ある歌手のファンの備忘録

ワルキューレ　1980年バイロイト　ラジオ放送

euridice — 2010-02-05T13:59:55+09:00

2010.2.5
中断していましたが、残っている部分のアップロードを始めました。

正規ライブ録音と映像と同じ年のラジオ放送です。１幕☆ユーチューブへ☆２幕☆ユーチューブへ☆３幕☆ユーチューブへ☆
ワーグナー：ワルキューレ
バイロイト音楽祭1980年7月29日
ピエール・ブーレーズ指揮
パトリス・シェロー演出

ジークムント：ペーター・ホフマン
ジークリンデ：ジャニーヌ・アルトマイヤー
フンディング：マッティ・サルミネン
ブリュンヒルデ：ギネス・ジョーンズ
ヴォータン：ドナルド・マッキンタイヤー
フリッカ：ハンナ・シュヴァルツ
ワルキューレたち：
カルメン・レッペル、カレン・ミドルトン、ガブリエル・シュナウト、マルガ・シムル、カーチャ・クラーク、ギドゥリン・キルブリュー、イルゼ・グラマツキ、エリザベス・グローサー

マーラー「大地の歌」1980年ジュリーニ指揮

euridice — 2010-02-02T22:17:15+09:00

ユーチューブにアップしました。日本語字幕をつけてみました。中国の古い詩ですが、なんとなく変な感じがしなくもないです・・　この違和感がおもしろいと言えばおもしろいような・・
☆ユーチューブ再生リストへ☆
マーラー：交響曲　大地の歌
カルロ・マリア・ジュリーニ指揮
ロサンゼルス・フィルハーモニック
タチアナ・トロヤノス（Ms）
ペーター・ホフマン（T）　　　　　
1980年11月9日ロサンゼルス
ドロシーチャンドラーパビリオンでのコンサート
ライブ録音(Harvest Classics)
下は過去の記事（2007.2.2）です。

この曲を初めて聞いたのはいつごろだったかはっきり覚えているわけではありませんが、オペラに興味を持つよりずっと前、もうすっかりCD時代でした。最初に聞いたのは、バーンスタイン指揮、イスラエル・フィルのライブ録音盤（SONY1972年)　この時は歌手が誰かということには全然興味がなくて、名前の確認さえしていませんでした。それから、歌曲をあれこれ聞いていたころ、フィッシャーディスカウが歌っているというので、またバーンスタイン指揮、ウィーン・フィルの録音（DECCA1966年）このときももう一人のソリストには興味無しでした。ジェイムズ・キングでした。

オペラ鑑賞が趣味になってから、だいぶたって、バーンスタイン指揮、イスラエル・フィルのテルアビブでのコンサートの映像をテレビで見ました。これが、最初に聴いた録音の映像だったようです。歌手はオペラでおなじみのクリスタ・ルートヴィヒ（Ms）とルネ・コロ（T）せっかくの映像なのに、歌詞が出ないのが残念です。バーンスタインもまだまだ若いですが、ルネ・コロ（35）のなんとも可愛いこと....^^;
マーラー：交響曲　大地の歌
レナート・バーンスタイン指揮、イスラエル・フィル
クリスタ・ルートヴィヒ（Ms）ルネ・コロ（T）
1972年5月テルアビブ　フレデリック・R・マン・オーディトリアム　ライブ

そして、思いがけずホフマンが歌っているこの曲に出会って、恥を承知で、keyakiさんのところで紹介したドミンゴのCDレビュー氏の言をそのままいただいてしまえば、〜こんな「大地の歌」を待っていたんだ! ^^;;;　「何よりホフマンがいい」とは言いません。ホフマンもトロヤヌスもいいです。そしてオーケストラも。何よりもこの曲をじっくり聴きたいという気持ちにさせられます。そして、いろいろ聴くうちに、その味わいも少しずつわかってくるようです。まだまだなんだかしっくり来ないというか、心にまっすぐ響いてこないところはありますが・・・　何はともあれ、いいなと思う曲が増えるのは、うれしいし、楽しいです。

このフレーズ、なじみやすいというか、耳に残って離れませんねぇ・・・
dunkel ist das Leben, ist der Tod

クリスマスの歌

euridice — 2009-12-08T08:59:34+09:00

あっという間に12月。つい先日、いつもの場所に馬小屋ができていました。

ペーター・ホフマンのクリスマス・アルバムを紹介します。目下yahooオークションに出品されています。日本盤は1990年に発売されました。

某音楽評論家にこきおろされてました。確かに、いかにも信心家です・・とか、あるいは純クラシック歌手です・・といった歌い方ではないと思いますけど・・ね。某評論家によれば、歌手の歌い方は、いったいクリスマスを何と心得ているのかと不愉快になるのだそうです。どうもクリスチャンらしい評論家のこんな批評はどうでもいいとしても、ファンとしてはあんまり愉快な批評でないのは間違いないところなので、伝記からペーター・ホフマンのクリスマス観を引用しておきます。

　雑誌「オーディオ」で、ペーター・ホフマンは、年末にあたって、クリスマスと大みそかをどう祝うかという質問を受けた。「大みそかは一晩中羽目を外してやりたいことをやるべきでしょう。王様みたいに飲んだり食べたり。こういうのが、望みうる最高の休暇じゃないですか。みんながこういうふうにすれば、その翌年は精神科医は、暇なんじゃないでしょうか」と、テノールは思っている。そして、降誕祭については次のように考えている。

　「この日は、隣人愛の祝日と呼ばれていますが、本当にひどい生活を送っている人たちのことは、だれも考えません。クリスマスには、キリスト降誕の馬屋の飼い葉桶で眠っている幼子キリストのために、沢山のすばらしい歌が歌われますが、時を同じくして、世界のどこかで、何らかの戦争で、罪のない子どもたちが大勢死んでいます。そういうわけで、この日には、それ相当の額を寄付するべきです。でも、たったの数マルクで良心を安心させようとしないようにしたいものです.........」（1983年刊の伝記から）

英語、ラテン語など、いろいろな歌詞がありますが、やはりドイツ語の歌が多いです。こういうの他には知りませんが、「蛍の光」が入っているのがいいです。この歌がホフマンの声で聴けるなんて・・・　これで年越しができれば、最高にしあわせというものです。

神の御子は今宵しも
こよなく美しく鐘は鳴る
もみの木
聖夜
戸を高くせよ
いざうたえ、いざ祝え
聖しこの夜
もろびとこぞりて
高い空より<
牧人ひつじを
み使いうたいて
I WONDER AS I WANDER
静かに雪が降り
木枯らし吹きすさぶ真冬<
エサイの根より
蛍の光

関連記事：
クリスマスの馬小屋
クリスマスの季節

ベルク作曲「ヴォツェック」新国立劇場

euridice — 2009-11-19T08:02:58+09:00

アルバン・ベルク：ヴォツェック
ハルトムート・ヘンヒェン指揮
アンドレアス・クリーゲンブルク演出
新国立劇場　2009.11.18

ヴォツェック：トーマス・ヨハネス・マイヤー（バリトン）
マリー：ウルズラ・ヘッセ・フォン・デン・シュタイネン（ソプラノ）
子供：中島　健一郎（ボーイソプラノ）
大尉：フォルカー・フォーゲル（テノール・ブッフォ）
医者：妻屋　秀和（バス・ブッフォ）
鼓手長：エンドリック・ヴォトリッヒ（ヘルデンテノール）
アンドレアス：高野　二郎（リリックテノール）
マルグレート：山下　牧子（アルト）
白痴：松浦　健（高声テノール）
バイエルン州立歌劇場との共同制作。2008年11月にバイエルン州立歌劇場において初演され、非常に高い評価を得たそうです。

もう大きな電飾満艦飾のクリスマスツリーが飾られていました。戦後の復興、経済成長の中で隠れていた貧困が浮上してきた今にふさわしいプログラムと言えなくもない。おもしろいとか楽しいとか言えるオペラではないです・・　涙腺を刺激するといった類ではないし、あまりの悲惨さに気分が悪くなるというものでもないです。音楽のせいか、お陰か、なんというか思考停止っぽい感じで、心に静かに作用するというか・・　一晩たった今になって、胸が痛いというか、熱くなるというか、こみあげるものを感じています。

終演のカーテンコールでバイエルンからの制作スタッフが登場したら、頑張ってブーしている人がいましたけど、何なんでしょう。不可解なのでブーイングかどうかもよくわかりませんでしたが、そうだったみたい・・　
今ごろ確認しました。初日だったのです。後３回（21-23-26）ありますけど、全部昼の公演。夜は初日だけだったのです・・公演回数も相変わらず少ない。

子供がとても良かった。今までに見た映像では、最後以外は、いつもマリーと一緒に登場するだけなのですけど、この演出では、ヴォツェックがアルバイト仕事をしている場面にもいつも登場して、遊びながら父親を見つめています。父親との関係を浮き上がらせ、印象が強くなりました。貧困の世代間連鎖も暗示しているようでした。

今までに二つの映像を見ました。こちら

このオペラの鼓手長、新国のプログラムにヘルデンテノールと明記されています。今回は、新国ではもう常連さんというところのヴォトリッヒが担当。まさにマッチョが売りの粗暴な男という指定通りの鼓手長でした。

ということで、ペーター・ホフマンもキャリアの初期（1973年ごろ）に出演しています。以下1983年の伝記からです。

「バーゼルではヴォツェックに客演した。私は粗暴な人間である鼓手長を歌った。彼は肉体的魅力でマリーを意のままにしており、ひどく冷酷に扱うのだ。この人物に対しては、おそらく十分な距離を保って、その人物像を投影したのだが、私の演技に対してよい批評を得た。演技と同様に音楽的にもまさに挑戦だった。

