリーン
• 出版社/メーカー: ヤマハミュージックメディア
• 発売日: 1998/12/10
• メディア: 単行本

1866年から1992年までのブロードウェイ上演作を新作についてはほぼ網羅している。解説もついているし、索引もタイトル、作家、演出家…とあらゆる方向からできるので、実に便利。

さっそくこの本を使って、「華やかなりし日々」のブロードウェイ状況を探ってみた。

まずは、可愛いロナウド（星吹彩翔）が憧れていたフォーリーズの時代。

1907年　FOLLIES OF 1907
24年間続いたフォーリーズの初演がこの年だった。
1907～1910年までは、タイトルもFOLLIES OF　19XXだったそうで、「Ziegfeld Follies」となったのは1911年。
そして、さらに残念なことに、この初演は45丁目のニューヨーク劇場の屋上に作られたジャルダン・ド・パリ劇場というところで行われたそうだ。（ともちんがジーグフェルドさんなので、ちっこいジャルダン劇場というのも、ちょっと嬉しい偶然である。）
この第一作に登場したテーマは、ポカホンタスとジョン・スミスの恋物語だったとか。
そしてジーグフェルドガールズは、この初演では、「アンナ・ヘルド・ガールズ」だったらしい。メンバーの人選に口を挟むわけだ。
しかも、この、フォーリーズ初演は、真夏の開催だった。
じゃあ、1907年の冬、ニュー・アムステルダム劇場では何を上演していたか、というと、オペレッタの「メリー・ウィドウ」だったそうです。

そんなジーグフェルド・フォーリーズの全盛期は、第一次世界大戦中の1918年版と翌年の19年版だとか。1919年版に、フォーリーズのテーマ曲ともいえる「美女はメロディー（A Pretty Girl Is Like a Melody）」が初登場している。

そして1924年、ガーシュウィン兄弟の「LADY, BE GOOD！」によって、アステア姉弟が一気にスターダムにのし上がる。
翌1925年、「THE VAGABOND KING」上演。ルドルフ・フリムル作曲によるこの作品のテーマ曲「Song of the Vagabonds」が現在、日本で「蒲田行進曲」として知られている曲だったりする。

1926年の「ジョージ・ホワイトのスキャンダルズ」は、プロデューサーのジョージ・ホワイトも絶対的自信を持っていたらしく、初日のチケットは前方8列55ドルだったとか。（通常は最高でも5ドル50セント）

1927年、ジーグフェルドは待望の自分の小屋を持つ。6番街54丁目にその名もジーグフェルド劇場を建設。こけら落とし公演は、ミュージカル「RIO RITA」。
幼い日に憧れた劇場、そしてジーグフェルド自前の劇場、ニューアムステルダム劇場は、歴史的にはそのどちらでもあり得なかったことになります。
アステア姉弟は「FUNNY FACE」を公演。こちらもガーシュウィン兄弟の作品。
そして年末、ジーグフェルドは、ミュージカルの歴史に燦然と輝く金字塔的作品「SHOW BOAT」を発表する。
1927年、ジーグフェルドはまさに絶頂期だったんですね。

翌1928年、フリムル作曲の「三銃士」。こちらもジーグフェルド製作。なんか宝塚とかぶってますね。
そして1929年11月の「BITTER SWEET」を最後にフローレンツ・ジーグフェルドの名前は、製作者の欄から姿を消す。

1932年、フレッド・アステア単独主演「陽気な離婚」。これがアステア最後のブロードウェイ作品となる。翌33年、「AS THOUSANDS CHEER」というレビューの中で、ジョージ5世夫妻と皇太子の場面が風刺的に登場する。
1934年には、ジーグフェルド未亡人をプロデューサーにフォーリーズが再開する。
「エドワード8世」に登場した「JUBILEE」は、1935年の作品。コール・ポーターらがヨーロッパ取材旅行中に、ジョージ5世の在位25周年記念式典を見たことから着想を得たそうで、そうなると、舞踏会に“ビギン・ザ・ビギン”が出るのはちょっと無理があるのかもしれない。

なんとなく、「華やかなりし日々」と「エドワード8世」が繋がったところで、今日のネタはおしまい。

明日海りおファーストDS「Z-LIVE」を観てきました。

当日のメニューは、

ホロホロ鶏とフォアグラのガランティーヌ　バイオレットマスタード添え　前菜ですね。バイオレットマスタードが絶妙でした。あっという間に完食。

タチウオのルーレとホタルイカのティエド　クミン香るトマトソース　ちょこんと乗っている原型のままのホタルイカがフランス料理らしくなくて、面白かったが、味はとてもよかった。今回も魚メニューががっつりだったが、好みの味だったので、最後まで飽きることなく、こちらも完食。

牛フィレ肉のステーキ　ポテトガレット添え　さっくり完食してしまいましたとも！どうしてこんなにタカホと相性がいいのか、私は（笑）

そして、『紫陽花色の宝石』と名付けられたヴェリーヌ（写真）　こちらは、上の紫陽花色（薄紫と青）のゼリーを食べると、中はクランベリー味のムース。酸っぱさに耐えていると、底に練乳があって、これがめっちゃ甘い。Z-BOYをイメージしたのだとしたら、GJでした。

それでは、本題でございます。

「明日海りお　ディナーショー　Z-LIVE」

出演：明日海りお、紫門ゆりや、鳳月杏、花陽みら、晴音アキ

構成・演出：齊藤吉正
音楽：青木朝子
振付：AYAKO
美術：稲生英介
衣装：加藤真美
照明：佐渡孝治
舞台美術製作：（株）宝塚舞台
演奏：宝塚ニューサウンズ

始まる前に音声だけで花陽みら＆晴音アキによるプチ芝居「携帯電話のスイッチオフしましょうね」的なものが入り、そのまま、ショーへ。 

1st　Mission；Z-BLUE
まず、明日海りおが、宝塚に入ろうと思ったキッカケの作品、『BLUE MOON BLUE』より、「ENDLESS DREAM」でスタート。これ、構成・演出の斎藤先生の大劇場デビュー作でもあるんだよねー。ご縁があったということかな？
コーラスも加わり、主題歌の「BLUE ILLUSION」へ。私もこの作品には思い入れがあるので、すごく懐かしかった。
さらに、「二人だけのデート」。これ、うさぎちゃんズが歌っていたやつだよね。そして、この後、アフロタイムに…。あの公演は休演があったり、ベルリン公演出演者が抜けたり、博多座でやったり…と、キャストがコロコロ変わったけど、祐飛さんは、最後までアフロチームだったな。
そして、紫色の鬘で皆が踊りまくるシーン、「バハル・アッサフィー」まで一気に。いくら好きだからって、ひとつのショーから4曲とは…みりおくん、どんだけ、好きだったんだろうか？

