私の好きな映画のジャンルの１つに、「自然災害もの」と言うのがあります。
まあ、「自然災害もの」という名前で確立されたジャンルがあるわけではなく、内容によっては「パニックもの」と言った方が分かりやすい場合もありますが、私の場合“パニック”が殊更好きなのではなく、パニックの原因が“自然の脅威”である事が萌えポイント（←最悪に不謹慎な言い方だが）なんですね。

自然と言うのは私たち人間の周りに当たり前のようにあり、火も水も空気も風も土も、人間は大昔からそれらを利用し生きて来ました。
今では自然を人間の力である程度制御し、出来なかった事が出来るようになり、かつては踏み入れる事ができなかった場所に行けるようにもなりました。
それでも。
どんなに科学技術が進歩しても自然災害は起こりますし、自然を侮った行動をとれば人間は死にます。
かと言って、“自然を侮らない”とはどう言う事かを理解できなかったら即死亡と言う事でもありません。
「人間は自然に生かされている」
そんな風に思います。

さて、映画に限らず、現実世界のニュースでも、ドキュメンタリーでも、自然の驚異が人間を翻弄すると言うシチュエーションに弱い私ですが、中でも惹かれるのが「雪山遭難」系。
なぜ惹かれるのか、理由は分かりません。
前世が雪山で登山家を見守る道しるべの地蔵だったのかも知れません。
とにかく、雪山のあのあからさまに人間を拒む姿と、それに果敢に挑む人間に対する容赦ない仕打ちがなんとも言えない興奮と絶望感と畏怖の気持ちと死の恐怖を駆り立ててくれるわけで、知らず血中にアドレナリンが大量分泌されると言うか、ドーパミンが過剰作用すると言うか何を言っているのか分からなくなりました。

そんなわけで【八甲田山】です。
1977年、つまり30年前の作品です。
主演は高倉健さん。若いです！
実は私、今回本編を観るまで内容をよく知りませんでした。
簡単に言うと、明治時代（日露戦争より少し前）の日本軍のある部隊が、青森県の八甲田山で雪中行軍の予行演習中に大量遭難したと言う、実際にあった事件を元に書かれた小説の映画化なのだそうです。
映画では、2つの行軍ルートを徳島大尉（健さん）率いる弘前歩兵第31連隊と、神田大尉（北大路欣也）率いる青森歩兵第5連隊がそれぞれ担当し、途中の交差地点で落ち合う予定にしていたところが、綿密な計画を立て機動力を重視し小部隊を編成した31連隊に対し、上官の意向で思わぬ大部隊となり指揮系統が統一できなかった第5連隊が、空前の悪天候に見舞われ道に迷い、わずか2キロ先の目的地にたどり着く事が出来ず、吹雪の中をさまよい大量の遭難者を出すまでに至る姿を描いています。

感想としては、面白かったけど期待してたほどではなかった、と言うところでしょうか。
「期待していた」と言うのは、上述した私の嗜好から分かる通り自然の脅威の再現性の部分でして、猛吹雪の雪山の描写や、兵士達が真っ白になって雪の中でもがく姿は、とても臨場感溢れてて、観てるこっちまで体感温度がガクンと下がった気がして良かったんですが、欲を言えば、部隊が駐屯地を出発してから遭難するまでの経緯を、もっともっと克明に描いて欲しかったです。

映画を観た後で、この事件自体に興味が湧いてWikipediaを覗いてみたんですが（とりあえずウィキに行っちゃうのよねw）、「八甲田雪中行軍遭難事件」について細かいエピソード等も交え、映画よりも詳しく書いてありとても面白かったです。
映画でも、兵士達の服装についてとか、山に慣れた者と慣れない者の違いとか、寒さがどんな影響を人間に与えるのか、また山の天候についてとか、そう言う周辺知識を説明してくれると良かったと思います。
部隊の足取りも字幕ではなく目で見られる地図で示してくれると、いかに進んでないかがよく分かって悲壮感も倍増したのではないでしょうか。
まあ、実際にそんな説明的な事を盛りだくさんに入れ込んだら、3時間でも終わらなかったかも知れませんが。
ドキュメンタリーではなくあくまでもドラマですから、ドラマ要素も盛り込んでここまで悲壮に遭難の様子を描ければ及第点以上なのでしょうね。

さて、そのドラマ部分ですが、今回の演習の話が持ち上がった会議で初めて出会った弘前の徳島大尉（健さん）と青森の神田大尉（北大路欣也）が、打ち合わせのために一緒に過ごした短い時間の中で互いに友情を感じ、「八甲田で会おう」と言う約束を心に秘めて冬山に挑むと言う流れが、文字通りドラマチックでなかなか良かったです。
このお２人、客観的事実としては、第5連隊が遭難した事により結局会えずじまいに終わります。
しかしクライマックスで健さんは雪の中で倒れている北大路欣也を発見し、完全死んでるはずの北大路欣也は急に血色良くなって笑顔で「会えましたね」みたいな事を言うと言う、健さんの妄想炸裂な描写になっています。
しかも、その同じ日のうちに健さんは救助小屋（？）で、既に昨日のうちに発見され収容された北大路欣也の遺体に対面することになり、あれが幻であったと分かると言うオカルト話に発展します。
結構リアルな実話の映画化だと思っていたのでちょっとびっくりしました。
まあでも、もう会えない人と心の中で会話するのは、親しい人を亡くした人間なら誰でもする事と思うので、（実物の遺体を観る前に幻の中で死んでる姿を見るのがアリかどうかは分かりませんが）演出としては個人的にはグッときました。
しかしそれ以外の、行軍中の兵士達が春の暖かな八甲田の景色を想像したり、子どもの頃を思い出す描写はやり過ぎと思いました。あれはいらん。

あと、神田大尉の従卒と徳島大尉の部下（前田吟）が生き別れの兄弟と言う小エピソードがありましたが、これがイマイチ未消化で物足りない気がしました。
2人は行軍の前に叔母の家で会う予定だったが果たせず、兄は「できれば弟にはこの過酷な演習に参加して欲しくない」と伝言するのですが、弟は「（叔母の家で会えなかったから）八甲田で会えるのが楽しみです」と神田大尉に笑顔で言います。
しかし最終的には、猛吹雪の八甲田の山中で兄が弟の変わり果てた姿を発見すると言う、涙もののオチが待ってるわけです。
これ、泣かせるお話なんですが、泣かせるための伏線として映画の最初の方に説明的に描かれただけって感じだったので、もう少し行軍中の2人の描写が欲しかったと思います。
しかしそれを言ったら、他の兵士にもそれぞれエピソードがあるとさらに悲愴感が増して良かったって事になるかな？
実際そんな事全部やってたら、いつまでたっても映画が終わらないわけで（笑）、要はバランスと見せ方ですよね。
兄弟のエピソードも、悪くはなかったですがあともう少し、特に兄の描写が欲しかったです。

細かい事を言い出したらキリがないのでこの辺で終わりにします。
まとまりのない感想ですみません。
無理矢理まとめるとしたら、「自然災害ものとしてのスリルとサスペンスはそこそこで、ドラマ性にも特別突出したものは見られないけど、かつて事実としてあった悲壮な遭難事件をドラマチックな演出で興味深く観る事ができました」ってとこでしょうか。