この時のことは、いまでもはっきり思い出せるが、この役は粗暴な人物だから、私は当然ながらマリー役を乱暴に扱うべきだった。マリーというのは、舞台では、私が肉体的魅力で、意のままにしていなければならない女で、彼女の胸ぐらをつかんだりして、ひどく残酷に扱うように求められた。そんなことをするのは、あのころの私にとって、難しかった。人々の前でおおっぴらにそんなことをするのは、奇妙な感じがしたが、最終的には、完全に納得して、やり遂げることができた。

鼓手長は戦闘的なロンドに伴われて登場する。これはこの男の性的能力の強さを現すので、彼は音楽のためにのみ舞台にいる必要があり、少ししか歌わない。『俺は男だ。俺は女をものにしたぞ。あの女は鼓手長様のものだ。胸も肩も身体は固太り』歌は全然すばらしくない。

この役の表現方法を勉強する為に、ビュヒナーの芝居『ヴォイツェック』を見に行ったことがある。だが、実際何も学べなかった。本当に何ひとつ。シュトルツィングのアリアのあとで、ベックメッサーが『まるで言葉の濁流でしたが、何か聞き取れましたか』と歌う。そんな風に感じた。鼓手長は演劇ではたいして重要ではないように思えた。

オペラでは、音楽が彼に重要性を付与している。彼の行為は正当性をもつようになる。彼は肉体的に非常に強い男だ。彼はマリーに荒々しく、女と呼びかける。女というものは、絶望的な状況で、世の中を恨みながら、耳を垂らしてこそこそとうろつきまわっているヴォイツェックのような男といっしょに落ち着かない生活をするよりは、まさしく襲われるほうを好むのだ。」

これが、1976年のバイロイト出演が決定した直後に亡くなった父親にみてもらえた唯一の舞台だったということです。また、ホフマンの通った高校は、ゲオルグ・ビュヒナー・ギムナジウムでした。このオペラの原作はゲオルグ・ビュヒナー（1813　ダルムシュタット　-　1837チューリヒ）の戯曲です。「ダントンの死」もこの人の作品です。彼の名を冠したゲオルク・ビューヒナー賞は、現代ドイツにおいて最も権威のある文学賞なのだそうです。

ヴォツェックが人体実験のアルバイトをしている医者との場面の
台詞と字幕についてのメモアバド指揮ウィーンの映像とバレンボイム指揮、シェロー演出ベルリンの映像の字幕によると、医者はヴォツェックに咳をするなと命令してあるのに、道で咳をしているところを見たと非難します。犬のようにほえていたとか。ヴォツェックが自然で出るのは仕方がないと抗弁すると、横隔膜は意志でコントロールできるのだと説教します。

ベルリンのほうはあまりよく見ていなかったのですが、ウィーンのは、舞台でやっていることと台詞がなんとなく合わないような気もしたし、咳をするなということそのものにも違和感がありました。

今回新国の字幕で、「立ち小便をしているのを見た」「膀胱の括約筋？は意志でコントロールするもの」となっていて、舞台上の状況ともぴったり一致していて、納得でした。

そこで、気になって、映像を確認。どちらの映像も、歌は「往来で小便したところを見た」「犬のように壁に小便をした」と歌っているようです。これは意訳の範疇を超えてますので、ネットで調べてみました。

つまりこういうことのようです。
原作の戯曲の台詞は「小便をする pissen」
Ich hab's gesehn, Woyzeck; er hat auf die Straß gepißt, an die Wand gepißt, wie ein Hund.
これはいかにも下品だと思ったのか、ベルクが「咳」に書き換えたので、オペラ台本では「咳」ネット検索結果ヒットしたドイツ語リブレットでも、「咳をする husten」です。
Ich hab's geseh'n, Wozzeck, Er hat wieder gehustet, auf der Strasse gehustet, gebellt wie ein Hund!

しかし、近年では原作通りにするのが一般的になっている。
ですから、ウィーンのも、それからシェロー演出（テレビ放送字幕は咳）の映像も「小便（英語でも同じ俗語のピス　pissen です）」で歌ってる。「犬のように壁に小便をした」と言ってるようです。
ドリームライフから出ているハンブルクの1970年代のスタジオ収録の映像でもそのように言っていて、こちらは字幕も「立ち小便」となっています。
ウィーンのやシェローの映像字幕（そしてウィーンのCDもそうだそうです）は、実際に歌を聞かずに、ベルクの台本から翻訳したのでしょう。

最初のアルバム「ロック・クラシック」発売前後

euridice — 2009-11-13T16:25:00+09:00

このアルバムから、セイリングをユーチューブにのせてありますので、どうぞ。★Sailing★
この界隈ではこのところ、イタリア人テノール、ヴィットリオ・グリゴーロの話題が盛り上がっています。嫌でもペーター・ホフマンを連想させられます。ホフマンの最初のアルバム「ロック・クラシック」発売前後を改めてまとめます。ペーター・ホフマンが人生最初に夢中になった音楽は、本人言うところのロックで、高校時代には仲間とロックバンドをやっていました。18歳、徴兵と同時に解散、中断し、その後はオペラの道を歩みます。オペラ歌手になってからも、ロックを再開したいという気持ちはあったそうですが、仕事に追われて計画を進める時間はありませんでした。そんな時「ロック・クラシック」の録音、発売の話が当時ＣＢＳソニーの制作マネージャーで、後にソニーの社長になった友人のヨッヘン・ロイシュナーから持ち込まれ、やってみる気になります。

ロイシュナーはニューヨークに滞在中のホフマンに『ペーターは、ずっと前のことにしても、ビートルズその他のロックミュージックをやっていたわけだから、適性があるにちがいない・・・』と言い、ホフマンがドイツに戻ったときには、正式な企画書が届いていたそうです。

関連記事：
☆ロック・クラシック
☆ロック・クラシック　続き
☆最初のアルバム「ロック・クラシック」

ペーター・ホフマンは1972年の秋、オペラ歌手としての職業生活を開始しました。28歳でした。ドイツ北部のかつてのハンザ同盟都市、トーマス・マンの出身地でもある、リューベックの市立劇場の主役級専属テノール歌手としての出発でした。最初の役はモーツァルト「魔笛」のタミーノで、第二キャストでした。ほぼ同時にオペラ演出家のゲッツ・フリードリヒが注目。バイロイト音楽祭のオーディションに招かれました。客演依頼も次々と舞い込み、すぐに目が回るほどの忙しさに突入。

1974年のシーズンには、ヴッパータール歌劇場に移り、ここでワーグナー「ニーベルングの指環」の第二話「ワルキューレ」のジークムント役で、センセーションを巻き起こしました。ホフマンのジークムント目当てのヴッパータール詣現象が起こったそうです。この時期には、専属劇場での仕事と、山のように舞い込む客演で、実際に目が回りそうになり、これではいけないと危機感を持つほど。1975年、ドルトムントに客演したワーグナー「ニーベルングの指環」の第一話「ラインの黄金」のローゲ役でもセンセーションを巻き起こしました。1975年のシーズンからは、５年の専属契約を結んだシュツットガルト歌劇場に移りました。

シュツットガルトとの契約は、特別の意味があったと言えるでしょう。ドイツのワーグナーテノール第一人者だったヴォルフガング・ヴィントガッセンが長い間アンサンブル・メンバーとして籍をおき、最終的には総監督を務めていましたが、1974年に亡くなったのです。P.ホフマンの契約について当時のマスコミは大いに注目しました。
『.... その声は、まだ完成の域には達していないものの、暗く低く柔らかい、ワーグナー・テノールへと運命づける響きにおいて傑出している。このような声は、今日すでにめったに存在しない。ホフマンは最高の専門家たちの中、シルヴィオ・バルヴィーゾ（指揮者1924.06.20- スイス）の下で大事に扱われた。....』（1976年3月16日付け、シュツットガルト・ニュース）

そして、1976年夏のバイロイト音楽祭に、ジークムントとして「ワルキューレ」に、タイトルロールとして「パルジファル」に出演。シェロー演出、ブーレーズ指揮の「ニーベルングの指環」新演出は、伝統にこだわる人々の猛烈な反発を招き、警官隊が出るほどの大騒ぎでしたが、ホフマンはそういうこととは無関係に、大いに注目を集め、バイロイト音楽祭の大人気テノールとなり、以後、交通事故で休んだ1977年を除き、1989年まで毎年出演しました。

その後、ワーグナー・テノールとして、ますます引っ張りだこ状態となり、ヨーロッパ、イギリス、アメリカの全主要歌劇場に出演。特に注目すべき仕事は、1979年から1981年にかけてのカラヤン指揮による「パルジファル」の録音とザルツブルグ復活祭音楽祭出演、1981年のバーンスタイン指揮による「トリスタンとイゾルデ」の演奏会形式上演と録音でしょう。

そして、1982年前半、最初のアルバム「ロック・クラシック」を録音、発売しました。伝記によれば、特別の販促活動などしなかったという話ですが、このレコードは、発売日に2000枚、翌日には、4500枚、数日で31000枚売れ、13週間続けて、売り上げチャート第1位。売り上げ枚数はほとんど200万枚に達し、20年後も、1年におよそ3000枚が売れているということです。