ここで明日海によるMCが入る。

2nd　Mission；Z-+K
次は人気のK-POPコーナー。最初は、コーラスメンバーが、モノトーンの衣装の女性アイドルに扮した「GEE」。紫門ゆりやはロングの金髪鬘で踊り、鳳月杏はショートの鬘。二人ともパンツスーツなのにちゃんと女性に見えたし、娘役二人もパンツが似合うスマートなヒップラインだった。
明日海が加わって、「Love Like This」。
次の「僕の頭が悪いから」は客席を回って明日海のソロ。この2曲は、すべて韓国語による歌唱。
続く「STICK」は、『Dance Romaensque』の“月色男子”の場面の曲。紫門も鳳月もメンバーだったよね、たしか。みんなノリノリでした。

3rd　Mission；Z-LIKES
続いて明日海が出演した作品からの曲。
まずは、『エリザベート』から「愛と死の輪舞」を明日海がソロで。
次の「ME AND MY GIRL」は、紫門と晴音で。晴音の澄んだ可愛い声が印象的。若いのにしっかりしてるそのまま、全員で「ランベス・ウォーク」、最後に明日海のソロで「街灯に寄りかかって」と、ミーマイシリーズ。
『二人の貴公子』から「旅立ち」。この曲は、明日海と鳳月の二人で。なんだかこの二人の並びって、絵になるな～
続いて、「ロマンス」。これはなんだ？私は観てないけど、『ホフマン物語』か？
コーラスが加わって、「Dancing Fool」。そして、「Your Story」これは、花陽とのデュエット。で、全員で「Welcome to Wonderland」。みんなアリスチーム？と思ったら、花陽は全ツだったか。

ここでメンバー紹介。
キザり名人、ゆりちゃんこと紫門ゆりや
ポーカーフェイス、ちなつこと鳳月杏
天然系娘役、みくこと花陽みら
切れ味抜群、はーちゃんこと晴音アキ
だそうです。

このメンバーのエピソード。東京のランチショーの時、みりおくんは、人のすっぴんを見るとテンションが上がる、しかもクマがあってやつれてるくらいの人を見ると、その頑張ってる感じにテンションが上がると言ったところ、東京のDS終了後、みりおくんの部屋にやってきたみんなが、目の下と頬にシャドーを入れて現れたとか。
みりおくんが下がった後、4人のコーナーは、それぞれが来てほしい衣装、洋服を語るというもの。
晴音⇒ウェイトレス（アメリカンな赤と白の）
花陽⇒シンプルなドレス（レッドカーペットを笑わずに歩いてほしい）
紫門⇒ピグモン（きもかわ怪獣が好きbyみく）
鳳月⇒戦隊もののヒーロー、しかも赤
みんなが明日海さんに着てほしいのは、パジャマ、学ラン、新撰組、そば屋さん、弓道部等

4th　Mission；Z-LEGEND
ここから、Z-BOY登場。「STUDIO54」～「スパイダーランド」。
そして、コーラスと一緒に「Sugar baby Love」「BOOGIE WONDERLAND」「GIMME！GIMME！GIMME！」「HOT STUFF」と一気に歌う。
最後に明日海のソロ「人ごみの中の孤独」。

LAST　Mission；Z-FOREVER
コーラスメンバーが、ビタミンカラーの可愛い衣装で、「フライングゲット」を歌う。途中から明日海も加わって盛り上がる。
続いて、明日海のソロで「空へ…」、そして「チェリー」で客席降り。
そして、「銀の龍の背に乗って」。ここからコーラスが入る。
最後に新曲、「Z-BEAT」。“XYZ、Z-BEAT”というフレーズがすごく印象的な、ノリノリの曲でした。ここでバンドメンバーを紹介。

わりとアンコールはすぐ始まって「心の翼」が歌われた。
初々しく、そして力強い、DS、とても楽しかったです。
出演者では、みくちゃんの天然にビックリ。かつての羽桜しずくレベルでした。実力派なのに…。

劇中でかいちゃん（七海ひろき）演じるジョージ・ホワイトさん、実は、ジーグフェルド・フォーリーズにご出演のスターでした。
そしてジーグフェルドのノウハウを応用して、ジョージ・ホワイトのスキャンダルズを立ち上げたのです。
なんだかジャコモ・アジャーニさんのような人ですね。

フォーリーズがヒットした後、ブロードウェイでは山のようにレビューが作られていった。
その中で、「ジョージ・ホワイトのスキャンダルズ」は、21年間で13本という、24年間で22本のフォーリーズに次ぐ成功をおさめている。
ダンサーだったジョージは、ダンスに重点を置いたテンポあるショーを展開して、フォーリーズに飽き足らない客を掴んでいた。また、寄せ集めの音楽だったフォーリーズに対抗して、一人の作詞家と作曲家をペアで起用することにより、全体の統一感を図る構成でもあったらしい。
決してサルマネだけの人ではなかったようです。

早乙女太一主演の舞台「薄桜鬼」感想はこちらです。

実は、今回の「薄桜鬼」、前回と同じスタッフがキャストを変えて、主役を変えて制作したものだと、観劇の5分前まで思っていた。前説を聞いて、ミュージカルなんだ！と驚いた。
かなりダメダメな感じの観劇でございました。