余談ですが、私が「自分って雪山遭難ものが好きかも？」と自覚したのは、記憶されている方も多いでしょうが、1996年に起きたエベレストでの大量遭難事件の時です。
そのニュースがTVで流された後、何故かものすごく興味が湧いて、事件を詳しく書いていたニューズウィーク日本版を早速買い、その記事を隅から隅まで読んだ記憶があります。
いや、あの頃ニューズウィークは良く買ってたから、ニュースで知った事件をたまたまその記事で更に詳しく知り、そこから興味を覚えたのかも知れません。
どちらにしても、世の中に衝撃的な事件や事故が数ある中で、あれほど興味にかられた事件は今までなかったのは間違いありません。
その数ヶ月後、当時遭難した登山隊の１つに参加していたライターが書いた「空へ」と言うドキュメンタリー本を書店で見つけ、速攻買いました。
それを読んで暫くは、雪山に対する漠然とした畏怖とも憧れともつかない感情が頭から離れなかったものです。
ちなみにその数年後、雪山登山を疑似体験したくてPS用登山シミュレーションゲーム「蒼天の白き神の座」を買い、一時期かなりハマってました。
結局安全な場所でスリルを疑似体験するだけと言うヘタレそのものなんですが、いつかは富士山くらい本格的な登山装備で上ってみたいものです。
いや、「富士山くらい」とか舐めた発言をしてる時点で遭難決定かな…。

あ、久しぶりに「蒼天の白き神の座」をやりたくなりました。

ってワケで、久しぶりに行きつけのシネコンに行ってきました。
【28週後…】、ホラー映画です。
とりあえず感想を言わせて下さい。

メ　チ　ャ　ク　チ　ャ　怖　か　っ　た　で　す　。

怖すぎて目を覆う事もできず、シートに座ったまま凍りついていました。

私、もともとそんなにホラー映画好きではないので、あまり映画館に足を運んでまでホラー映画を観る事はないのですが、今回は題材がちょっと気になったので仕事終わりにいそいそと駆けつけてしまいました。
その気になる題材とは、「感染」です。
感染と言っても現実味のある病原体を扱ったサイエンス系パニック映画ではなく、これは平ったく言えば「ゾンビ映画」なんですが、以前に見た【ドーン・オブ・ザ・デッド】のような「原因不明、自分以外の人間の消息も、他の街がどうなってるのかも何も分からず、とにかくゾンビから逃げる事」が目的の映画とはちょっと違い、原因はウィルスであることがはっきりしており、感染拡大から終息までがきちんと記録されており、国が対策に乗り出していると言う、非常に現実味のある設定に興味を覚えた次第です。

ちなみにこの映画、2002年に公開された【28日後…】と言う映画の続編との事ですが、前作は観ておりません。
観なくても分かるだろうと考えて、いきなり続編である【28週後…】を観ました。
結果、だいたい分かってしかも十分怖かったので、前作未見の人も安心して観に行って下さい。

個人的な見所としては、やっぱりゾンビに追いかけられるスリルではなく、前述した通りこれを明確に“感染症”として扱っている点を挙げたいと思います。
（前作で描かれたであろう）最初の感染から英国全土が壊滅状態になって、ようやくこれから復興するところと言う設定。そしてそこからまた感染者が出て再びパニックになり、その混乱に国（軍か？）がどのように対処していくか、と言う展開。軍の対処方法はかなり過激でしたが、「ゾンビだ逃げろー！」よりは確実に現実味があります。
更に、物語のキーパーソンとして“感染しても発症しない特別な免疫力を持つ人間”が登場し、ワクチンの製造と言う僅かな希望が見え隠れする、まさに“感染症”ならではの展開には興味をそそられずにはいられません。

現実世界では、鳥インフルエンザがいつヒト→ヒト感染する新型インフルエンザに変異して人類を襲うか知れないと言われているわけで、もしパンデミック（世界的な流行）が現実のものとなったら、程度の違いこそあれ、この映画のように非日常的な自体が起こる可能性は十分あるのです。
まあ、この映画は“非日常”の程度が非現実的すぎなので、これを観て新型インフルエンザを連想するのはむしろ不謹慎なのかも知れませんが。

でも、実際にはこんな人類を根本から否定するようなウィルスは絶対に生まれないと、私は思っているので、やっぱりこの映画は起こりえない恐怖を疑似体験して楽しむ映画と思えばいいのかなと思います。

ただしこの映画、ある存在からすればものすごいリアリティを持ってるんじゃないかと思います。
その存在とは、現在鳥インフルエンザに見舞われている鳥さん達です。
感染した鳥の容態がどんな風かは知りませんが、致死率（ゾンビ化率？）の高さ、感染力の強さ、そして１つの鶏舎（街）で発生したら無差別に殺されてしまう理不尽さ、これらはそのまま【28週後…】と重なるんはないでしょうか。
そう思うと、鳥さん達が気の毒に思えてなりませんよね。
この映画は鳥さん達に捧げたいと思いますがいかがでしょうか。
…ちょっとずれてるかな？私…ま、いいか…。

その他、特筆すべき怖いシーンも一杯ありましたが、文章に書き起こすと恐怖が蘇って来そうなのでやめておきます。
ホラー映画慣れした人にはどうか分かりませんが、個人的には【ドーン・オブ・ザ・デッド】の10倍怖かったです。
ご興味のある方は大スクリーンで観られるうちにどうぞ。
私は近いうちに前作をレンタルで観たいと思います。

今日の【武士の一分】は、年末にテレ朝系で放映され、「暇があったら観よう」程度の軽い気持ちでブルーレイレコーダーに録画しておいたモノです。
しかしこの年末年始はCSやBSで録りたい映画がてんこ盛りで、あっという間にHDDの空き容量がヤバくなってしまいました。
それで空き容量を増やすために夜勤明けの今日、寝る間を惜しんで観たと言うわけです。
しかも観たからには消さなきゃならないので、忘れる前に（他のレビュー待ち作品を飛び越して）感想を書く事にしました。

では、簡潔に行きます。

とりあえず、泣いてしまいました、ははは。

藤沢周平の時代劇三部作ってことですが、前の2本は未見です。
藤沢周平の小説も読んだ事はありません。
山田洋次監督の映画も、三船さんが出演した寅さん映画しか観た事があません。
なので、相対的な評価は全くできないんですが、普通に面白いと思いました。