このアルバムが「プラチナ（売り上げによって、ゴールド、プラチナと賞みたいなものがあるらしい・・）」を獲得したとき、フリッツ・ホフマンは、関係者一同と友人たちを招いて、フランクフルト芸術家地下酒場の奇妙な丸天井の一室で、大パーティーを催し、エージェントのマレク・リーバーベルクも出席して、ただちにペーター・ホフマンの演奏旅行に関する取り決めがなされたが、オペラの舞台契約が多数あったため、この計画は1984年の春にはじめて実現。1983年に、ペーター・ホフマンはこのアルバムに対して、その年の「ゴールデン・ヨーロッパ賞」、ラジオ・ルクセンブルグから「名誉獅子賞」、クラッシクとポップス両方における優れた歌手に贈られる「ゴールデン・バンビ賞」を受賞。

1982年の夏のバイロイト音楽祭では、いわゆる「百年記念パルジファル」のタイトルロールを演じました。これはバイロイト音楽祭開催百年祭記念上演で、ゲッツ・フリードリヒによる新演出、ジェームズ・レヴァイン指揮でした。悪人クリングゾールが、パルジファルに向けて、実際に槍を力いっぱい投げつけ、それをパルジファルが素手で受け止めるという演出がなされ、観客をはらはらどきどきさせた舞台だったそうです。

この1982年のバイロイトでホフマンは、『パルジファル』の仕事に没頭したのですが、劇場から一歩出たとたん、今までの音楽祭とは全く違う新たな雰囲気に直面させられることになります。

『ロック・クラシックの成功が、バイロイトまで追いかけてきた。それまではオペラなどというもののことは全く念頭になく、ワーグナーのオペラの一場面にさえ耳を傾けたこともなかった人々が突然、リヒャルト・ワーグナーに興味を持ったのだ。この騒ぎはヴォルフガング・ワーグナーをも少なからず巻込んだが、彼はとても好意的にとらえていた。

　私自身も多少の変化は避けられなかった。午後3時前には祝祭劇場にいなければならなかったが、そのころには、午後2時には到着するようにした。そうしなければ、大勢の人垣を車で通り抜けることができないに決まっていた。そこにはレコードのジャケットを手にした200人もの人々が、サインを求めて、集まっていることがよくあった。そういうとき、私はサインしながら楽屋の入口まで進んだものだ。公演のあともまた同じようだった。

同僚たちがとっくに食卓についてオードブルを楽しんでいるのに、私はそのあと1時間もサインをし続けていた。これは、多くのファンが音楽祭のチケットを持たずに、ただ私に会って、サインをもらい、もしかしたら一言、二言私と言葉を交わせるかもしれないという目的だけで、遠方からやってきている証拠だった。

歌手としてその能力を提供するだけで、祝祭劇場の外のことにはほとんど無関心な同僚たちにとって、こんな状況は決して気持ちのよいことではなかった。そこにねたみの気持ちが生じるのも、全くもって当然のことだ。

　大勢のファンを置き去りにして、レストランの同僚たちのところに現れることに成功した場合は、ビールと素敵な食事を楽しんだ。数時間もの公演のあとでは、実際兵糧攻めにあっていたようなもので、徹底的にすきっ腹だったし、ローエングリンのときもパルジファルのときも、睡眠不足だったし、気分転換するためには、更に、同僚との気楽なおしゃべりも必要だった。』

ワルキューレ、コヴェントガーデン1978年10月

euridice — 2009-10-30T20:59:17+09:00

2009.10.30　新動画追加
１幕
1）ジークリンデ「そして、私にはわかったのです」〜ジークムント「私は幸福に浸っている」：写真は、8月8日　公園で
2) 1）の続き〜１幕終わりまで：写真は、8月8日と9日の公園で

２幕　
1）逃亡中の双子ジークムントとジークリデ。ジークリンデが倒れて眠ってしまうまで：8月1、2日公園で撮った写真
2）ジークリンデを見守るジークムントに、ブリュンヒルデが現れるところ：7月26日公園で撮った写真
☆ユーチューブへ☆
ホームページのゲストブックにお知らせをいただき、http://www.opera-club.net/index.asp　で10月10日収録の音源を入手できました。感謝です。ありがとうございます。ラジオ放送の録音なのかどうかわかりませんけど、非正規録音の中では、とても良い部類だと思います。

ワーグナー：ワルキューレ
コリン・デイヴィス指揮
ゲッツ・フリードリヒ演出
コヴェントガーデン1978年10月10日

ジークムント：ペーター・ホフマン
ジークリンデ：ヘルガ・デルネシュ
フンディング：オーゲ・ハウグラント
ヴォータン：ドナルド・マッキンタイヤー
ブリュンヒルデ：ギネス・ジョーンズ
フリッカ：ジョセフィン・ヴィジー

この公演については、素人オペラ通の書いたオペラ紹介及び批評の本として爆発的に売れた「思いっきりオペラ」の続編に取り上げられていました。また、インターネットでも、コヴェントガーデンの思い出　第０７３話ＲＯＨの『ニーベルンクの指環』の巻で、この「ニーベルングの指環」を実際に劇場で鑑賞なさった方の話を読みました。

前者「思いっきりオペラ」の著者はもちろんこれをロンドンのコヴェントガーデンで実際に観たわけです。ジークムントが、その若さと外見の良さ故に、大いに喝采を浴びていたが、三幕のヴォータンとブリュンヒルデの感動が一段と大きかったといったことが書かれていました。一幕と二幕後半で、双子の運命に心底同情し心を動かされてこそ、二幕前半と三幕に感動できるのではないかと思うのですが、三幕がこの作品の中心であって、後は刺身のつまのごとく思っているファンは少なくないようです。それはおそらく観客の同情心を高めるような双子に出会えることがめったにないことも一因ではないかと思います。それにしても、ホフマンとデルネシュでしたら、おそらく観客の同情心をそそったのではないかと思うのですが、それを、単なる若さ故の拍手喝采と切って捨てているような印象の文章だと感じたものです。本編は買って読みましたが、続編は立ち読み。本編の新鮮さはすでになし・・という感じは否めないと思いました。

ペーター・ホフマンのジークムント＠ワルキューレ、視聴できたものリスト
（2009年9月現在）

1976年　ラジオ放送	バイロイト音楽祭	ピエール・ブーレーズ指揮、パトリス・シェロー演出
1976年	パリ・オペラ座	ゲオルグ・ショルティ指揮、クラウス＝ミカエル・グリューバー演出
1978年　ラジオ放送	バイロイト音楽祭	ピエール・ブーレーズ指揮、パトリス・シェロー演出
1978年　10.10	コヴェントガーデン	コリン・デイヴィス指揮、ゲッツ・フリードリヒ演出
1979年　ラジオ放送	バイロイト音楽祭	ピエール・ブーレーズ指揮、パトリス・シェロー演出
1979年　ラジオ放送	アムステルダム　コンセルトヘボウ	ベルナルド・ハイティンク指揮１幕のみの演奏会形式
1980年　ラジオ放送7.29	バイロイト音楽祭	ピエール・ブーレーズ指揮、パトリス・シェロー演出
1980年　正規ライブ録音、録画PHILIPS（現在CD、DVD発売中）	バイロイト音楽祭	ピエール・ブーレーズ指揮、パトリス・シェロー演出
1983年	バルセロナ、リセウ	ウーヴェ・ムント指揮
1984年	メトロポリタン歌劇場	ジェイムズ・レヴァイン指揮、１幕のみ、リザネク・ガラ
1984年	ベルリン・ドイツ・オペラ	ヘスス・ロベス・コボス指揮、ゲッツ・フリードリヒ演出
1985年　正規ライブ録音CBS/SONY	ニューヨーク	ズービン・メータ指揮、１幕のみの演奏会形式
1985年　非正規映像	サンフランシスコ歌劇場	エド・デ・ワールト指揮、ニコラウス・レーンホフ演出
1985年　ラジオ放送	サンフランシスコ歌劇場	エド・デ・ワールト指揮、ニコラウス・レーンホフ演出
1988年　ラジオ放送	メトロポリタン歌劇場	ジェイムズ・レヴァイン指揮、オットー・シェンク演出
1988年　ラジオ放送	バイロイト音楽祭	ダニエル・バレンボイム指揮、ハリー・クプファー演出
1989年　ラジオ放送	バイロイト音楽祭	ダニエル・バレンボイム指揮、ハリー・クプファー演出

関連記事：
「ワルキューレ」ホフマンのジークムントでの視聴　☆☆
1976年12月パリでの「ワルキューレ」☆☆　　
ヘルガ・デルネシュ☆☆

カントリー・ミュージック

euridice — 2009-10-27T20:33:08+09:00

2009.10.27　追記
スライドショーひとつ追加しました。8月に撮ったカワセミとカモです。

公園で、スズメが出たり入ったりしている木の幹のウロを見つけました。スライドショーにしました。BGMは、このアルバムからの２曲です。★ユーチューブへ★
収録曲：
Take Me Home, Country Roads　YT
Goodbye Marie
The Most Beautiful Girl
Whatever Way The Wind blows
Oh, Darlin'(Why Don't You Care For Me No More)　YT
One For The Ages
The Wind beneath My Wings
Please Come To Boston
You're Taken
New Way (To Light Up An Old Flame)
Your Love Stays With Me
The Gambler
Tulsa Time　YT
Once Upon A Lifetime

TARO's CAFEで、カントリー・ミュージックに関する連載記事があります。そこで、私はカントリーというのは全然わからないままですけど・・・　ペーター・ホフマンが、この音楽にも強い関心と興味を持っており、ナッシュビルで録音し、1994年8月、50歳の誕生日に、カントリー・ミュージックのアルバムCD「カントリー・ロード」を発売したことを紹介します。最初の曲、Take Me Home, Country Roadsは好きで、ドライブの助手席に座るときの定番曲のひとつです。この曲は宮崎駿の映画「耳をすませば」でも効果的に使われています。