ミュージカル「薄桜鬼」

脚本・演出・作詞：毛利亘宏
音楽：佐藤俊彦

舞台監督：横尾友広
舞台監督助手：八木橋貴之、大槻めぐみ
舞台美術：松本わかこ
大道具：ステージ・ファクトリー
照明：斎藤真一郎
照明操作：小原ももこ、菅沼玲、佐藤美帆、吉森賢治
音響：岡安智章
音響操作：小川こずえ、潮麻由子
アクションサンプラ：川口莉奈
演出助手：田中精
衣装：清水喜代美、八重樫伸登
衣装協力：五十嵐美幸
ヘアメイク：古橋香奈子
ヘアメイクアシスタント：福岡亜樹、川口みさき、小泉七穂
歌唱指導：石橋優子
振付：J（KoRock）
殺陣指導：Team AZURA

基本的なストーリーは、早乙女太一版と同じ。
ただ主人公が、土方歳三⇒斎藤一に変わったことと、近藤勇と山南敬助が登場しないこと。
まあ、近藤さんは、セリフにたびたび登場するし、いないことの違和感はそんなにない。むしろ舞台版では、土方一人に指揮命令系統が集中している方が、スピーディーな舞台が作れる、というのはあるかもしれない。
芹沢暗殺後、山南切腹までの新撰組は、近藤局長、土方副長、山南総長と、よくわからない上下関係。それぞれに報告や相談もあっただろうし、でも、そういう場面は、芝居の間を生みはするけど、スピーディーな展開は奪ってしまう。今回は、“芝居の間”に関しては、笑いで取るという設定だったため、こういう大胆な選択になったのかもしれない。
でも、隊士を強くする薬『変若水（おちみず）』を導入するキッカケになった山南がいなかったので、なんであんな薬使っちゃったのかなーというところは、ちょっと腑に落ちなかったかな。

ビジュアル的に、ゲームとかアニメに登場するような人がちゃんと3Dで実在しているんだなーと、そんな感想を持った。
斎藤一役の松田凌くんは、まだ20歳なのかー。歌がちょっとアレだったが、芝居はよかった。
相手役の吉田仁美さんは、よーく見ると年上感満載なのだが、声がアニメ声で可愛いし、なにしろ歌が上手いので、よい配役だったかもしれない。

殺陣もすごかったが、これは、早乙女版の方に軍配が上がるかな。舞台機構の違いもあるかもしれないが、殺陣をしながら歌に入ると、どうしてもその人のパートの間は、殺陣が止まってしまう。（まさか歌の途中で舞台から消えるわけにもいかないので。）そのわりに殺陣の間の曲が長く、しかも心情をたっぷりと歌っているので、途中で切るわけにもいかず…というジレンマ。
ミュージカルという意味で成功していたか？というと、ちょっと自信がない。

出演者はそれぞれ個性的で、チームワークもよかった。
でもねー、「勝負あった、引き分けだ」っていうセリフはどうなのかしらね、土方さん。

きりやんが退団して一週間、もう新しい体制がどんどん発表になっていくなー。

（公式HPより）
2012/05/01

2012年 公演ラインアップ【宝塚バウホール、東京特別】
5月1日（火）、2012年宝塚歌劇公演ラインアップにつきまして、宝塚バウホール、東京特別公演の上演作品が決定いたしましたのでお知らせいたします。

月組
主演・・・（月組）明日海りお

宝塚バウホール：2012年10月11日（木）～10月22日（月）
東京特別（日本青年館）：2012年10月31日（水）～11月5日（月）

バウ・ミュージカル『春の雪』
～三島由紀夫 著　「春の雪」（豊饒の海　第一巻）より～
脚本・演出／生田大和

三島由紀夫の「豊饒の海」四部作…日本の将来に絶望した三島が最後に書き残した小説。
「春の雪」は、虚飾の華族社会の中に生きる一人の青年の物語。本人的には、ものすごい葛藤があるんだけど、傍から見れば、将来ある美しい令嬢を妊娠させて、尼さんにさせちゃうひどい男。そして自分一人苦しんで、病死しちゃうのよ。（尼さんは、80歳超まで生きるのよね、そのただ一度の逢瀬を胸に。）
そういう毒のある矜持みたいなものを、明日海りおがどんな風に出してくるのか、楽しみにしています。生田先生、お手並み拝見
私がこれまで日本青年館で観劇した宝塚の公演で、タイトルに“雪”が入っているものは、ことごとく駄作だったので、（レベルの差こそあれ）そういう意味でも、注目している。

2012/05/01

2012年 公演ラインアップ【全国ツアー】
5月1日（火）、2012年宝塚歌劇公演ラインアップにつきまして、全国ツアーの上演作品が決定いたしましたのでお知らせいたします。

月組
主演･･･（月組）龍 真咲、愛希れいか

全国ツアー：2012年10月20日（土）～11月14日（水）

ミュージカル『愛するには短すぎる』
原案／小林公平　脚本・演出／正塚晴彦

中日劇場の星組公演が意外に面白かったので、再演もあり、とは思ったが、この芝居トップと2番手の掛け合いに妙味があるので、2番手の明日海が出演しない今回、誰がその役に入るのか、こちらも興味深々。

ファンタスティック・ショー『Heat on Beat! （ヒート オン ビート）』
作・演出／三木章雄

HOBといえば、イス蹴とばすとこと、裸足のダンス…まさお、頑張れ！
（新しい場面も用意されているとのことなので、変更もあるかもしれないが。）

雪組東京公演「ドン・カルロス」を観劇した。

ちゃんとした感想は、もう一度観劇してからにすることにして、今回は、観てまず感じたことを。
スペインの皇太子、ドン・カルロスの悲劇は、シラーの叙事詩や、オペラでも有名とのことだが、この公演が決まるまで、私はまったく知らなかった。
なんとなく大筋は作品解説で読み、ドン・カルロスの生涯をネットで調べた程度での観劇。

ストーリーには色々言いたいこともあったが、その前に、ドン・カルロスという王子が主役として正しい（けど、周囲のせいで異端審問にまで追いやられる）という風には思えなかった。

この王子、かなりの変わり者である。
そして、父王とは不仲。
でも民衆には人気があった。
なぜって彼は朗らかで、民衆にやさしいプリンス・チャーミングだったから。
その上、愛してはいけない立場の女性を愛しているらしい。