ストーリーを書いているとホントに寝る時間がなくなっちゃうので端折らせて頂きますが、お城勤めの辛さと言うか武士の悲哀みたいなものを、時代劇に疎い人にも分かるように（ちょっとした笑いも交えながら）描いてて、取っ付きやすい作品でした。
まだレビューを書いてないんですが、三船さん主演の【上意討ち〜拝領妻始末〜】を思い出しました。
【上意討ち】は、お上の命令に翻弄されまくった挙げ句、最後にブチキレる武士の親子の悲劇を描いた作品です（←この説明もかなり乱暴なまとめ方してますが…）。
TV時代劇のチャンバラアクションものも楽しいですが、こう言った、武士の生き様の突っ込んだところを見せてくれる作品も面白いですね。
【上意討ち】を初めて観たときは、あまりの救われなさに観終わった後ちょっぴり鬱入りましたが、それに比べると【武士の一分】は、ハッピーエンドと言うのは短絡的ですがそれなりの救いがあるのがいいです。
基本的に私はハッピーエンドが好きなので、人によっては「都合が良すぎる展開」と受け止められる終わり方ですが、個人的には満足してます。

とは言え、細かいところで気になった点はいくつかありました。
まず、主人公の三村（木村拓哉）が、免許皆伝の腕を持った剣豪には見えない事。
視力を失った後道場で師範（？）と稽古をしている場面もそうですが、敵役の島田某と果たし合いをするところなんか、緊張が全然伝わって来ませんでした。
だいたい島田某もなんとか流の免許皆伝とか言ってるのに、盲人にあんなに簡単にやられるってありでしょうか？？
物語の最初のほのぼのとした雰囲気とか、三村の屋敷の風情ある美しさとか、そんなものが影響したせいか、こんなぬるい果たし合いでもほのぼのしちゃって違和感なく観られたんですが、ホントはそうじゃなくて、冒頭のほのぼの感からダ〜ッと鬱方面に展開してって、最後に武士の一分のために命をかけて戦うと言うこのギャップが見所だったんじゃないかな〜と、今更ながら思います。

次に、島田某の最期について。
この人、三村に斬られても死なずに（誰かに）助けられ、一命を取り留めるわけですが、翌日に自害してます。
と言う事は、島田某も彼なりに恥を知る人物だったようです。
人妻を騙して手篭めにするような卑劣漢が武士らしい最期を遂げるとは、なんかしっくり来ないものがあります。
どうせなら、命に執着して醜態を曝した挙げ句、悪行がバレて恥をかきまくって逃亡先で事故死、くらいの方が観てる方は溜飲が下がったんじゃないかと思います。
と言っても、そこまで可哀想な目に遭うほど嫌なヤツにも見えなかったな…。
なんだか、セリフによる説明が多くて、島田の敵役としての憎らしさがイマイチ画面から伝わって来ませんでした。
なんにしても、島田も黙って逝き、真相は三村の胸の中にだけあって永遠に語られないと言うのは、やはり日本人らしいの美意識なのでしょうかね…。

あとは、キムタクのキャラに合わせたのか、山田監督の演出方針なのかは分かりませんが、三村周辺の会話が、時々現代風に軽いのがちょっぴり気になりました。
まあ、これは実際当時の人がどんな調子で会話をしていたのか、ホントのところは分かりませんから、こういうのもありかなと思いながら観られましたが。
むしろ、心配していたほどキムタクのTVドラマ臭い演技が前面に出てなくて、ちゃんと押さえた演技をしていたので、時々軽いのは許容範囲と言えます。

そして、良かった点。
まず、三村家の奉公人・徳平。
素晴らしい！
この人がいなかったら三村家は絶対にもっと早いうちに家庭崩壊して、最後も救われなかったでしょう。
全然知らない役者さんですが、上手いです。泣かせます。
こう言う人が、TVのアイドル俳優を主人公に据えた危うい映画を下からしっかり支えてくれてるんですね。
ホント、徳平グッジョブ！

それと、御新造さん役の壇れいさん。
見た目も声も、時代劇の所作も美しい。
ついでに名前も美しい。団令子に響きが似てるので、最近古い東宝映画を良く観てる私としては親近感も湧きました（どうでもいい）。
突然不幸に見舞われ自暴自棄になる三村（これがまた子供っぽく見える）に対し、忍耐強く支え愛情を示し続ける加世の姿は涙なくしては観られませんでした。

こうして見ると、三村と加世の夫婦愛、徳平の忠義心や三村とのある種親子のような関係の描き方はとても良かったのですが、武士としての生き様とかシビアな部分はイマイチ中途半端だったように思います。
どっちに傾いて観るかによっても評価が変わるのかも知れません。
私は、細かい点はある程度許容して（バランスをとりながら）楽しく観られました。
それとキムタクはどっちかと言うと苦手なんですが、頑張ってたと思うので、今後も時代劇に挑戦してもらいたいかなと思いました。
そのうち殺陣も上手くなり、武士らしい顔つきになるでしょう。それをファンが望んでるかどうかは知りませんが。

時代劇三部作の前2作も機会があったら観てみたいと思います。

“ドイツ映画”と聞くとなんだかとても耳慣れない感じで、もしや自分の映画鑑賞歴の中で初では？と思ったんですが、ネットで「ドイツ映画」を調べたらいくつか観てました。
とりあえず確認できたのは【ベルリン・天使の詩】、【バグダッド・カフェ】、そして独・仏合作の【ポゼッション】の3つ。
まあドイツ映画自体、ハリウッド大作映画と比べたら日本での扱いは段違いに小さいでしょうから、ゆるい映画ファンの私ならこの程度で当然かも知れません。

so-netブログ内で【4分間のピアニスト】を検索したら、たった24件でした。
【三丁目の夕日】なんて500件以上あったのに。
まあ単館映画だし、これから公開される地方も多いようなので、まだ記事を書く人がほとんどいなくても不思議じゃないですね。
これからご覧になる方のために、今日は極力ネタバレなしに感想だけサラッと書きたいと思います。

あ、まずどんなお話か簡単に説明します。パンフレットの受け売りですがご容赦下さい。

『天才的なピアノの才能を持ちながら、過ちを犯して囚われた少女と、彼女の才能を開花させることにすべてを賭ける年老いた女性教師の物語。2つの魂の共鳴から生まれた衝撃の感動作』

これ読んだだけで重苦しそうな雰囲気が伝わって来ますが、実際、結構重苦しい映画でした。

ストーリーの構成としては、ピアノ教師トラウデ・クリューガーが女子刑務所で服役中の少女ジェニーと出会い、指導し、ピアノコンクールの予選を経て決勝戦へ導くまでが大きな流れであって、そこに2人のぶつかり合いや葛藤、2人を取り巻く数々の障害、そしてそれぞれの過去の物語などが絡んでくると言う形になっています。

主人公のクリューガー先生は、いかにも顔に歴史が刻まれてますと言う感じの老木（枯れ木ではない）のような人で、ジェニーはいかにも才能を持て余してる感じの迷える子羊、いや迷える山猫のような目をした少女です。
2人とも私の身近にはいないタイプのかなり迫力のある面構えで、舞台が女子刑務所と言う特殊な場所であることや、主題がピアノを弾くという芸術分野であることもあり、文字通り住む世界の違う人々のお話を遠くから眺めているようでした。