1983年に発行されたペーター・ホフマンの伝記の著者は、およそ三年にわたる歌手とのインタビューから、その話し振りとその特質をこう分析しています。

「ペーター・ホフマンの語り振りは、楽しく活発で、全く気取ったところがないが、彼のくせのある強い個性を明らかにしている。性質や能力を記述する一種の心理学的曲線（サイコグラム）は、独自の道を行くことが、彼の典型的な特徴であることを明らかにする。

その話し方は、しばしばロック世代の語彙から引用される言葉選び、頻繁に使われる電報風の報告、話し手の焦りを証明する崩れた文章、無意識に引用されるワーグナーの言葉、迫力ある強調された形式を作り出す繰り返しのメカニズム、ちらちらのぞくアメリカかぶれ、決定的には、擬音的な言葉遊びが基礎になっている、普通ではない文の部分構成やことばの組み合わせなどがその特徴である」

この中に「ちらちらのぞくアメリカかぶれ」とありますが、確かにそういう面が読み取れます。これは、私もそうですが、アメリカ軍の占領時代に子ども時代を過ごした世代には、意識するしないにかかわらずアメリカ寄りの心情があるのではないかと思います。ベトナム戦争のころから、色褪せてきたとはいえ、ある意味、アメリカはやはり理想の国、夢の国だったということは否定できないでしょう。

ちなみに、個人的体験ですが、成人後渡米したにもかかわらず、ドイツ語を忘れたという女性に出会って驚いたこともあります。まあ、ドイツかぶれのアメリカ人もいましたけど・・・

ホフマンは、西ドイツのアメリカ占領地区で育っています。そして、およそ七年の軍隊生活、アメリカ人歌手ジェス・トーマスとの親交、二度目の結婚相手デボラ・サッソンも、オペラ座の怪人で共演して、その後も一緒にコンサートをしたアンナ・マリア・カウフマンもアメリカ人等々、アメリカとの関わりは深いです。

また、幼いころからの馬好きが、ついに始めた趣味の乗馬も、ウェスタンライディング。1988年に、ミュンヘンでウェスタンライディングの準ヨーロッパ・チャンピオンになったし、アメリカ西部の牧場に短期間滞在してはウェスタンライディングを楽しんだそうです。アメリカン・インディアンとも親交を結んでいたとか。

そんなことで、実際にカントリー・ミュージックは身近な存在で、カントリー・ミュージックになじんでいる土地で、アルバム「カントリー・ロード」を録音できたのはうれしいことだったということです。

そして、CD発売の翌年、1995年3月から5月に、「すでに相当前から健康を害しているように感じていたにもかかわらず」この録音に基づくツアー（ドイツ語圏内）を行います。

「スポーツマンとして、自分の身体はちゃんとコントロールできるのだから、弱さは克服するものだ。おかしな感じなどは、さっさと頭から追い払って、気にしないことにした。時々、めまいがしてふらつくような感じがしたり、あくびをした時に手がふるえるのに気がついたりしていたのは、すでに何かの前兆だった。しかし、私はそういうことを深刻に考えず、気にすることはない。無視し続ければ、そのうちにおさまるさ」と思っていたのです。

そして、「ツアー終了後、何が何でもしなければならないことは唯一、この苦しみの原因を明らかにすることだけ」というところに追い込まれます。

最後のポップス・アルバム

euridice — 2009-10-19T07:04:52+09:00

追記：2009.10.19　秋も深まって、公園の池にコガモたちが戻ってきました。カルガモたくさんとマガモ兄弟ペアがなぜか夏の間も常駐でしたが、コガモはいつの間にか去っていました。昨日、コガモが水の中に頭をつっこんではえさをあさっている様子がとても愉快でしたので、スライドショーにしました。BGMは、この1996年のアルバムからTAKE MY BREATH AWAY

このころは、隔年に新アルバムが発売されていました。難病だなんて思いもせず、そのうちオペラにも戻ってくれるかな・・なんて、淡い期待を抱いていたものです・・　投薬しながらの活動だったんですね・・確実に進行する難病を抱えて・・　★ユーチューブへ★
ペーター・ホフマンは、あの大変だったカントリー・ツアー（1995年）、そして、その後のパーキンソン病の診断後も、可能な限り、普通の生活を続けようとします。病気のことを知っていたのは一部の消息通だけで、世間に発表するつもりはありませんでした。芸術活動も、できる範囲で、やめずに続けるつもりでした。

そして、1996年には、新しいＣＤを録音しました。『ロック・クラシック、ラブ・ソング』で、『この素晴らしき世界』や『オンリー・ユー』から、『プリティ・ウーマン』や『ブルー・アイズ』までのすばらしく美しい歌が入っています。制作は、映画音楽作曲家のハロルド・フォルトマイヤーで、彼のスタジオで録音されました。

収録曲
IN THE GHETTO
BLUE EYES
IF YOU COULD READ MY MIND
ONLY YOU
SUNDOWN
YOUNG AND BEAUTIFUL
SOMETHING
CLOSE TO YOU
OH PRETTY WOMAN
LONGER
DEEP RIVER WOMAN
TAKE MY BREATH AWAY
WHATA WONDERFUL WORLD

1998年に、『ラブ・ソング』に続いて同じハロルド・フォルトマイヤー制作による『ロック・クラシック、ユア・ソング』を録音。これにはエルトン・ジョンからビートルズまでの古典的なポピュラー・ソングが含まれています。

収録曲
YOUR SONGS
YOU DON'T BRUING ME FLOWERS
NIGHTSHIFT
CAN YOU FEEL THE LOVE TONIGHT
DESPERADO
RIGHT HERE WATING
LOVE KILLS
ONE MOMENT IN TIME
THREE TIMES A LADY
I CAN SEE CLEARY NOW
SHE'S ALWAYS A WAMAN
THE FOOL ON THE HILL
SEND IN THE CLOWNS
HELLO GOODBYE
LADY MADONNA

**********************************************************************
1995年のカントリー・ツアーで、歌手の異常は、誰の目にも明白になったようです。そして、マスコミは「またしても話題を手にし」、歌手の異常が、麻薬やアルコールによるものではないと判明した後も、「悪意に満ちた言葉が滝のように浴びせられた」そうです。

そして、健康状態に対する憶測が鎮静化しないため、1999年8月パーキンソン病にかかっていることを、大手の大衆紙に公表します。
　「そのあと、とても気持ちが楽になった。どこでもいかに徹底的に観察されているかということにずっと以前から気がついていた。こういうことに対しては、時がたつうちに非常に鋭敏な勘が養われるものだ。

本音を言えば、自分の病気について話したくなかった。同情されたりするのが嫌だったからだ。とにかく徐々に世間から身を引いていきたかった。幸運なことに多くの人々がこうした『撤退』をよしとして受け入れている。

ところで、病気の公表に対する反応は、すごくよくて、相当沢山の好意的な手紙を受け取った。私のことを今こそもっとよく理解できるだろうし、あらゆる催しへの出演が喜びだったと書いてくれたファンの手紙もあれば、同じようにパーキンソン病にかかった人からの連帯を表明する手紙もあった。大勢の人にとって私はいわば見本的役割を果していたのだ。ということは私の心配は全く根拠がなかったわけだ。

　今日パーキンソン病の原因はまだわかっていない。私の主治医は、遺伝ということはほとんどありえないと考えている。頭をひどく打ったことが原因ではないかとの推測も可能かもしれない。

原因だったかもしれない時は過ぎ去っている。発病する前、どのぐらい長い間、この病気を抱えてやってきたのか、だれにもわからないのだから。子どものとき一度相当ひどく転落したことがあるから、ひょっとしたらこれが原因かもしれない。それとも、あのオートバイ事故も原因の可能性がある。あらゆる可能性があるが、確かなことはわからない。例えば、ボクサーのモハメド・アリのような人がこの病気にかかっているのだから、頭を強打したことが原因である可能性も、当然あると言えるだろう。」（ペーター・ホフマン）

1999年8月にパーキンソン病であることを公表したあとは、この病気のことを、世の中に知らせることも、ペーター・ホフマンの仕事になりました。そして、ペーター・ホフマン・パーキンソン研究プロジェクトの設立によって、パーキンソン病研究を積極的に援助しています。そのために、2001年にはホームページを開設しました。ホームページ、2009年夏、リンク切れになりました。マネージャーだった弟氏によれば、サーバの問題なのでそのうち復旧するとのことですが・・・

関連記事：
パーキンソン病
P.ホフマンの近況
交通事故

マイスタージンガー　ウィーン2008年

euridice — 2009-10-16T19:19:05+09:00

クラシカジャパンで放送中

ワーグナー：ニュルンベルクのマイスタージンガー
クリスティアン・ティーレマン指揮
ウィーン国立歌劇場2008年1月
オットー・シェンク演出

ザックス：ファルク・シュトゥルックマン
エヴァ：リカルダ・メルべート
ワルター：ヨハン・ボータ
ベックメッサー：アドリアン・エロード
ポーグナー：アイン・アンガー
ダーヴィット：ミヒャエル・シャーデ
マグダレーナ：ミカエラ・ゼリンガー
フォーゲルゲザング：アレクサンダー・カイムバッヒャー
コートナー：ヴォルフガング・コッホ