先月、「エドワード8世」を観ていた観客には、デジャヴですよ、これ。

ドン・カルロスは、とても真面目な青年だと思う。
そして、民衆が国王や王族に対して、極端にかしこまったりするような権威主義には反対なんだと思う。自分の意思で、新しい時代を切り開こうという気概を持っているようにも見える。

でもやってることは、女官を愛し、教会でハンドダンスを先導し、禁制の聖書を隠し持っていて（国教に対して畏敬の念が不足）、ネーデルラント問題（政治問題）に口を挟んだりする。
そういう新しい人物が、王冠を捨てた話を我々はもう観ている。
そして、それが現代の物語であったために、私はドン・カルロスについてはほとんど知らないが、エドワード8世については、すごくよく知っているのだ。あのミュージカルで語られなかった部分までも。
そうやって、王位を捨てたプリンス・チャーミングの末路まで。

そして、よく知らない（即位していない王子ゆえに記録も少ない）王子の印象が、どんどん良く知っているものに置き換わっていく…

それって、正しい見方だろうか？
どうも自信がない。

現在のような1ヶ月公演のスケジュールだと、前月上演の公演を全く知らない状態で脚本家は次の公演の脚本を書くことになる。
とはいえ、前月の公演のタイトルが「エドワード8世」なのだから、ある程度ストーリーは読めたんじゃないかと思う。同じような展開の芝居を連続させないような、そんな企画力が必要なんじゃないかなー。

今年もフォトメッセージが発売されたようだ。 
キャトルレーヴのHP、どうやったら商品一覧が出るのか、よくわからず…もしかして漏れがあるかもしれない。前の方が、分かりやすかったなぁ…

（専科）轟悠
（花組）蘭寿とむ、蘭乃はな、壮一帆、愛音羽麗、華形ひかる、朝夏まなと、春風弥里、望海風斗、瀬戸かずや、鳳真由
（月組）龍真咲、明日海りお、愛希れいか、星条海斗、美弥るりか、宇月颯
（雪組）音月桂、舞羽美海、未涼亜希、緒月遠麻、早霧せいな、沙央くらま、夢乃聖夏、大湖せしる、彩風咲奈
（星組）柚希礼音、夢咲ねね、涼紫央、十輝いりす、紅ゆずる、壱城あずさ、真風涼帆
（宙組）大空祐飛、野々すみ花、悠未ひろ、北翔海莉、凰稀かなめ、鳳翔大、蓮水ゆうや、凪七瑠海

3枚の写真については、クリックしないと見られないため、割愛するとして、メンバーは退団者分減った感じ。もっといろいろ出してくれるといいんだけどなぁ。 

今年最後の桜を求めて、新宿御苑に行ってきました！

すっかり桜の絨毯となった御苑。

最後に満開となった梅護寺数珠掛桜。

そして、御苑の主役は、つつじへと引き継がれていくようです。
もうすぐ薔薇も咲きますね♪

写真帳も見て下さいね！こちらです。

記者会見を見ても、4作で退団する理由はわからなかった。
早くからセンターを務めていると、たった4作でも満足してしまうものなのだろうか？
また、退団までにDSなども特別行われる様子がないのも意外だった。

では、恒例の…音月桂ヒストリーを。

1998年 『シトラスの風』で初舞台。この公演は、65年ぶりに新組誕生となった宙組のお披露目公演でもあった。
2000年 ドイツ・ベルリン公演参加。ちなみに、この公演には、宙組の大空祐飛を除く、今年4月時点でのすべてのトップスターが参加していた。
2001年 『猛き黄金の国』岩崎彌太郎役で新人公演初主演。（本役・轟悠）
2002年 ドラマシティ公演『殉情』マモル役。挨拶時、次期トップスター絵麻緒ゆうと、相手役紺野まひるの隣に、専科生より内側に立つ。同年、バウホール公演『ホップ　スコッチ』でバウホール公演初主演（立樹遥、壮一帆とのトリプル主演）。
2003年　バウ・ワークショップ『恋天狗』主演。
2004年 『スサノオ』で両性具有的なアメノウズメ役を演じる。日生劇場『花供養』では、近衛信尋役。轟悠主演に対する2番手役。年末の『青い鳥を捜して』でも女役…と、90周年は貴重な経験をした年となった。
2005年 バウホール公演実験シリーズ『さすらいの果てに』で、壮一帆と主演競演。全国ツアー公演『銀の狼』でルイ役。初めて、若さが出てしまったかな？と思った作品として印象に残っている。
2006年 『ベルサイユのばら』役替りでアラン役。バウホール公演『やらずの雨』が、単独初主演ということになるのだろうか？音月の場合、主演が多すぎて微妙…
2007年 『ノン ノン シュガー!!』で再びバウホール主演。『エリザベート』ルキーニ役。本人が記者会見で印象に残る役として挙げている役。エリザベートの首を絞めたルキーニという印象が強すぎて…（汗）秋の全国ツアーで、『星影の人』土方歳三。5期上の水夏希が沖田総司を演じるのに対して、土方役は難しかったはずだが、この時はもう大人の男が演じられるようになっていた。この年、AQUA5結成。 
2008年 『外伝 ベルサイユのばら－ジェローデル編－』（全国ツアー）でオスカル役を経験。
2009年 バウホール公演『忘れ雪』で、舞羽美海が初めて相手役を演じる。『ZORRO』では、言葉を話すことができないネイティブアメリカンの青年を好演。
2010年 彩吹真央退団により、2番手に。その時点で水夏希も退団を表明していたため、単独2番手は1公演だけに。『ロジェ』で水を見送り、雪組トップに就任。ただし、この時は特定の相手役を置かない、という措置が取られた。
2010年 ドラマシティ公演『はじめて愛した』でお披露目。相手役は、愛加あゆ。
2011年 『ロミオとジュリエット』で大劇場お披露目。相手役は舞羽美海と夢華あみのWキャスト。東京公演中に東日本大震災が発生し、一部の公演が中止となった。
2011年 全国ツアー『黒い瞳』より、舞羽美海がトップ娘役に就任し、トップコンビとなった。梅田芸術劇場『ハウ・トゥー・サクシード』、『仮面の男』ドラマシティ公演『Samourai』に主演。 
2012年 『ドン・カルロス』大劇場公演後に今年いっぱいでの退団を発表。