正直言って、「面白かった」「面白くなかった」とはっきり言えるほどにはちゃんと物語を理解しきれないまま観終わってしまった感じです。
大きな流れは分かるんだけど、そこに絡んでくる細かいエピソードが分かり辛い。
先生の過去の記憶のシーンが物語の最初の方から何度も挿入されるんですけど、それと分からないうちに次々場面が変わるので、最後の方でようやく先生の口から過去が明かされても、既に頭の中はグチャグチャと言う状態でした。
また、何人かの登場人物（特に男性）の顔が見分けつかなくて、これも混乱の原因でした。
多分、あと2回くらいは観ないと、物語をちゃんと理解する事は難しいと思いました。

でも、不思議な事に、退屈とは全く感じませんでした。
今回も夜勤明けで、しかも昼間に1時間半の仮眠をとっただけで夕方から職場のイベントに参加して、締めにこれをレイトショーで観て来たのですが、上映中はちっとも眠くありませんでした。
終わった途端にあくびが止まらなくなったので、本当は脳は睡眠を欲していたのでしょうが、上映中は映画に相当集中していたようです。
ま、その割に理解できてないのは…眠気のせいではなく私の頭の出来の問題だと言わざるを得ませんが。

映画に集中できた最大の理由は、やはり主題であるピアノ演奏の迫力、そして音楽の美しさが図抜けていたからだと思います。
と言っても、私は大してピアノに造詣が深くないので他と比べてどうこうと言う事は言えません。
ただ、感じたままに素直に感動できたと言う事です。

それと、やはり主人公2人のぶつかり合いの迫力ですね。
パンフレットの受け売りじゃないですが、まさに魂のぶつかり合いと言う感じでした。
80歳と20歳（多分。あ、少女と言わないか）という年齢差を乗り越えた心からの交流にちょっと羨ましさのようなものを感じました。
ただ、激しすぎて甘っちょろい感傷の涙を流す余裕なんてありませんでした。
泣きたい時に観る映画じゃないですね。

ラストは、ここでは書けませんがもう少し違う形にして欲しかったと個人的には思います。
私は基本的にハッピーエンドが好きなので、あの場面で終わるのはちょっと頂けませんでした。
後日談とかあってもよかったのに。
甘いかな。

まあ、あれほど○○を嫌っていたクリューガー先生がジェニーの演奏を聴いて最後には受け入れ、逆にそれまで一度も○○した事のなかったジェニーが最後に○○したことは、お互いの心が大きく前進した（近づいた）と言う事であると考えれば、これもハッピーエンドと言えなくはないのかも知れません（分かり辛くてすみません）。
これからご覧になる方は、後で上記の虫食いの部分に言葉を当てはめてみて下さい。

パンフレットによると、クリューガー先生を演じた女優さんはドイツでは有名な大女優で、今回の役どころは実年齢よりも20歳くらい上の老け役なのだそうです。
ジェニーの方は1200人中からオーディションで選ばれた、全くの素人（お父さんはテレビ俳優らしいが）とのこと。
2人ともすごい迫力でした。
パンフレットに載っているジェニー役の女優さんの素顔が、役どころとは違ってなかなかの美人でびっくりでした。

ちなみに、私のお気に入りは看守のおじさん・ミュッツェ。
感情移入できるとしたら、こう言う人が一番感情移入しやすいタイプかも知れません。特に私のような凡人には。

ダラダラとまとまりのない感想を書きましたが、この映画を観て一番感じたのは、「才能のある人は大変だ」と言う事です。
本編中で、クリューガー先生がジェニーのピアノの才能のことを「神様からの贈り物」と言っていましたが、私も同感に思います。
才能のある人は、それを高め、発揮し、人々に広く知らしめる義務があり、逆に無駄にしたり埋もれさせたりする行為は、神様に対する裏切りなのです。
なんて、ちょっと過激に言ってみたりして。

私は無神論者ですが、やっぱり何かの才能を持つ人は自分一人の都合でそれを埋もれさせてはいけないような気がします。
そんなもったいない事が何故できるのか、どうしても信じ難い。
まあ、要は持たざる者の妬みなのですけどね。
凡人に勝手に羨ましがられ、「才能を粗末に扱うな」と勝手な事を言われてしまう才能のある人はホントに大変だと思います。

今年は、映画館で映画を観るのはこれが最後だと思います。
これから1月末まで多忙なので、映画館どころかTVで放映される映画も殆ど観る時間がない、いや正確にはレビューを書く時間がないと思います。
こんな時ブルーレイレコーダーを買ってホントに良かったと思います(^^)
…メーカーの回し者ではありませんm(__)m

基本的に「三船敏郎以外の三十郎など不要」と言うスタンスの私ですが、公開されてからというもの毎日ネットでいろんな人のレビューを（見なきゃいいのに）見て、
「何っ！意外と面白い！？」
「何ィ！？客席がガラガラだとう！？」
「な、何〜〜〜っ！？ラストシーンで※♯○〒▲↑♪☆∞？？？？」
といちいち反応してしまい、実際はどうなんだ？と気になって気になって夜も眠れず……そう昨日は夜勤だったからね、とにかくこのままでは精神衛生上よくないと判断し、思い切って映画館に足を運んだ次第です。

では早速感想を述べたいと思います。
結論から言うと、

　も　う　少　し　マ　シ　な　出　来　か　と　思　っ　て　い　た　。

これが私の正直な気持ちです。

例のNHKのハイビジョン特集を見た時点で、なんとなく予測はしていたのですが、それでももう少しマシなものを期待していたので、「やられた」って感じです。
つまらないものを見せられて腹が立つと言うよりも、（特集番組を見た限りは）あれだけ真摯に取り組んで作ったはずなのに、それでもここまで見事にオリジナルとの差が開いてしまうものかと、愕然としたと言った方が正しいと思います。

別に私は、オリジナルと比較しまくってやろう、粗探ししてやろうなどと息巻いて映画館に乗り込んだわけではありません。
むしろ、できることなら自分の頭を一発殴ってオリジナルの記憶を追い出してから観たい、とすら思っていました。その方が絶対に楽しめるから。
まあホントに殴って打ち所が悪くて死んだら困るので、止めましたけど。

なんにせよ、努力はしましたが、やはり完全にオリジナルとの比較なしに観る事は無理でした。

以下は、私がかろうじてオリジナルとの比較なしに感じた事です。

＜良い点＞
・ファーストシーンがカッコいい
・藤田まことの安定した演技。全ての出演者の中で一番安心して見る事ができた
・佐々木蔵之介。知らない役者だったけどなかなか良かった

＜悪い点＞
・出て来る人が皆一様にオーバーアクションで観ていて疲れる
・観客を子供扱いするような説明的なセリフ回しと画作りにイライラ
・豊川悦司の声としゃべり方が気持ち悪い
・中村玉緒は城代家老の奥方にはとても見えない
・冒頭の社殿内のライティングはひどすぎる。
・ラストのアレ（未見の人のため秘密にします）はダサ過ぎる！監督のセンスを疑う

次に、遠慮なくオリジナルと比較しての感想。

＜良い点＞
・ファーストシーン。なかなか緊張感があって、コレもありかなと思った
・佐々木蔵之介はマジで良かった。小林桂樹に匹敵する堂々たるおとぼけぶり。寺田宅での織田＆若侍の学芸会芝居の中にあって彼が登場するシーンだけ安心して観られた
・城代救出後、菊井と室戸が戻って来て蔵を覗くシーン。オリジナルだと暗くて分かり辛かったけど、リメイクでは中に閉じ込められた黒藤たちをヨリで撮ってて、分かりやすくて良いと思った