物語の時代と場所に従ったごく普通の舞台。全然いじってない演出ですから、落ち着いて鑑賞できます。

けど、注目のワルターは、台詞の描写と合っていない。ワルターはどちらかと言えば硬派の青年だと思いますが、軟派のなよなよ系に見えます。物語的にもワルターはもっといい男だと思いたいですが、典型的ステレオタイプのテノール歌手。しかも唯一単独肥満体。目立って満足？　ついでに言ってしまえば、ひげずらがむさくるしい。それにしても、パヴァロッティとかマルセロ・アルバレスのような魅力は感じられません。なにかにつけ目を丸くしたり、うなずいたりする、いかにもの学芸会的演技もしらけます。しかも、その度にカメラがそれをうつしてくれます。見なければ、それなりに立派なテノールと言わざるをえないでしょう・・から、オペラ的には当然、外見には目をつぶってやりすごすべきということです。それでも、やっぱり・・物足りない・・。

このテノール氏は、ずっと前に、これもやはりウィーンの映像、奇妙な演出の「トゥーランドット（ベリオ補作版）」のカラフでした。同じ頃に視聴したスカラ座のは、超肥満姫でしたが、こっちは超肥満王子。別にこれだけのせいではないんですけど、以来、このテノール氏は、少なくともあえて見るのは、遠慮したいというところ。なかなか評判のテノール氏なので、アリア集も一通り聴きましたけど、特別の印象はなし・・。それに入っていた解説によれば、南アフリカ出身、1965年生れ。ヨーロッパでのキャリアは、オペラ劇場やバイロイトの合唱団員から。

エヴァは、新国立劇場の「コジ・ファン・トゥッテ」と「タンホイザー」に出演しました。「コジ・ファン・トゥッテ」のフィオルデリージは全然覚えていませんが、以前の感想記事に『フィオルディリージは魅力が感じられず、かなり興醒め』なんて書いていました。それに対して「タンホイザー」のエリーザベトは、今も聖画のような雰囲気が記憶に残っています。この映像のエヴァは、と言えば、違和感大。行き遅れのオールドミスということで、外見は許すとしても、歌う時の表情がとても気になります。「タンホイザー」の感想には『顔の微妙な表情が豊かで、しかも、歌うことで崩れることがなく、常に気品がありました』なんて書いています。オペラグラスでのぞかなかったはずはないし、一体どうなってるの？という感じ。この映像では、歌うとしかめっつらになって、表情崩れっぱなし〜〜　別人かと思ったりもしましたが、同じソプラノでしょう。全体的に、とにかく私のイメージのエヴァという感じじゃないです。新国で見たときは全然感じなかったのですが、けっこうな貫禄なのもエヴァに見えにくい一因かもしれません。歌わない横顔はちょっとベーレンスに似ていて、やはりなかなかの美人だと思います。

マグダレーナのほうがほっそりと華奢で可愛い感じ。三幕、パソコンで入力しながら眼鏡なしで見てたら、ダーヴィッドがマッダレーナを持ち上げてくるくる回っていたのですけど、一瞬ワルターとエヴァかと思ってしまいました。

ザックス。三幕、エヴァが靴を直してもらい、ワルターが部屋の入口で歌い、ついにザックスがエヴァをワルターの方に押しやって歌うとき、ザックスの気持ちがなんだか直裁に伝わってきて、ちょっと感傷的な気分になりました。ザックスのバリトン氏は、映像で「パルジファル」のアンフォルタスや「リング」のヴォータンを視聴していますが、特別にどうこう思ったことはありませんでした。

ダーヴィッド。粗野というか無骨というかの、いかつい徒弟。体格では親方を圧倒してます。明るく細めのテノール声に意外感。このテノール氏は、やはりウィーンの映像「皇帝ティートの慈悲」のちょっと異常な雰囲気の皇帝が印象的でした。

マイスターたち。皆さん、地味ですが、なかなか品が良い。
二幕で娘と並んで登場のポーグナー親方、姉弟に見えました。

久しぶりのマイスタージンガーの映像でした。何はともあれ、結構楽しめました。

関連記事：
コジ・ファン・トゥッテ＠新国立劇場2006年
タンホイザー＠新国立劇場2006年
マイスタージンガー＠新国立劇場2005年

P.ホフマン＠マイスタージンガー1988年バイロイト

アルバム：モニュメンツ　1988年

euridice — 2009-10-14T17:19:56+09:00

このアルバムは、クラシック音楽を原曲とし、ポピュラー曲に編曲されたものを集めています。最近、日本でも話題になって、あちこちで耳にすることが増えたような、ホルスト作曲「惑星」の「木星」からの曲も入っています。
オペラのアリアも２曲、プッチーニ「星はきらめき」（トスカ）、ヴェルディ「女心の歌」（リゴレット）、オペラそのままではありません・・
2009.10.15　追記★ユーチューブへ★
このアルバムからいくつかユーチューブにあげてあります。今のところ、風の中の羽のように（リゴレット）、星は光りぬ（トスカ）、グノーのアヴェ・マリア、歓喜の歌（ベートーベン　第九交響曲）です。
ユーチューブで見つけた「歓喜の歌」も再生リストに入れました。ミゲル・リオスとホフマン、二人の歌が続けて入れてあります。どちらもいいです！

モニュメンツ（MONUMENTS）
ロンドン・シンフォニー・オーケストラ
SONY　1988年
快楽の神（ホルスト：惑星〜木星）JOYBRINGER
ALL BY MYSELF（ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第２番）
星はきらめき（プッチーニ：トスカ）
風の中の羽のように（ヴェルディ：リゴレット）
歓喜の歌（ベートーベン：交響曲第９番）
アヴェ・マリア（バッハ、グノー）
GOULD IT BE MAGIC（ショパン：プレリュード第20番ハ短調）
SOMEWHERE（バーンスタイン：ウェスト・サイド物語）

モーツァルト「魔笛」

euridice — 2009-10-09T21:37:15+09:00

2009.10.10
全曲アップ済み。おまけに「二人の武士」の一人を担当している、1981年ハイティンク指揮（EMI）の、その部分もアップしました。☆ユーチューブ再生リストへ☆
2009.9.25
1978年の録音、CDになりそうもないし、少しずつアップしようかと思います。まずは序曲。写真は再びですが、2月ローマ行きのを時間順に並べたものその他の予定です。
前にあげたカワセミ＠なんと美しい絵姿はそのまま、字幕を足しました。複数の字幕を切り替えて表示できるようになったので、日本語とドイツ語の字幕を付けました。
そういえば、新国立劇場の次の演目は「魔笛」ですね。予約してませんけど・・新国HPへ
関連記事：魔笛：新国2006年1月

スタジオ録音　バークレイ・レコード（LP　1978）
アラン・ロンバール指揮、ストラスブール・オーケストラ
合唱、ライン・オペラ
タミーノ：ペーター・ホフマン
パミーナ：キリ・テ・カナワ
パパゲーノ：フィリップ・フッテンロッハー
パパゲーナ：キャスリーン・バトル
夜の女王：エディタ・グルベローヴァ
ザラストロ：クルト・モル
弁者：ジョセ・ヴァン・ダム
モノスタトス：ノルベルト・オールト
侍女：ヘレン・ドーゼ、アン・マレー、伊原直子
童子：チューリッヒ少年合唱団員

以下は旧記事です。

ほんとに偶然も偶然。自然公園を散歩中、池のほとりの岩の上に、スズメ大の小鳥を発見。飛び立った後ろ姿の美しい青は、カワセミ！もしかしたら幼鳥なのか、ものおじしない。延々と水辺の草に止まり続け。ゆっくり写真が撮れました。こんなことはめったいにないと思います。幸運でした^^++
ペーター・ホフマンの歌う「何と美しい絵姿」〜モーツァルト「魔笛」をBGMにスライドにしました。

ペーター・ホフマンのオペラ歌手デビューは、モーツァルト作曲「魔笛」のタミーノ王子役でした。1972年のシーズンがはじまってしまった10月ごろ、リューベック市立劇場と、この役の第二キャストとして契約したようです。歌うことになるかどうかは不明。歌った場合のみギャラが支払われるという契約だったそうです。結果は歌い、主役級のテノールとして専属契約を結びました。

「最初の仕事で、タミーノとして、ほとんど指導を受けなかった。私は第二キャストだった。演出家は、第一キャストに対しても大した熱意は持っていなかったが、第二キャストに対しては、もうまったくやる気がなかった。そういうことだから、私が知っていたのは、自分が立つべき場所だけだった。どんな具合に立とうが、そこで何を考えていようが、まったくもって私の勝手だった。
しばらくしてから、こういうことがわかった。以前の私は、自分がひとりで試しにやってみたことを、演出家がいいと思うか、よくないと思うかを、そのうち言うだろうと手をこまねいて待っていた。ところが、それに対して、演出家は、私が何か意見を言うのを待っていたのだ。だから、まずは全く何も起らなかったわけだ。それでも最終的にその公演は立派ですらあった。」
（伝記1983年刊より）

関連記事：
＊「魔笛」の録音：☆　☆
＊タミーノ役について：☆
＊る女性評論家のホフマン＠タミーノ論あるいは讃：☆
＊デビュー：☆

新国立劇場　ヴェルディ「オテロ」

euridice — 2009-09-30T08:07:31+09:00

九月半ば、シーズン開幕ということで、予約チケットをチェック。早めにチェックしてよかった。開けてびっくりシーズン予約から外したと思っていた「オテロ」のチケットがあるじゃないですか。開幕公演は10月からだろうなんておっとり構えていたら、無駄にするところでした。

感想：「どうしてだめだったのだろうか。物足りなかった」
ホフマンの伝記にあった、公演後の観客の感想と同じ感じかな・・

開幕公演らしく力が入っているのは、幕があがるとすぐわかりました。合唱、相変わらず素晴らしかった。なんでも、合唱団員の一人が、音楽家ユニオンなる労働組合活動が原因で、契約更新拒否されたとかで、劇場前で、本人とユニオンが抗議行動をしていました。合唱団員って１年ごとの契約のようです。あちらの合唱団員は終身雇用だそうですが、新国は違うんですね・・１年契約でもどんどん巧くなる合唱団。契約更新が普通だからでしょうが、やはりきちんと身分保障するべきだと思います。