こうして書いてみると、複雑な雪組の歴史を感じる存在だったんだなー。いろいろ疲れちゃったのかもしれないなー。いっぱい駄作も当たっちゃったし…あと2作、これからはよいことが続きますように！ 

それでは後半、公演以外のお話編からです。 

【公演以外の話】
―まさこさん（十輝いりす）組替えにより、祐飛さんのゴハン係はどうなったのか？
まさこ⇒ちやちゃん（風莉じん）に引き継がれた。いまは、ちやこ中心で、日によって、トモ（悠未ひろ）がやったり大（鳳翔大）がやったりとか、その時に気づいて周りにいた人がやったりしている。
これまでは、取り分けて『ゆーぴちゃんの、さわるな』とか書いてあったのが、最近は、よけてくれた人のメッセージが書いてあって、面白い。『ラメント』（KAZUMI-BOY先生振付のカルメンっぽい場面）の振付の日に、『ゆーぴちゃんのゴハン、食べたら刺されます』とか書いてあった。
トモのは、ラブ的な愛のこもったトモからのメッセージが書かれている。
あと、宙組は手料理を作って来るのがブーム。特にキャノン（花音舞）は、朝から、から揚げを何人前揚げてきたんだ！みたいな感じで、ほかの子も女子力アップを支援してる感じ。
お稽古が遅い時は、キャノンのゴハンを食べてこれを夕飯とする、という感じで。しかも、帰る時にチンしてくれるんです。そういう愛情に支えられた…食べ物ばかりですが…宙組の愛は食べ物を必要としてるだろうな…という形で表れるから。

―グラントファミリーは、ボスより部下の方がしっかりしているそうですが、宙組は？
私よりしっかりしている人もいっぱいいる。
私は、ガンガンガンガンやっているつもりが、組子の投票で、ペットにしたい人のところにランキングされていて、びっくりした。私、リーダーと思っていたら、けっこう下なんだ！みんな私に愛着を持ちつつ、ちゃんと盛りたててくれる、大人ですね。
すっしぃさん（寿つかさ）とあゆみ先輩（鈴奈沙也）には、ほんとに一生頭が上がらない位…。私、けっこうわがままというか、感情そのまんまで生きてるので、それをすべて受け止めてくださって。
恵まれた環境でボスぶっているというか…、そんな感じです。
グラントとは違いますけどね…一緒にはしないでほしい。

―3/27に発売されたスペシャルDVD-BOXについて、撮影のコンセプトとか秘話があったら、教えてください。
DVD-BOXっていうのをトップさんは出すんですけど、出してもらえますか？みたいな話をいただいたんです。私は舞台が仕事で映像の人間じゃないので、思いつかないですね。私が、触発されるようなテーマがあったら、出してもいいかなーと思います、という話をして。
映像作家の方とご相談して、3パターンやったんですけど、あれ全部1日で撮ったんですよ。
3種類とも違ったので面白かったけど、映像の世界でどうするっていうのが、その日一日でキャッチしなければならなかったので、ちょっと大変な仕事だったかな。
私はいつも空間を使ってるんですよね。大劇場みたいな広い空間だと最高に気持ちいいし、返ってくるものが大きいので、そういう空間でのエネルギー交換みたいなのを自分のセンターとする、みたいなタイプの舞台人だと思う。
映像は相手がない。個人の集中力、スタジオ内の緊張感だけの世界なので、そこに馴染むのがどうかな？と思ったけど、こんな仕事ができるのも、宝塚で主演をやらせていただいているからだし、無責任に楽しもう、と思った。舞台においては私はこの道のプロだからしっかりしなくちゃ、と思うけれど、映像的にはプロではないから、そこにちょっと飛び入りさせてもらって、思い切り遊ばせてもらおうと思って…面白かったです。

―特に気に入っている映像はどれですか？
よくわからない。
舞台じゃないと、本当によくわからない。
やってる時に手応えを感じられるんですよね、舞台って。稽古場に立ってても、これは、この位の手応えが来るなってわかるんですけど、映像はちょっと違うので。
リアルにこの瞬間ここにいる人に対して何かをやっているわけではないので、これがすごい…ってのはあまりないですね。
気に入ってないというのでは、ないんですよ。

―宝塚の地は祐飛さんにとってどんなところ？
どんな場所なんだろう？ということもわからない位、ずっとここにいるんで…。やめた後に、ここは、私にとってこういう場所とか、思うと思う。
ひとつ言えるのは、入った時は、当たり前だけど、人間として未熟だったし、甘ちゃんだった。
最年少で入って、最年少だから…という扱いを同期でやってたところから始まり、頭を打った回数がすごかったし、あがいたなーとか、お嬢ちゃんだったなーと思うこともあるし、人間的にものすごく勉強できたことがあった。
私の人間形成は宝塚で過ごした時間。育ての親みたいな感じ。

―本日（4/22）、退団する霧矢大夢さんとの思い出は？
自分も退めるので、きりやん、やめて寂しい…というのは、ないですが、一緒にやってきて、同じ時期にトップになって、自分達の中で、ひとつの時代が終わるね、というのはある。シューマッハでずっとやってて、二人になったことで、二人は時代の変化を感じた。
まみさん、りかさんの下で、やっていて、そしてあさこが来てその下でやっていた時代は、すごく濃かった。お互い感慨深いものがある。
きりやん、先に退めるじゃないですか、私、送る言葉書いたんですけど、「祐飛さん、よろしくお願いします」「え？ちょっと、あたしのは書けないんだよね？」「すいませーん」
私のは誰が書くの？っていう…私が書いてあなたが書かないっていうのも、どうかしらね？という、先を越された感もありますが。
共に戦って同じ時期にゴールしていくのは、不思議な縁を感じるし、そのことによって同じ時代を過ごした人って感じが強まりましたね。