＜悪い点＞
・織田裕二の演技。キャラが中途半端過ぎる。特に冒頭の社殿で三十郎が若侍に金を無心するところ。ここの織田の演技が一番嫌い。何故あんなに言いにくそうに恥ずかしそうに言うのか。あれは当たり前のようにサラッと言うからいいのに、あれじゃ観てるこっちが恥ずかしい。三十郎の飄々とした味を完全否定する最低の演出。まあOK出した監督が一番悪い。
・織田裕二の殺陣。無駄にタメが長いが全く格好良く見えない。ダラダラとテンポも悪い。まあこれも監督がいかんのか
・若侍。織田の兄貴風三十郎にレベルを合わせたのかもしれないが幼稚過ぎる。あんなオツムの弱いお子ちゃま侍が家臣とは、城代が気の毒でならない
・敵方の侍達が三十郎にビビり過ぎ。三十郎自身に迫力がないから不自然に見える。そもそも敵がそんな弱く見えちゃ、三十郎がどれだけ彼らを翻弄しても、斬り倒してもスカッとしない
・全編通してセリフにリズム感がない。カット割りもダラダラしててテンポが悪い
・藤田まことの城代。オリジナルの伊藤雄之助と比べると「うすのろのお人好し」には全く見えない。伊藤さんごめん
・ラスト、斬られた室戸の刀を三十郎が△△って○○に□□すシーン。アレは室戸の事を「良い刀だった」と言いたいのか。幼稚な演出に寒気を覚えた。三十郎はあんな事しない
・オリジナルと同じ構図を左右反転したような画作りが中途半端で気持ち悪い。完全に変えるか、同じか、どっちかにして欲しかった
・全体的に説明的で幼稚な映画にされたと言う印象。娯楽＝子供向けではない。しかも子供に受けてないし

以上です。
細かい不満は書いてるとキリがないのでやめます。
悪い点の方が圧倒的に多くなってしまいましたが、オリジナルのファンとしては見過ごせない部分ばかりでして、言い換えれば、オリジナルを知らなければそんなに気にならなかったかもしれない点でもあります。
オリジナルを知らなくて、出演者のファンで、森田監督のファンで、時代劇にこだわりのない人ならそれなりに楽しめたと思います。
あんまりフォローになってないかな…。

そう言えば私、ハイビジョン特集について書いた際、

　“どうせなら「どこまでオリジナルを再現できるか」に挑戦して欲しかった”

と書きました。
織田さんは時々三船さんを意識しまくった演技をしていました。でも中途半端で観てて恥ずかしかった。
やっぱり、織田さんのキャラに合わせた脚本にするべきだったと思います。
ちょっぴり織田さんを気の毒に思います。

まあでも、観て損したとは全く思っていません。
最後まで観るのはかなりの苦痛でしたけど（時々眠気も襲って来たし）、最終的にはいろいろ気になっていた事が明らかになってスッキリしました。
黒澤監督と三船さんの偉大さを再確認できたし。
期待通り、オリジナルに興味を持ってくれる人も増えてるようだし。

ただ、今日の観客の入りはあまりにも寂しかった。
12月6日ってことはまだ公開して6日目ですよ。
片田舎のシネコンだけど、話題作なら近隣の市町村から人々が大挙して押し寄せる、それなりの規模の映画館です。
その中でも500席と言う一番キャパのでかいハコをあてがわれておきながら、平日の昼間とは言え、一緒に観ていた人が推定で20〜30人とはあまりにも少ないのではないでしょうか。
しかも、半分以上は年配の方。
年配と言うより高齢者と言った方がふさわしい老婦人もいらっしゃった。
この人はきっと、リアルタイムで三船さんのファンだったんだろうな、なんてちょっと羨ましく思いましたけど、このような昔からの三十郎ファンの人たちは、このリメイク作品をどう思ったのだろうか。

いやそれより、織田裕二とか松山ケンイチファンの若い人たちはどこにいるのか。
平日の昼間だって暇な若者は沢山いる。若い主婦とかだって他の映画ならよく見かける。
そう言う人たちが集まらないで一体誰のためのリメイクなのか。
私のような三十郎ファンのためでない事は確かなんだから、そうじゃない層をもっとぎゅっと掴まえなきゃ。
…こんな批判だらけのレビュ−を書いている者に言われたくないか。

ま、なんにしてもこれに懲りて黒澤作品のリメイク乱発は今後自粛してくれないでしょうかね。
【用心棒】もリメイクされると言う噂があるけど…なんとか断念して頂きたいものです。ハァ。

【レッド・サン】。
三船さんにハマってこの映画を知って以来ずっと観たいと思っていました。
私、それまで三船さんが出演した海外の映画と言うと、大昔に観た【1941】だけしか知らなかったので、もっと“世界のミフネ”（この形容自体はあんまり好きじゃないんだけど）らしいカッチョイイ役どころを見たかったのです。

【1941】自体は個人的に思い入れのある作品なので、それに三船さんが出演しているのは嬉しい限りなんですが、いかんせん露出度が低い。
しかも三船さん、たしか潜水艦の艦長なんだけど、キャラメルのオマケのコンパスでハリウッドだかパールハーバーだかとにかく敵地を目指すと言うしょーもない役どころ。
まあ、岡本喜八監督のお遊びキャスティングと同じで、そう言うお馬鹿な役を三船さんが大真面目にやるから面白いんでしょうけどね。
でも、やっぱり海外でもヒーローな三船さんが観たいじゃないですか。

あ、それにしても【1941】って日本版DVDが出てないのですよ（VHSは出てますが）。
信じられません。配給会社は何をやっとるんじゃい！

そんなわけで【レッド・サン】。
すごく観たかったと書きましたが、初めてこの映画の存在を知った時は、「西部劇と侍」と言う組み合わせの珍妙さに少なからず不安を覚えました。
「三船さんって海外ではどう言うポジションなんだろう？」
そもそも“侍”が外国人にどのように理解されているのか。同じ日本人であるはずの我々（現代人）ですら侍の精神とか生き方とはすっかりかけ離れてしまっているのに、それを異国の人が正しく理解できるなど到底考えられないワケで、そうした状況であえて「西部劇に侍を登場させる」と言う映画があるとしたら、それはおそらくコメディだろう。
そんな映画に日本を代表する侍＝三船をキャスティングした監督の意図は果たして…？？？
と思いっきり構えてしまったのです。

でも、いろんなネット上のレビューを拾い読みしてみると、これが一様に評価が高いのです。

曰く「三船の侍が文句なく格好良い」。
曰く「彼こそ真のラストサムライ」。

レビューを読む限り、コメディではないらしい。
いやむしろ、一見笑っちゃうようなトンデモ設定にも関わらず、この高評価。
って事はさ、一体どんだけカッコイイの〜〜？？？？って話です。