花火が何発も上がります。これは、席が近かったせいもあるのかもしれませんが、目がくらむだけでした。舞台で実際に派手に火を燃やしました。ゼッフィレッリの映画版みたいだった。

オテロは、部下を従えて、客席通路から登場。舞台向かって左手に階段、オケピットに橋がかけられていました。巨体ですからドスドスと迫力でした。

オテロ、デズデモーナ、ヤーゴ、そして、今回はカッシオまで、外国人歌手。カッシオはオペラ標準からは、顔写真だけでなく、長身の体格もとってもかっこいいテノール。でもね、どこかぱっとしなかった。演技的にはもどことなくもっさり。せっかくのかっこよさが生きてません。カッシオとしては、もうちょっと明るく脳天気さを出してほしいというか・・なんとなく暗いのよね。カーテンコールではけっこう愛嬌のある人に見えたから、演出かなぁ・・緊張するタイプ？　要するに大根なんでしょう・・　声とお歌は魅力なし。

ヤーゴ。いまひとつ乗り切れてない感じというか、空回り気味。でも、クレドは、ぞっとして、気持ちが悪くなるほど、良かった。思うに、この公演の違和感の中心のひとつはヤーゴ。今までヤーゴが憎んでいるのはオテロだと思っていました。実演も映像もそう感じさせられてきました。今回のヤーゴがほんとに憎んでいたのはカッシオだったみたい・・
カッシオを排除することが主目的で、オテロはそれに利用された・・そうなの？　だとすると、物語自体がなんとなくつまらなくなるような気が・・。

デズデモーナ。2003年にポーランド歌劇場の来日公演のデズデモーナと同じソプラノ。あの時も今回も、素敵なデズデモーナでした。でも、今回の演出より、ポーランドのほうが、私は好きです。この公演では、オテロのデズデモーナは娼婦だという妄想を視覚化させる演技を要求されています。立体照明を効果的に使ってわかりやすく表現したとか言ってますけど、席のせいか、効果を感じませんでした。

オテロ。2006年新国「フィデリオ」のフロレスタン。バイロイト音楽祭の放送ではタンホイザー、ジークフリート。終始一貫すごい大声は間違いないから、オペラ歌手第一関門は楽々クリア。それだけ。なんかオテロって感じがしない・・　フィナーレ、死ぬ場面は、ごく浅いとはいえ、水の中。横たわってデズデモーナに近づこうともがくのですが、やけに突き出たぼっこりお腹が強調される姿勢と相成りました。関連記事；新国立劇場「フィデリオ」

ヴェネチアからの使いご一行。別にいいですけど、中国の宦官集団みたいに見えました。

ヴェルディ：オテロ
 新国立劇場
演出：マリオ・マルトーネ
指揮：リッカルド・フリッツァ

オテロ：ステファン・グールド
デズデモーナ：タマール・イヴェーリ
ヤーゴ：ルチオ・ガッロ
カッシオ：ブラゴイ・ナコスキ

ラインの黄金

euridice — 2009-09-24T23:35:58+09:00

すでにイタリア、コモの写真に、1975年のフィナーレを付けましたが、今回1976年の録音を付けてみました。どちらもプライベート録音です。☆ユーチューブ再生リストへ☆
☆rg_1-7：最初は2009年2月コモ湖で。ユリカモメとオオバン　続いて　2009年7月の公園で。6月下旬にバンがふ化。子育て真っ最中のバンです。ヒナの面倒を見る、多分母親と、巣の補強に余念のない、多分父親・・　他にヒヨドリ、スズメ、カラス、シジュウカラ（幼鳥みたい・・）、カワセミ、カルガモ、マガモなど　音楽は、「ローゲ登場〜地下の国ニーベルハイム行き」1976年ウィーン　
☆フィナーレ：2009年2月　カーニバルのコモ。音楽は1975年ドルトムントのフィナーレ部分

音声部分の詳細は、下の過去の記事（2007.4.11）にあります。

「ラインの黄金」は、ワーグナー作曲の超大作「ニーベルングの指環四部作」の第一話で、ライン河の底に眠っていた金塊から問題の「指環」が作られ、巨人がその持ち主となり死蔵するに至るまでの物語です。子どものころ読んだ「北欧の神話」の懐かしい名前の神々が登場します。若さを保つ金のリンゴを栽培している女神フライア、雷の神ドンナー、火の神（半神だそうですが）ローゲなど....。中でも、本の中ではロキという名前だった陰険で狡猾なローゲと、オペラでは活躍の場がほとんどないお人好しの雷の神ドンナー（これもちょっと違う名前でした、トールだったかしら？）のファンでした。

このオペラをはじめて見たのは、ミュンヘンの「ニーベルングの指環」のテレビ放送でしたが、・・・退屈でした。おもしろいと思ったのは、次に見たバイロイト音楽祭1980年、シェロー演出の映像。レーザーディスク時代ですが、とにかく選択肢はこれしかなかったのです。とてもおもしろかったわけですから、運がよかったと言えるでしょう。ツェドニクのローゲ、印象的かつ魅力的です。ミュンヘンの「ニーベルングの指環」のNHK放送で録画し損ねた「ワルキューレ」をまず買ったのですが、結局四部作全部レーザーディスクで見ました。これがNHKで放送されたときはBS放送がはじまったころで、たとえ見たくても見られませんでした。実際はオペラに全然興味がなかったのですけど。

さて最近知った例のグループのお陰で、ホフマンのローゲ役を二種類聴くことができました。まず、初ローゲ役だった1975年ドルトムントの公演、それから、1976年ウィーンでのものです。どちらも古いし、いわゆる正規の録音ではないので、音質は良いとはいえませんが、そういうものとしてはそこそこ聴けるので、うれしいです。

この役は、例えばツェドニクのような軽い声のいわゆる性格的テノールがすることが多いと思っていましたが、ドイツの往年のヘルデンテノール、ヴォルフガング・ヴィントガッセンもレパートリーにしていたということで、強い声で歌われることもごく普通のようです。メトロポリタン歌劇場の映像では、ジークフリート・イェルザレムです。というわけで、ホフマンもキャリアの初期から担当しています。バイロイト音楽祭への出演に際しては、この役も視野に入っていたようです。各地の劇場に客演したそうで、急な代役のおもしろい話や失敗談もあります。でもやはりジークムントやローエングリン、パルジファルでの需要の多さの前には・・・ということでしょうか、けっこう好きな役だったようですが、いつか担当しなくなってしまったそうです。

ホフマンの初ローゲは、『一夜にしてセンセーションを巻き起こした。雄大な声と輝かしいテクニックをもったユーゲントリッヒャー・ヘルデンテノールである彼はこわいほどの悠然とした態度と抜け目のなさを備えたこの役を究極の微妙なニュアンスをもって演じきった』あるいは、『若いペーター・ホフマンは、一夜にして大評判になるほど魅力的だ。もの凄い天賦の才能に加えて、それ以上にすばらしいテクニックを身につけた、若さあふれるヘルデン・テノール（彼はたったの30歳で、これが初めてのローゲ役の舞台なのだ）、彼はこの役を驚くほどの熟練振りと洗練された精巧さで演じ、この役の究極の微妙な雰囲気を徹頭徹尾、直感的に具現化した』と評されたそうです。

おなじみマリア女史によるホフマンのローゲ論あるいは讃：
『ニーベルングの指環の中の役のうち、ホフマンは現在のところジークムントでもっとも有名だが、幻惑されかねないほど魅惑的なローゲの役も歌っている.......舞台写真を見ると、敏捷な雰囲気を醸すホフマンがいる。ちらちら燃える火のようにアップにした髪型、奇抜な化粧、曖昧な感じで身を横たえ、湾曲した指は無関心を装った疑い深さを示している。複数のレポートが、彼の堂々とした身体的美質、顔の表情の微妙な変化、細かで、無駄のない、はっきりと明瞭な一連の動作などについて語っている。ホフマンのローゲの、微妙な陰影の付け方の精妙さは、豊かで複雑な歌唱と併せて1976年10月15日のウィーン国立劇場の公演を記録したテープでも、明らかだ。