―グラフ誌3月号の対談で、霧矢さんが準備するのを忘れてしまったものは何だったんですか？
あれね、ずいぶん前からどうする？って相談してて、ひとつは絶対アフロ、で、じゃあ、運動会のジャージを再現しようってことになって。で、「ロープも用意してもらおう！」「言っときますわー」。もうひとつは、私達二人といえば、サルメとサダルだよね、ってことになって、あの時かぶっていたミズラみたいなの、ラストシーン、白鷺の場面の鬘、あれ支給されてるものなんですけど、まだ持ってる下級生がいるよって言って、「じゃあ、それかぶろうよ。それでサルメとサダルのポーズしようよ」って言ってたのに、忘れてきたんです。で、終わった時に「きりやん、鬘は？」って聞いたら、「忘れてもーた！」って。ま、いいんですけど、すごい可愛いシーンがいっぱい撮れたから。
あの写真撮った時に、私もきりやんも、ここ最近見たことがないような顔になってたんですよ。二人とも、一緒にやったら、すぐあの時代にもどっちゃったんだ…と。
それは、すっしぃさんもおっしゃってて、やっぱり、一人ずつでお仕事してる時は組をしょってやってると思うんですけど、二人になったら、責任感もゼロになって、ただのあの時代の二人に戻って、あの写真を撮れたことは、「やってよかったね」って、思いました。

―ディナーショー「YUHIZM」について、教えてください。
ザックリ言うとヒストリー的な感じです。
最後にもう一度歌っておきたい歌や、聴いていただきたい曲を選曲しているし、自分が出ていた作品の曲であったりとか、下級生の時のミュージカルの曲とか歌いたかったし、すごい濃いコーラスメンバーなので彼女たちと色々できたらいいし、新しい曲もありますし、乞うご期待的な感じです。
懐かしい曲がいっぱいあると思います。

（ここでゲームコーナー。ジャンケン大会で、勝ち残った方は、先ほど祐飛さんが抱えてきた薔薇を1本ずつ貰ってグループショットを撮影していた。）

（そして抽選会。祐飛さんグッズ詰め合わせが出た時に面白いお話が出てきた）
公演のクリアファイルを見て、「へえ、こんなのあるんだ！すてきじゃないですか！」「こんなあぶら取り紙なかなかないですよね、すごい！おもしろい！」とウケている。
ブルーローズは限定販売で売り切れていたらしく、5/3にもう一回出るという情報を教えてくれたり、
「お財布はあっという間に売り切れてしまったことを、キャトルのお姉さんが休憩時間に教えに来てくれました」という情報も登場した。
会場から祐飛さんへのプレゼントは、ボッテガ・ヴェネタの紫の限定カラーバッグ。紫がラッキーカラーとのことで、さっそく使います！とのことだった。

さらに公開アンケート、「私達祐飛さんのここに萌え～」というコーナー。
事前に会場からアンケートを取り、その結果を祐飛さんに当ててもらおうというもの。
まずは舞台編。
選択肢は、「眉間の皺、笑顔、声、哀愁漂う背中、相手役さんを見つめる目、キスシーン、煙草を吸う仕草、バツグンのスタイル」
かなり悩んだ結果、祐飛さんは、“よく言っていただくのは声なんですけど”と言って司会者の反応を見たり、“どうしましたか？”と会場に聞いたりしつつ、結局、“哀愁漂う背中”を選んでいた。
“広い背中で”と。…しかし、どうやら、2位だったようで。
1位はダントツで、“笑顔”。
笑顔はオフ編で選ぼうと、“変な計算をして惑わされました”だそうです。
ファンからのコメントは、「祐飛さんの笑顔は世界を救う」「殺人兵器」、“救うのか、殺すのか、どっちやねん！”とつっこむ祐飛さん。
オフ編。
選択肢は、「眉間の皺、笑顔、声、ゆるいばいばーい、のびる口、メガネ姿、つっこみ、チラ見えする足」←なんだそりゃ？と言ってました。
ゆるいばいばーいは、面白かったらしい。
結局、笑顔に決め、こちらも1位が笑顔となって、ほら！とご満悦。
コメントの、「声、腰にくる…」を読んで、『仮面のロマネスク』でのエピソードを話してくれた。
はっちさん（夏美よう）が観劇した時、客席にいた大人の（年配の）女性が、「腰が抜けて、立たれへん」とおっしゃっていたそうで、「祐飛、腰ぬかしてたよー」（はっちさんのモノマネっぽく）と楽屋で教えてくれたそうだ。
というわけで、舞台もオフも基本は笑顔が素敵という結論となった。

今後の予定については、7/1までノンストップなので、お見逃しなきよう…とのこと。
最後に「今回も笑えるお茶会でよかったです」と。
入団した時は、笑えなかった。笑顔筋がなかった。今、私の笑顔が素敵だと思ってくださる方がたくさんいらっしゃるのは、自信を持たせてくださった皆様のおかげ、笑える自分になったことが、宝塚に入ってよかったこと。
皆様の熱気に応えられるよう、千秋楽まで体調管理をして、大空祐飛を皆様にお見せできるよう、走りたい。皆様の応援がなくしては、気力だけで走れるスケジュールではない。
最後まで応援よろしくお願いします。

割れるような拍手の中、祐飛さん退場。もちろん、ドアのところで大きな投げキッスをしてくれました

4月21日、東京宝塚劇場で行われた、霧矢大夢さよならショーを観劇した。
できることなら大楽を観て、パレードまで見たかったのだが、スケジュール的に無理だったため、前日のさよならショーを観劇して、きりやんと、そしてあの時代の月組に、お別れしてきた。

月組のさよならショーは、前々トップのさえこさん以来かな？
えみくらちゃんや、コウさんのさよならショーも観ているが、今回は、特に、中身がギッシリ詰まったさよならショーのように思った。
“思い出の作品”を羅列していくだけでなく、今の霧矢大夢で再現していく、という強い意志を感じた。

まずオープニングは、『ジプシー男爵』のプロローグ、伝説のデュエットダンスの再現。
この公演は、きりやんとまりものダンスを観るために通ったなー公演中は、冒頭のデュエットダンスですべてが終わるわけではないので、きりやんは自制したダンスをすることもあったが、今回は、6分間を本気で踊り通した！と思った。
脚の上がる角度がすごいしかも、まりもと同じ角度すごい上に、息がぴったり
銀橋に出てからの、一瞬まりもが空中で抱きつくところは、さすがに本公演の時の方がダイナミックだと思ったが、こればかりは、慣れも必要だからしょうがないな。