まずはそのトンデモ設定から紹介したいと思います。

時は1870年（日本で言うと明治2年）。舞台はアメリカ西部の大平原。
日米修好のためにアメリカにやって来た日本の使節団を乗せた列車が、リンク（チャールズ・ブロンソン）率いる強盗団に襲われます。
リンクと相棒のゴーシュ（アラン・ドロン）は、日本の大使・坂口備前守と家臣の黒田重兵衛（三船敏郎）らが乗る特別車両に押し入り、天皇から大統領への贈り物として持参した宝刀を奪います。
もう一人の家臣が怒ってゴーシュに斬りかかるのですが、その場で射殺されます。
その後ゴーシュはなんとリンクを裏切って、リンクがいる車両に爆弾を投げ込み、仲間とともに馬で去ろうとします。
「You！」黒田は大声でゴーシュを呼び止めます。
「名をなのれ！」
「聞いてどうする」とゴーシュ。
「貴様を捜し出し、必ず殺す」
ゴーシュは銃と刀では勝負になるものかと呆れ顔で馬に鞭を当て、振り向き様に「俺の名はゴーシュ！」と叫んで去って行きます。
一方裏切りにあったリンクは、爆弾を投げ込まれた瞬間、車両の反対側の穴から外に飛び出していたため、軽傷で済んでいました。
リンクは大使・坂口から「黒田と共にゴーシュを追い、宝刀を取り返して来てくれ」と半強制的に頼まれます。
「黒田には7日間の猶予を与える。もし刀を取り戻せなければ武士の恥だ。我々は切腹せねばならん」との坂口の言葉に、「ぜひ見てみたいね、今からやったらどうだい？」とふざけるリンク。
しかし黒田に短刀を喉元に突き付けられ、しぶしぶ承知します。
こうして、アメリカ西部を舞台にガンマンと侍の珍道中が始まったのです。

とまあ、ここまでが前フリ。
私はこの時点で、やっぱり侍を茶化した内容ではないか、製作側にその意図がなくても結果的に茶化したような珍妙な描写に終始するのではないかと、懸念を抱かずにはいられませんでした。

使節団のメンバーは皆ちょんまげに裃を付けた立派な「侍」。
専用車両はご丁寧にも畳敷きに赤い毛氈に金屏風と言う「侍仕様」。
そして貢ぎ物は黄金の日本刀。
アメリカ西部に突如出現したこの異空間は、まるでその環境でしか住めない珍獣を入れる檻のようです。

明治初期の侍文化がどんなだったか、歴史に疎い私にはよく分かりませんが、かりにも維新後と言うこの時代に国際親善の大使がこんな古き良きお侍さん姿で出掛けるものだろうか？
しかも坂口に「ハラキリ！」なんて言わせたりして。
オリエンタルムードを味わいたい外国人の観客に対するサービスか？
いやしかし、ここまでの三船さんの堂々たる態度はどうだろう。
そんな外野の勘繰りなど超越しているようにも見えないか。
果たしてこの先はどうなるのか。

そう、全くの杞憂でした。
ここからが本筋であり、一気に面白くなるのです。
ここからの三船侍は、本当に「格好良い」の一言です。

荒野を行く中年ガンマンと中年侍の２人組。その光景は、最初はまるでコントのように見えます。
そこに西部劇らしい明るさと哀愁が同居したような、不思議と耳に残るテーマ曲が被り、怪しさに拍車をかけてます。

一体どうなるのだろうと見ていると、突然リンクが目の前の斜面を駆け下りて逃げようとします。
リンクからすれば異国人・黒田は話の通じない（←英語を話せないと思っている）得体の知れない存在なワケで、そうでなくてもゴーシュから金の在処を聞き出したいリンクに対し黒田は同僚の仇として見つけ次第殺すと言っているのだから、連れて歩きたくなどない。
しかし、「リンクに同道しゴーシュを探せ」との主命を帯びている黒田としては、当然リンクを追うわけです。
ここで面白いのは、2人の追いかけっこの様子。
砂に足を取られてスッ転び、そのまま斜面を転がり落ちて行くリンクに対し、しっかり足を踏ん張りバランスを保ったまま駆け下りて行く黒田。
途中２人は衝突し、黒田もリンクに巻き込まれますが、すぐに立ち直ります。
リンクは終点まで転がったままで、フラつきながらようやく立ち上がると言う有様。
この1シーンだけでも、黒田の身体能力がリンクよりも高い事が分かります。

その後もリンクは、黒田が実は英語を話せる事や、寝ているときでも全く隙がなかったり、飛んでいる蚊を短刀の一振りで切り捨てたり、また素手でも強かったりと、あらゆる場面で自分よりも一枚上手であるところを見せつけられ、負け惜しみを言いつつも認めないわけにはいかなくなります。
ここまでくると、もうコントでもキワモノ映画でもありません。
真面目に格好良いのです。

三船さんの侍としての所作は、異国の荒涼とした大平原の中にあっても微塵も臆したところがなく、実に堂々として、悠然とその空気に溶け込んでいます。
なんとかして相手を出し抜こうとしゃかりきになっているブロンソンに対し、常に冷静沈着な三船さん。
口元に軽く笑みを浮かべ、余裕の表情でブロンソンと対峙する三船さんのカッコ良さは、既に設定など超越していると言っても過言ではありません。
この私をして「三十郎より男前かも？」と思わしめたのです！（あ、自分的にはここは笑うところです…）。
確かに見た目は三十郎っぽい（三十郎が宗旨替えしてお城勤めしちゃった10年後って感じ？）。
そう言えば、使節団のメンバーの中で一人だけ総髪（月代を剃ってない）だし、もしかしたら監督が黒田のキャラを三十郎のイメージにしたかったのかも知れません。

さて、やがて2人の間にはある種の友情が生まれます。
3度目の正直で黒田から逃げ出したリンクは、追いつかれた川で黒田に不意打ちを食らわし溺死させようとしますが、何故か途中で助け上げます。
「たかが刀1本のために何故そこまで頑張るんだ？」とリンク。
「武士は死ぬまで主君に忠実に生きるものだ。拙者の一族は代々侍として生きて来た。それが誇りだ」
黒田は、今や終わりに近づきつつある武士の時代の最後を自分が飾りたいのだと語ります。
「おまえの気持ちは分かったが、もしゴーシュを殺すならオレはおまえを殺す」
「それもやむを得まい。覚悟のうえだ」
無言で見つめ合う２人。
生まれも、言葉も、文化も、教育も、何もかも違う相容れないはずの2人が、もっと深いところで互いを理解しようとする瞬間。
冷静に考えたらあり得ないシチュエーションなんですが、理屈抜きに感動的な場面です。

そして2人ともとてもカッコイイです。
特にブロンソン。濡れたシャツを脱ぐシーンがあるんですが、筋肉隆々でとても50歳とは思えない精悍な体つきです。
足もめちゃ長いし、これでおばちゃん顔じゃなきゃ秒速で惚れるところでした（笑）
ちなみに、後ほど三船さんのふんどし姿も唐突に登場しますが（サービス？）、はっきり言って、年相応です（笑）
でもいいんです。三船さんだから(^^)。