ホフマンはヴィントガッセンを手本としており、従って、正統的なヘルデン・テノールのスタイルでこの役を歌っているが、音色の美しさと華麗で英雄的な声質という点で、この偉大な先輩をはるかにしのいでいる。この役は中音域から低音域が要求されているのだが、ホフマンはそのバリトンが基礎になっている声で輝かしい響きを巧みに操り、旋律をしっかりと浮き上がらせる才能を示す。Ihr da im Wasserが、このように一気に弧を描くような壮麗さで歌われるのを私は耳にしたことがない。彼のローゲは、威厳があり、知的で、高貴でさえある。そして、何にもまして、鋭い直感力を持っている。一見して理性が勝っているとわかる火の神がここにいる。その炎のような口調は、彼の機転の利いた詭弁を反映している。その冷静な推論の裏には、神々の妥協と同様に、彼自身の妥協に対する軽蔑と皮肉が隠されている。彼は無関心を装うなぞめいた仮面をつけて、感情的に距離をとっている。　その寒々とした現代性は畏敬の念をおこさせ、　そのいかがわしさは人を魅了する。たとえば、このローゲは神々と合意することに嫌気がさしてきているように思えるし、彼が最後に虹の橋を渡ることを拒否するのは、彼が目が覚めた印なのだと感じる。Ehrem Ende eilen sie zu（彼らは終わりに向かって急ぐ）　は苦い洞察に満ちている。それでも、ラインの乙女たちに対する彼の忠告 in der Goetter neuem Glanze sonnt euch selig fortan（さあ、神々の新たな栄光のうちに憩うがよい）　は、横柄で威圧的に響く。それはまさに、あたかも神の命令のようにもっともらしいものだから、彼は結局のところ、常習的同調者じゃないのかなと感じる。ローゲの内省的な問いかけ、　Wer weiss was ich tue?　（私がこれからすることが誰にわかるだろうか）　は一瞬、弱く、それから、否定的に響くが、ジレンマに対する答えにはならない。むしろ、永遠に理解し得ない不可思議な人物像を、腹が立つほど、完璧に描き出す。最後まで、ホフマンのローゲの炎のような思考回路は不可解なままだ。堕落と道徳的清廉さの間にあって、安易な選択を拒否することによって、また、その性格の可能性を制限することを拒否することで、ホフマンはローゲの謎めいた不可解さを保っている。そして、そうすることで、観客の想像力を刺激する。ホフマンはこの役はそれほど頻繁に歌っていないけれど、それにもかかわらず、ローゲに関するヘルデン・テノールの歴史に、ひとつの叙事詩的に偉大な演奏を残した』

ワーグナー：ラインの黄金　P.ホフマンのローゲ

	ドルトムント	ウィーン
	1975年2月22日	1976年10月15日
指揮	マレク・ヤノフスキ	ホルスト・シュタイン
主神ヴォータン	リヒャルト・クロス	テオ･アダム
結婚の女神フリッカ	リンダ・カレン	グレース・ホフマン
美の女神フライア	カルメン・レッペル	ハネローレ・ボーデ
火の神ローゲ	ペーター･ホフマン	ペーター･ホフマン
雷の神ドンナー	フェルディナンド・ランドヴァン	リード･バンガー
幸福の神フロー	ジャン・プティ	ヨーゼフ・ホプファーヴィーザー
ニーベルング族アルベリッヒ	ディーター・ベーレンドルフ	ゾルターン･ケレメン
ニーベルング族ミーメ	ワルター・イェンケル	ハインツ・ツェドニク
巨人族ファゾルト	アンドレアス・ベッカー	カール・リッダーブッシュ
巨人族ファーフナー	ギュンター・ヴェーヴェル	ベングト・ルンドグレン
知恵の女神エルダ	クリスティーネ・ツィンクラー	マルガリータ・リロワ
ラインの乙女	エーファ・テンパーロスヴィタ・スタウベクリスティーネ・ツィンクラー	ロッテ・リザネクロハンギス・ヤハミアクセル・ガル
フィナーレ

関連記事：
☆役についての歌手のコメント：ローゲ
☆失敗談
☆金塊の積み方
☆ラインの黄金

トリスタンとイゾルデ　スカラ座2007年

euridice — 2009-09-16T14:48:50+09:00

追記：2009.9.16
クラシカ・ジャパンで放送されます。日本初放送。
初回放送：9月20日（日）12:00
[収録]2007年12月7日、スカラ座（ミラノ）
クラシカ・ジャパンのサイト
関連記事：劇場鑑賞記
＊　＊　＊
パトリス・シェロー演出の「ニーベルングの指環」がワーグナーのオペラがおもしろいと思うようになった一因であることは間違いないですから、そのシェローが「トリスタンとイゾルデ」を演出するとなれば興味をもたずにはいられません。それが、ついに先日、ミラノ、スカラ座のシーズン開幕公演として実現しました。

まずラジオ放送録音を一通り聴きました。バレンボイム指揮はなじんでいることでもあり、聴きやすい演奏でした。パソコンで作業しながらで、時々あらら、あそこはどうだったっけなんて、行きつ戻りつしながらですが、一気に最後まで聴いてしまいました。毎度ながら・・歌は、特にトリスタンは、ねぇ・・;。イゾルデ、ブランゲーネ主従は、先日のベルリン来日と同じ。イゾルデ、多少お疲れ気味かしら。マルケ王もお年を召した感じ・・なにしろ20年前もバレンボイム指揮のマルケ王でしたもの・・　トリスタン、とりたてて魅力のない声。とりあえずちゃんと歌ってます・・というところ。舞台写真では、この人がトリスタンか・・の魅力ゼロの肉体労働者風の人の好さそうなおじさん。音だけ耳にしたところでは、少なくとも官能的ではない・・。

さて時代のお陰、続いてテレビ放送録画映像も。さすがシェローと言うべきでしょう、演劇効果が強烈・・。でも「リング」では全然気にならなかった、衣装や舞台装置の時代性や場所、人物の社会的位置などがなぜか気になり、私の知識の範囲では、どうも特定できないためなんだか、もやもや。もともとの話が、神話と伝説の違いでしょうか。そして、全体的に音楽と舞台が「リング」ほどしっくりしていないって感じ。それにしても、劇としてはぐいぐい引き込まれました・・　気をそらさせないものがあります。

イゾルデ、今までに見たマイアー・イゾルデとしては、最も可憐な感じ。表情も自然だし、外見的、演技的には最良だと思います。シェロー効果かしら。ブランゲーネはずいぶん老女扱いになっているし、とても大柄（肥満はなしです、いわゆる役柄に合わないような肥満歌手は一人も出ておりません・・念のため）なので、イゾルデがいっそう華奢で可愛い。誇り高い王女というより、ちょっと不安そうな少女のようです。たまのアップは、歌手の年齢を感じさせますけど・・どアップはとても少ないです。なかなか節度のある映像です。ブランゲーネ、いい雰囲気です。とっても頼りになりそう。ベルリン来日のときより、はるかに納得の主従でした。
クルヴェナル、一見して魅力的な若者でトリスタンの弟分みたい。なかなかの男前。マルケ王、映像付きだとまだまだ立派。

肝心のトリスタン。う〜〜ん、演技、頑張ってるのが伝わってきます・・。けど、イゾルデのようには、シェロー効果が上がっていない感じ。まだまだそのまんまというか普通すぎというか、人物像が伝わって来ない。外面的にも内面的にもどういう人物なのか。がたいのでかさというか恰幅の良さで外見は肉体派の粗野な男にみえなくもないけど、その顔の表情は人の好さそうな、内気で、自信のないインテリか。虚勢を張る男とすれば、一応台本通りだけど、あまりに好人物に見えるのは興ざめ。１幕で常に小さな本を手にしては、こっそり読んでいるのは祈祷書みたいだけど、世俗の教養書かも。まあ、こういうおっさんが本気で破滅的な恋に落ちちゃいけないわけじゃないけど、やっぱり噴飯物って感じがあるのよねぇ・・　全ての舞台上の人物の中で、シェローをもってしても、目立って大根っぽい・・　

舞台装置、衣装、その色彩、上品で趣味が良いです。装置は「リング」と同じ人が担当。（舞台の全体写真、拡大して見てください）
１幕：船上らしいけど、左右に壁があるのがよくわからない。停泊している船か、それとも、左右の壁も含めて船なのか。衣装は時代不詳だけど、少なくとも中世には見えない。トリスタンもマルケ王も貴族や騎士とは思えない。大勢登場の水夫たちは傍若無人だったり、イゾルデに同情している様子もあり、心理的には台本通りなわけ。

２幕：とても美しい舞台。大邸宅か、城か。石造りの建物に糸杉・・雰囲気作りに効果的な階段・・　終わりのほうに出て来る部下たちが武装しているので、やっぱり城塞なのかな・・　舞台と衣装、全体の色調、衣装のちょっとした色づかいがとてもおしゃれ。洗練されてます。お芝居として、２幕のフィナーレは非常に見ごたえがありました。メロートがなかなか良いです。

３幕：１幕と同じ壁の間の空間に船がない、岸壁というところでしょうか。３幕のトリスタンは傷ついた瀕死の人というより、なんだか体力の衰えた初老の男に見えてしまうのが・・残念。２幕の二重唱にしても、３幕にしても、トリスタンが長く歌うところは、なんだかなぁ・・です。引き込まれるというわけにいきません。マルケ王到着による混乱も、お芝居がしっかりしていて人の動きがわかりやすくて、おもしろいです。フィナーレ、イゾルデが「愛の死」を歌う途中、いきなり頭から顔に血が一筋垂れてくる・・あまりのショックに血管が破裂ってこと、あるのかも・・血に染まって崩れ落ち、倒れ込んで、幕。

ワーグナー：トリスタンとイゾルデ
ダニエル・バレンボイム指揮
パトリス・シェロー演出
スカラ座シーズン開幕公演　2007年12月

トリスタン：イアン・ストーリー
イゾルデ：ワルトラウト・マイアー
ブランゲーネ：ミシェル・デ・ヤング
クルヴェナル：ゲルト・グロチョスキ
マルケ王：マッティ・サルミネン
メロート：ウィル・ハルトマン

見ながらちょっと落ち着かなかった衣装や舞台の時代、場所など、結局どうでもいいという気になりました。これで、トリスタンがまさにトリスタンだと感じられたら、もう最高で、夢中になれる映像だったかも・・^^?