続いて、同時退団の一色瑠加、沢希理寿、彩星りおん、篁祐希、華那みかりが銀橋を渡りながら、「Rhapsodic Moon」「ONE」「Dance Romanesque」をメドレーで。

そして、着物を羽織った青樹泉がセリ上がり、『紫子』の曲を一節、カゲソロはあーちゃん？
これを受けてきりやんも『紫子』から一曲、そして、『バラの国の王子』から野獣のソロを熱唱。さらに、『アルジェの男』から、ジュリアンのソロを。

ここで、『Dance Romanesque』のフィナーレの銀橋歌を龍真咲が歌い、蒼乃夕妃が踊る。そして、当時のように娘役たちがわらわらと踊る。おおー、懐かしい

そして、流れるイントロは、そう「シナーマン」
オレンジっぽいラテンな衣装で、きりやんが朗々とリズミカルに歌い上げる。
朗々とリズミカルに…こんなことできるシンガーは、そうそういないと思うんだよねー

彩星を中心に『Studio54』のテーマ。

そして、パーシーとマルグリットの結婚式の衣装になって鬘もつけて、きりまりで「あなたこそ我が家」、そのまま「目の前の君」、そして龍を中心に「栄光の日々」が始まり、きりやんも入って下級生の民衆ダンスも入って、本格的にミュージカル風の場面が展開する。

青樹、一色、沢希、彩星、篁、華那による「ありがとう」（『ONE』）。

ここから、「FOREVER TAKARAZUKA～宝塚我が心の故郷」を使って男役の黒燕尾のダンス。これも『ONE』だっけ？
きりやんのダンスのスマートさは、黒燕尾を着た時に一番発揮される。
テクニックのあるダンスを踊れる人だけど、それをさりげなく見せる力があるから、スマートにやってのける。すごいなぁ
きりやんのことだから、きっと、また大きなステージで活躍できると思う。
でももう、黒燕尾のスマートなダンスを踊ることはないんだろうなーと思うと、寂しい…

「人混みの中の孤独」（『Stuidio54』）をきりやんのソロから、みんなの歌で。
I'm here、俺はここにいる―
この言葉が、今日ほど胸に刺さったことはない。今はいても、明後日はもういないのだから。
そして、I'm here　という写真集を出した男役もまた、同じ道を辿ると思うと…。
そして、最後にDSの主題歌、「Grand Dreamer」を熱唱して、さよならショーは終わった。

霧矢大夢という稀有な男役を送り出すに相応しい、渾身のさよならショーだった。
その昔、ポリシーがありすぎて、（さよならショーの練習のために組子を拘束したくない）すごくふ抜けたさよならショーを展開したトップさんがいた組もここだったなーと思うと、バラエティーがあるな。

今回は、ダイジェスト版で2回に分けてお届けします。
かなりはしょっていますが、祐飛さんのトークについては、私がこれは！と思った部分を中心にできるだけ拾ったつもりです。
これで雰囲気が伝わるといいのですが。 

英語版の「A Pretty Girl Is Like A Melody」（フォーリーズの場面で、すみかちゃんが歌っている曲）が流れる中、舞台と同じ薔薇の花束を肩に担いで祐飛さんが登場。その時の歓声たるや…阿鼻叫喚の地獄絵図…あ、いやいや（笑）

【公演の話】
―ポスター撮影―
プログラムに載っている、すみかちゃんを連れてダッシュしている写真がお気に入り。
「走ってみてもいいですか？」と言って、すみかちゃんと走ってみた。
最初、すみかちゃんは、とても写真とは思えない素の顔だった。なかなか、いいタイミングで撮れなかったので、何度も走って、苦労した写真。
今回は粋でオシャレテイストの入った作品。詐欺師なのでプログラムでは裏をかいた。（←実際はすみかちゃんを連れて逃げるわけではないので。）
今回の作品では、“余白を作る”がテーマ。分かりきったTHE ENDではつまらないので、粋でオシャレテイストを大事にした。詐欺師なので、どう転ぶかプログラムではわからないところを狙った。
ポスターは青い薔薇だったが、舞台では、リアリティを考えて赤い薔薇になっている。

―参考にした作品―
基本中の基本として、『スティング』は見た。オシャレだと思った。
ディカプリオがフランク・アバグネイル・ジュニアを演じた『Catch Me If You Can』も見た。
原田先生もおっしゃっていたが、詐欺師はIQが高い。ちゃんとした道に進んでいれば、東大にも入れるのに、詐欺の道に進んでしまった人。そこのかっこよさ、面白さを感じた。
（知能が高い、頭が冴えるというところが祐飛さんにピッタリと言われ）「そうですね、そこが私にピッタリだなと思ってやってます」と笑いを取っていた。

―お芝居のラストシーンについて―
集合日には結末はできていなかった。稽古の手ごたえで考えていこうというのが原田先生の考え方。
ソフト帽にトレンチコートで夜空もあって、あそこでスモークが出てきて朗々と歌い上げて去って行ったら、「カサブランカ」なので、“あえてのジャズる”
粋に人を騙して、粋に去っていく、逃げっぷり、詐欺師のオシャレさを出したい。
詐欺師なのに大真面目に正義や愛を歌い上げたら…と話しているところで、誰かの携帯のバイブ音が鳴ると、反応して、“なんか、宇宙からの交信？”とか、“私、なんか、マル禁ワードとか言ってないよね？”とか、“とうとうそんな小道具が…”と言っているうちに、話は終わってしまった。
そして、“あれ？最後まで話したっけ？”と言いつつ、ジャジーな感じってことです気分がジャジーになって、ちょっとステップが出ちゃったっていう…シンギン・イン・ザ・レイン的な…と説明してくれた。
ご理解いただければ…とのことです。

―薔薇の花束について―
普通なら小道具。客席登場で、間近でご覧になるお客様もいらっしゃるので、生花でないと、すべてが台無しになると思った要望を聞き入れていただいた。置いた時に、花にメッセージが込められているので、サス（サスペンションライト＝天井からのライト）も当たるので、その時に全然違うだろうな、と思ったので、こだわった。