この後リンクは、黒田をゴーシュの情婦・クリスティーナ（ウルスラ・アンドレス）が働く娼館に伴います。
ここでクリスティーナを連れ出し、ゴーシュをおびき出そうと言うのがリンクの作戦と言うわけです。
さて、ここからが本当のご注目。
作戦はともかく、この娼館での出来事は、この映画最大の見所と言っても過言ではありませんよ（私見）。
その夜リンクは馴染みの女主人・ペピータとよろしくやるわけですが、なんと三船侍も若い異国美女にバッチリご奉仕して貰うのです！
三船さんの映画でこんな展開初めてですから、正直どんな顔して見て良いやら困りました。

「先月売られて来たばかりなんです。経験が浅いので不安で…」と発言も初々しい、若き娼婦・マリアちゃん。
それに対し、言葉にはしないけど「拙者に任せるがよい」と目で語る三船侍。
早速脱ごうとするマリアちゃんを制し、まず自分の着物を脱がせます。
そして黒ひげ危機一髪の樽を斜めに斬ったようなお風呂に身を沈め、マリアちゃんに体を洗わせます。
ふとドアの方を見やると、出歯亀（死語？）リンクが2人の様子を隙間から覗いているではありませんか。
次の瞬間、三船侍の投げた“くない”（？）がリンクの顔のすぐ横の柱に突き刺さります。
仰天し慌ててドアを閉めるリンク。
そして風呂から出た三船侍は、まるでこれから何事もなく寝る人のように、きっちり寝間着を着込んでベッドに入ります。
マリアちゃんはちょっと戸惑い「私、帰った方がいいですか？それともいましょうか？」
そんな彼女に三船侍は軽く微笑み、無言で右手を差し出し招き寄せます。
いそいそと脱ぎ出すマリアちゃん。
そして…………………………………（暗転）。

次の場面は朝でした、チェ…あ、いやいやホッとしました。
しかし朝は朝で、自分だけさっさと身なりを整えた三船侍が、まだ裸のままベッドの中で伸びをしているマリアちゃんを見て、優しく微笑んでみたりして…。

一体誰向けのサービスなんでしょうね、これは。
それに侍がくないを投げるのはいかがなものか？まあいいや。
ともかく見所には違いありません。

さてと。
ここまで書いたら満足したので、後はすっ飛ばします。
嫌がるクリスティーナを無理矢理連れ出し、リンク一行はゴーシュをおびき寄せるつもりの教会に向かいます。
ところが、クリスティーナが途中で逃げ出したため、いろいろ回り道をしてしまい、教会に着くとゴーシュ一味に先を越されていました。
武器を奪われ、あわや撃たれる寸前のリンク。
そこへアメリカン・インディアンのコマンチ族が襲撃して来ます。
ここは互いに争ってる場合じゃない。まずはコマンチを撃退しなければ！
リンク、ゴーシュ、そして黒田の3人は、それぞれの武器でコマンチ族に立ち向かいます。
襲い来るコマンチ族。轟く銃声。煌めく刀。そしてリンクと黒田の絶妙なコンビネーション。
物語はいよいよクライマックスへ！

…後半、大分端折ってしまいましたが、これでオシマイです。
結末には何とも言えない哀愁を感じました。

満足です。
コレ、行きつけのレンタル屋に置いてなくて思わずAmazonでポチっちゃったんですが、買って良かったです。
ちなみに、パンフがヤフオクに出品されてたので、それも思わずポチっと…（笑）
パンフによると、【レッド・サン】に登場する侍が日本人として恥ずかしくないように正しく描かれるため、企画・脚本段階から三船さんの意見が大いに取り入れられたのだそうです。
また、演技する上でも三船さんは侍のイメージが歪められないよう細心の注意を払ったとか。
なるほど、三船侍が素晴らしかったのはそう言うワケだったのか。
だてに日本を代表する俳優さんじゃないってことですね。

パンフを読んでて面白かったのは、フランスの記者の会見記とされる一文。

「失望というべきか？私は頭にかつらをつけ、腰に刀をさした三船に会うことができず、赤いセーターにジャンパー姿の彼を見出したのだ。彼は畳に坐るよりもソファでくつろぐほうが好きだ。（以下略）」

まあこの文自体は、映画評論家がパンフに寄稿した文の中で一つのエピソードとして書かれてたものなんで、又聞きの又聞きみたいなものなんですが、それにしても結局、良くも悪くも外国の人にとって“侍”と言う生き物は一種の「珍獣」なんだなあと思ってしまいました。

とにかくかなり面白かった【レッド・サン】なんですが、一つだけ疑問に思う事があります。
それは、コマンチ族の描き方。
物語の途中から登場するのですが、その前にリンク達が道中ゴーシュの手下達の死体を見つけて「コマンチだ」と言うセリフで、まず彼らの物語上の役割が印象づけられるのです。
それからクリスティーナがコマンチに襲われて、リンクと黒田が救出のためにコマンチの何人かをぶっ殺してと言う展開なんですが、そもそも何故ゴーシュの手下を殺したのか、クリスティーナを襲ったのか、理由が分からない。
理由もなく野蛮な部族のように描かれているのには、ちょっと違和感がありました。
アメリカン・インディアンが野蛮だと言う描き方は西部劇の定番なのかも知れませんが、現代だったらかなり問題なんじゃないかなあ。
まあ、これは三船さんのせいじゃないしな。今更しょうがないか。

そうそう、もうひとつだけ。
この映画、日本語吹き替えが入ってて、三船さんのセリフも声優さんが吹き替えてます。
三船さんのイメージに合わせた低音の渋い声で、でもちょっぴりアニメ的です（笑）
三船さんの素敵な英語を堪能するのも良いですが、吹き替えにすると字幕以上にカッコイイ“侍”像が浮かび上がって来て、より三船侍のカッコ良さを引き立たせてくれます。
どこかでこの映画を観る機会があったら、是非日本語吹き替えでご覧下さい。

12月になりまして、いよいよTVでも三船月間です。
これだけ多いと、次々と観て感想書いて、ってワケにはいかないと思いますが、そんな時こそHDDレコーダーです。
録り貯めてゆっくり観ようと思います。

ところで、9月に液晶テレビを購入して以来すっかりテレビッ子と化してしまった私ですが、それに拍車をかけるように、ついに買ってしまいました。
ブルーレイディスクレコーダー。
機種はSONYのBDZ-T70。HDD容量が320GBのヤツです。
ホントはパナソニックDIGAの最下位機種DMR-BW700にするつもりで某量販店に行ったんですが、1時間以上商品の前で検討した結果、SONYのコレにしました。
理由は以下の通り。
1.在庫があった（パナは3週間待ちとのこと）
2.パナより安い値段でHDDの容量が大きい
3.DVDにハイビジョン録画は自分には不要と判明（映画1本分が入らないんじゃ役に立たん…）
4.メーカー説明員がSONYの人で親切な兄ちゃんだったから思わず（笑）※パナは1人もいなかった…

今回生まれて初めてHDDレコーダーを導入し、かつてないほど真剣にテレビ番組表やら各局のHPを見てみたワケですが、あるある！三船さんの映画、時代劇、目白押しじゃないですか！
なんたって今年は世界のミフネの没後10年ですもん、何かしらやるとは思ってましたが、これほどとは。
ホントにいいタイミングでレコーダーを買う事ができました。
いや、それ以前に絶妙なタイミングで三船さんにハマったもんです、私（笑）
言い換えれば、三船さんにハマらなきゃ多分この一連の散財行為（テレビ、レコーダーに付随してアンテナやらケーブルやら一杯買いました）はなかったワケで。何かに踊らされているような気がしないでもないが、まあいいか楽しいから。

そうそう、先月レンタルで観ておいて未だに感想を書いてない作品【風林火山】や【上意討ち】が12月にBS2で放映されるので、それを観てから感想を書きたいと思います。
他にも【大阪城物語】、【侍】、【赤毛】など未見の作品、そしてあの【日本のいちばん長い日】も放映されます。
さらにCSの日本映画専門チャンネルでは成瀬巳喜男監督の【石中先生行状記】、時代劇専門チャンネルではテレビ時代劇【大忠臣蔵】が。
これはもう「今年の年末は引きこもりなさい」と言う神の啓示だと思うしかないですね。
遠慮なく引きこもらせて頂こうと思います。

さて、クソ長い前置きを律儀に読んでかすっ飛ばしてか、ともかくここまで読んで下さった方ありがとう。
今から本題です。
今日は岡本喜八監督の【独立愚連隊】です。簡潔に行きます。
主演は佐藤允さん。
一応三船さんがチョイ役で出ています。

舞台は太平洋戦争中の中国大陸・北支戦線。【血と砂】と同じです。
でも、【血と砂】よりも更に軽いタッチで話自体も漫画みたいで、登場人物もノリが変だし、難しい事を考えずに楽しめる作品でした。

簡単にあらすじを説明すると、北支戦線のある部隊にやって来た新聞記者（佐藤允）が、一人の見習士官の死の謎を解き明かすべく、その見習士官が所属していた小隊、別名「独立愚連隊」を訪れる、と言うお話です。
「見習い士官の死に関わろうとする主人公」って言うエピソード、【血と砂】でも使ってましたね。しかも主人公と○○関係とか。
それに舞台も同じ。
主人公に惚れてる従軍慰安婦がいるのも同じ。
こっちの方が作品としては古いのですが、観たのが後なので似たようなシチュエーションにはちょっと「お腹いっぱい」って感じがしなくもなかったです。
まあ、近い時期に観たから余計そう思うのかも知れませんが。

それにしても佐藤允が若い！目と口が大きくて可愛い（笑）
【血と砂】より6年前の作品になるワケですが、改めて【血と砂】を観るとエラい老けててびっくりです。
いやむしろいい味出しててとっても好きなんですが、しかし【独立愚連隊】でのキュートな笑顔とナイスなファッションにはやられました。
不謹慎かも知れませんが、これはある種「佐藤允のプロモーション映画」みたいなモノじゃないかと思います。
この映画から無理に戦争の教訓的意義を見出そうとする必要はなく、純粋に佐藤允の魅力を堪能するのがいいのではないかと。
それほど、キュートでライトなのです。佐藤さんも、映画自体も。
まあ、戦争を体験してない世代の意見ですからご容赦を。

佐藤さん以外の登場人物もみんな素敵です。
佐藤さんに惚れる従軍慰安婦の雪村いづみ。細くて手足が長くてめちゃ可愛い。どっかのレビューで上戸彩みたいと書いてありましたがなるほどと思いました。
それに、独立愚連隊の兵長・中村。今でも十分通じるような見た目と軽いノリで、兵隊と言うより大学生みたいでバカ可愛い。
この人、よくよく見たら【椿三十郎】の若侍の一人で、【赤ひげ】の津川（最初に養生所で加山さんを案内してた人）でもありました。江原達怡って名前も初めて知りました。
本来好みのタイプではないんですが、この【独立愚連隊】を観てちょっとファンになりました。
中丸忠雄様も相変わらず憎まれ役が板についてます。なんでこんなに悪役・憎まれ役が似合うんだろう。…素敵（笑）

あ、鶴田浩二も出てます。
どうでもいい話なんですが、私の勤務先の老人ホームに住む92歳のおばあちゃん。戦争でお亡くなりになった旦那さんが嘘かホントか「鶴田浩二にそっくりだった」そうです。
最初にそれを聞いたとき、鶴田浩二の名前は聞いた事があるけど顔は見た事がなかったので全く想像もつかなかったのですが、今となっては「私の好みじゃないから羨ましくないや」（笑）
まあ、鶴田浩二に関してはそんな程度の思い入れです。

肝心の三船さんですが、噂に違わずホントにチョイ役でした。
しかもかなり痛々しいです。
主人公が訪れる部隊の大隊長・児玉大尉が三船さんの役どころなんですが、この人ある日の夜間巡察中に城壁から足を滑らせて（真相は副官・中丸に突き落とされたらしい）頭を打ち、クルクルパーになってしまったとのこと。

部隊が陣を構える将軍廟の町中で、「敵襲〜！敵襲〜〜〜〜〜！」と割れんばかりに声を張り上げる三船さん。
心優しい（？）部下達は、言われるままに駆け足してみたり、伏せてみたり。
しかし、川っぺりで洗濯をする慰安婦たちは完全に無視。
怒った児玉大尉、「貴様ら〜〜〜っそれでも帝国軍人か！金玉あるんかないんか！！！」
慰安婦の中北千枝子と雪村いづみ、呆れて「あるわけないでしょ（笑）」

いや〜三船さん最高です。あの世界のミフネが！っていうだけでも可笑しいのに、ものすごい熱演ぶり。
しかもこの後すぐ、病気を理由に前線から退いてしまい、そのまま映画の舞台からも退場してしまいます。
兵士達に別れを告げる場面では、ちょっと正気に戻って涙なんか見せたりして。
しかし、ホントに登場シーンはたったこれだけ。それ以降全く出て来ません。ひでえ！（笑）

岡本監督とは、助監督と新人俳優と言う関係だった【銀嶺の果て】からの長い付き合いとのことですから、やはり岡本監督だからできたキャスティングってところだと思います。
岡本作品では、他に【結婚のすべて】でのオカマっぽい舞台演出家とか、【暗黒街の顔役】での気の弱い工場長とか、世界のミフネに何やらすんじゃ的な楽しいキャスティングが見られるとか。
レンタル店で探したのですが見つからないので、いつかCSかBSで放映してくれるのを待ちたいと思います。

三船さんが出てるってだけで観た作品ですが、出てなくても十分楽しめたと思います。
て言うか、むしろあんな小物な三船さんを見たくなかった…？
いや良いもの見させて頂きました（笑）
クルクル三船さんの次は、是非オカマ三船さんを！
今私は、脳内の三船さんに向かってこう言いたい。

「貴方は本当に素晴らしい俳優だ。私は前からそれが言いたかった」

なんちゃってスミマセンm(__)m

機会があったら佐藤允さんの他の映画も見てみたいと思います。