―客席から登場してレビューを観るのは、ふだん観劇するのとは違う？―
重なる部分はもちろんあるけれど、ロナウド視線で見ると違う部分もある。
ずっと憧れていた舞台を、自分の力で初日を開かせて、愛する人を主役に据えられた、という感動があった。
私（大空）としては、レビューシーンを見て、宝塚でしかできないな、と思った。
下級生の頃は、シルクハットでケーンを持ってというのが、あったが、今は少ない。昔はこういうミュージカル映画もあったけど、今は、もっとアクティブなミュージカルが流行っている。『RENT』とか、そういうタッチのものがすごく流行っていて、下級生もそういうのがかっこいいと思っている。でも、これが原点だと思った。品があって華やかで、夢を見れる。

―芝居はデビューの原田先生、ショーは大ベテランの三木先生、違いは？―
まるで、初舞台生と私（大空）のような感じ、と、三木先生が初日の緞帳裏で言ったらしい。
そんな三木先生は、いくつになっても少年のよう。
これから、っていう若いエネルギーも素敵だし、たくさんの作品を生み出しても、プロ意識と情熱を失わない先生も素敵だし、宝塚の先生はいつまでも少年の心を持っていらっしゃるのに触れて、とてもよかったです。

―ショーの客席参加場面について―
あの場面で、恥ずかしがってノリノリになれない観客について、
“わかりますよ、すごく、わかります。そんなのは、想定内ですから”
と、躊躇している我々に一応の理解を。
（曲を貰った段階から想定内だったらしい）
しかし、どこまでやっていいか？という質問辺りから、ボルテージはアップ。
“どこまででもやっていいんじゃない？だって、さあ、みなさん、ご一緒に！っていうセリフを先生が書いてるんだから、そう言っといて、それはちょっとやめてくださいって言ったら、おかしいじゃないですか？そう言われないと絶対できないじゃないですか？ふだんから、おー！とかユウヒー！とかやったら、たぶん、連れ出されますよ！今回しかできないと思うんで、だからやった方がいい！と思う”
…と、ここで、一瞬会場に疑惑の目を。
“あたしが来る前に、もしかして、みんな練習させられたりとか、してる？”
これに対して、会総見での実施を宣言する司会者。すると…
“ていうか、会総見とかまで待ってたら、そんなの、なんか遅くない？だって、日々、私は一日2回なり1回なりそれをやってるのに、会総見までそれを待たなきゃいけないの？”
と、残念そうな祐飛さん。
司会者がそれまでは、それぞれ自主練習を…と言うと…
“自主練、自主練習のことだよってやりましたね、懐かしい…”
さらに、
“ぶっちゃけL・O・V・E　Y.O　YUHI　とかって、先導しづらいっちゃ、しづらいんですよ。すごい難易度高いし。俺だけを見ろ～的な感じだったらまだいいんだけど、あんななんか、にこやかにやってて、さあみなさん、L・O・V・E！って、言って下さいって、やる人によってはちょっと引いちゃう…そこ、うまーくやってるから！そこみんな、乗ってくれないと、場面が終わった後の喪失感みたいなのが…今日もやっぱり…みたいな…っていう。これだけの人数がいるんだから、席が離れていようと、心をひとつにするべきだと思う。”

（この可愛い祐飛さんの主張、伝わるといいのですが…。）

司会者が隣の人も巻き込んで…と言うと、
“そう。両脇の人の手を持って上げちゃうくらいの！だって、今後ないから、きっと。やってくださいっていうの。あるかもしれないけど、そんな毎回はないから、ね、人生経験、抽斗増やして、みんなも殻をやぶってみてはどうでしょうか？簡単だから、これだけ（右腕あげる）だから”
この後、司会者の計らいにより、祐飛さんの先導で、“YUHI”で右腕をあげる練習をみんなでやってみた。一応、お茶会ではできたけど…うーん…頑張りたい…

―初舞台生について―
“私としては、東京まで来てほしいんですよね。なぜならフォーリーズが減少しちゃう…なんか自分中心ですけれども…申し訳ないね”と笑いつつ、初舞台生公演では、何年経っても、初心を思い出すそうで、彼女達の姿が、舞台を清らかにしてくれる、とのこと。
稽古場も初舞台生が踊った後は、爽やかになる。何も意識していないけれども、稽古場を浄化してくれている。そういう爽やかな感動が残った舞台に次の場面で、出れるのが嬉しい。
東京が一緒じゃないのが寂しい。彼女達がいて、トータルこの作品になっていると思うので、東京に連れて行きたい感じ。
（祐飛さんの特権で連れていけるといいですよね、という言葉に）口ばっかりで、特権とかは全然ないですから！

―祐飛さんの初舞台の時のエピソード―
ただただ毎日楽しくて、何も考えてなかった。
今は、稽古場にずっと初舞台生が入っているわけではないが、当時は研1生がお手伝いとして、10人位ずつ、交替で稽古場に入れて、上級生のお芝居を見ることができ、杜けあきさんや一路真輝さんのお芝居を食い入るように見ていた。
先生が、笑って、と言うと、男役の声ですぐに笑えたりして、すごーいとか思って、こっそり家で練習したら、できて、「あら、できるわ」と思ったりして。
その頃のテレビ番組で、「真剣な目で上級生の演技を見つめる初舞台生、彼女たちの中からいつか、トップスターが生まれるのでしょうか」っていうところで、私の顔が映ってたんです。それをちーちゃんが、YOUTUBEか何かで見つけて、「祐飛さん、これ見て下さい。よかったですね、この通りトップスターになって」。で、大笑いしましたけど、可愛かったです、その時の私。

―黒燕尾の群舞について―
（あのシンプルな黒燕尾は祐飛さんが選んだんですか？という質問に）私、選んでない。それは、演出の先生が決めることなので。最後だから、シンプルな正統派黒燕尾にしてくださったのかな。
（客席の意識も祐飛さんに集中している）それは、私ももちろん感じますし、みんなももちろん感じていて、初日にセリ上がって来た瞬間に、泣きそうになったと言われた。
気が引き締まるし、なんとも言えない気持ちになる。先生方には感謝して、毎日心をこめて演じています。

続きもできるだけ早くアップしたいと思います。