関連記事：
歌手対演出家
シェロー演出のワルキューレ（1）
シェロー演出のワルキューレ（2）
パトリス・シェロー
バイロイトのトリスタン　1986年と87年

1994年静岡

euridice — 2009-09-12T00:27:05+09:00

2009年8月、1994年11月3日、4日、5日の静岡でのリサイタルについて、古くからのファンの方が情報を下さいました。当時は思いもしなかったことでしたが、1994年11月といえば、もう相当に具合が悪かったはずです。翌年、最悪の状態に陥り、医者巡りの末、パーキンソンと診断されたのですから。

1994年静岡に新しくできたメディアホールのオープニングを作曲家の三枝成彰が担当し、ペーター・ホフマンを呼びました。これについては、当時知ったのが、終わった後でした。前に知っていたら、行ったかもしれません・・　中途半端に遠いし、びっくりのチケット代だった（最近知りました）から、やっぱりパスしてた可能性が高いです。毎日仕事をしていたとはいえ、まだ教育費負担の大きいころでしたし・・　

1990年のサヴァリシュ指揮のN響のための来日も知らなくて、年末のTV放送でちらっと視聴。不可解な絶不調がショックでしたし・・　当時は活字情報のみでしたが、いい情報はないという状況で、案の定、「音楽の友」によれば、静岡のリサイタルも調子がよくなかったということでした。記事の切り抜き↓

この記事によると、2日目（4日）は、1990年に離婚した２番目の妻、デボラ・サッソンが参加したということです。この記事から、このリサイタルは、サッソンとのデュオリサイタルだと思っていましたが、そうではなかったようです。サッソンは別件でたまたま来日中だったとか・・

１日目がどうだったかは不明。3日目は非常に体調が悪く、中止という案もあったそうですが、なんとか頑張るということで、プログラムも変更して開始。しかし、やはり無理ということで、二部はとりやめに。「蛍の光」で、日本語の歌をサービスして終わりました。三枝成彰氏が事情を説明。後日、CDを付けて、入場料の払い戻しを行ったそうです。

３日目のプライベート録音（カセット）も聴かせていただきました。もちろん、やはり明らかに不調だと思います。ほんとうに、とてもつらく苦しかったことでしょう。それでも、静かに耳を傾けていると、心にしみいってきます。ファンだから・・と言われればそれまでですが。残酷な運命を前に為す術のない人間の深い心の思いが伝わってくるようです。

不可能なことだけどできれば聴いてみたいと思っていたドイツ歌曲が２曲入っていたのがうれしいです。知らなかったゾンドハイムのミュージカルからの一曲も、いい歌です。ワルキューレから冬の嵐は過ぎ去りがあります。ファンへのサービスだったのでしょう。そして、やはり、ワーグナーは難しいのだとつくづく実感させられました・・　

バーンスタインのミサからの一曲は、1985年の正規録音でも聴けます（YT）が、この曲は、実際のところ、それほど聴いてはいませんでした。お借りしたカセットをデジタルファイルにして、複雑な気持ちと共に耳にして、本当にいい曲だと感じました。そして何度も繰り返してしまいました。単純に純粋に宗教的思いの深さを感じます・・そして、自然で素朴な共感を覚えます。改めて、1985年の正規録音を再生しました。当然、瑞々しい声、安定した歌、美しいです。でも、どちらが上とか下とか言えない・・どちらからも、変わらぬ同じ深い人間性が伝わってくると思います。商品価値は別の話・・

職業的生命、特にオペラ歌手という職業生命を直撃する病気です。あのころは、パーキンソンと診断がつく前だったことが、より状況を悪くしていたと思います。三日目の事態も、薬の不適切な服用が直接の原因だったようです。ほっとするのは、小さな会場で、主としてファンだけのリサイタルで、レセプションも行われたそうですが、参加者の皆さんの暖かい気遣いがあったという話です。

3日目の演奏：
1）バーンスタイン　ミサより　シンプル・ソング
2）グルック　オルフェオとエウリディーチェより　エウリディーチェを失って
3）シューベルト　冬の旅より　菩提樹
4）シューベルト　白鳥の歌より　セレナード
5）ソンドハイム　リトル・ナイト・ミュージックより　センド・イン・ザ・クラウンズ
6）ワーグナー　ワルキューレより　冬の嵐は過ぎ去り
7）スコットランド民謡　蛍の光

当初予定のプログラム
1）賛美歌　アデステ・フィデレス
2）ヘンデル　ラルゴ
3）グノー　アヴェ・マリア
4）バーンスタイン　ミサより　シンプル・ソング
5）グルック　オルフェオとエウリディーチェより　エウリディーチェを失って　
6）ワーグナー　ワルキューレより　冬の嵐は過ぎ去り
7）シューベルト　白鳥の歌より　セレナード
8）プッチーニ　トスカより　星は光りぬ
9）ロイド・ウェッバー　オペラ座の怪人より　ミュージック・オブ・ザ・ナイト
10）バーンスタイン　ウェストサイドストーリーより　サムウェア

バーンスタイン・オン・ブロードウェイ　1985年

euridice — 2009-09-10T20:09:13+09:00

ユーチューブ再生リスト
Something's Coming /One Hand, One Heart /Maria/Cool /A Simple Song

このCD、デボラ・サッソンにペーター・ホフマンが協力するということで行われた抜粋録音（CBS/SONY 1985年録音マイケル・ティルソン・トーマス指揮　ロスアンゼルス・フィルハーモニック）は、仕事帰りの通り道なので毎日のように立ち寄って、棚を眺めていたレコード屋さんで偶然見つけました。あの頃は、けっこう思いがけない珍品がひっそりと棚に並んでいたものです。いつごろからか、在庫管理が良くなったようで、つまらなくなりました。

デボラ・サッソン（アメリカ、ボストン1958.8.22- ）は「ウェストサイドストーリー」のマリア役で、舞台出演をしています。デボラ・サッソンは声楽を専門的に学んだ歌手で、オペラにも出演していますが、平行してミュージカルやポピュラー活動も積極的にしています。

二人の出会いについては、ホフマンの伝記によれば、1981年、ハンブルク歌劇場に客演したとき、そこで、サッソンがマリア役の「ウェストサイドストーリー」の舞台を見たホフマンが一目惚れして、ラブレターを送ったという話でした。

最近、ネット上で1988年ごろのインタビューを読みました。それによると二人の出会いにはレナート・バーンスタイン本人が直接関わっていたようです。バーンスタインは自作の「ウェストサイドストーリー」のヒロイン、マリアについて『最高にすばらしいマリアに出会いたければ、サッソンがマリアの公演に行くべきだ』とホフマンに勧めたのだそうです。ホフマンが、サッソンがマリア役の「ウェストサイドストーリー」に行ったのは、バーンスタインの勧めに従った結果だったというわけです。ちょうどバーンスタイン指揮の「トリスタンとイゾルデ」の演奏会形式公演と録音、録画を一年がかりでやっていたころでした。要するに、サッソンは「ショウボート」でブロードウェイに初出演したとき、バーンスタインに出会い、その仲介でハンブルグ歌劇場の「ウェストサイドストーリー」に出演することになったということです。そして、これが彼女のドイツでのキャリア開始でした。

ホフマンとサッソンは1983年8月結婚式を挙げました。誕生日が同じ日なので、誕生日のお祝いも兼ねた結婚式だったそうです。1990年離婚。現在も現役歌手として活躍中で、P.ホフマンのためのチャリティーショーなどにも積極的に関わっているようです。デボラ・サッソンのホームページ：http://www.sasson.de/

この録音は現在は「The Essential Bernstein」というCDの中に含まれています。
（音声ファイルは期間限定）
2. West Side Story: Prologue
3. West Side Story: Something's Coming
4. West Side Story: Maria
5. West Side Story: Tonight (Balcony Scene)
6. West Side Story: Cool
7. West Side Story: One Hand, One Heart
8. I Feel Pretty
9. West Side Story: Somewhere
10. On The Town: Subway Ride
11. On The Town: Some Other Time
12. Mass: A Simple Song
13. Mass: Pax: Communion ('Secret Songs')

おなじみ女性評論家の論評：

ブロードウェイのキャバレー歌手としては、親しみやすさと演劇性に恵まれている。バーンスタインのウェスト・サイド・ストーリーから抜粋した音楽の録音に接するとき、Bernstein on Broadway（ブロードウェイのバーンスタイン　1985年）におけるホフマンとサッソンの演奏ほど、すばらしい録音は存在しないと言っても過言ではない。オリジナル・キャスト・アルバムと比べてさえそうだ。ホフマンは必要不可欠なジャズのリズムに対する完璧なセンス、欠点のないディクション、息をのむほど美しい最弱音と官能的な色合いを伴う優雅な抒情性を示している。そして、テノールの高音域を楽々と自由に操っている。

マリア（Maria）は、喜びにあふれた調子で歌われ、それが永遠に続くように感じられて、いつまでも耳に残って忘れられないほど、軽やかな高い最弱音で終わる。クール（Cool）は、挑発的で生意気な感じだ。サムウェア（Somewhere）には、本当の対話のような演劇的な強度と、その理想主義を納得させる輝きがある。ミサ（Mass）のシンプル・ソング（Simple Song）で、テノールもソプラノも、この聖歌に要求される純粋な音色を表現している。オペラとバーンスタインの劇作品は、類似性が強いとも言えるし、同時に微妙に異質であるとも言える。だから、この音楽の真価であるユニークさを表現するためには、ホフマンたちのような、こういう微妙さを自由に扱える熟練した歌手たちが必要だ。

　　
Maria　　　　　Cool

ところで、作曲者のことなどもとより興味の外で、ミュージカル「ウェストサイドストーリー」を初めて見たのは映画でした。正直なところ、おもしろくなかった。印象的だったのはジョージ・チャキリスの長い脚ですが、どういう役だったのか・・記憶に残りませんでした。まただいぶあとでしたが、テレビをつけたら、偶然アニタが乱暴された後の場面をやっていました。でも、しばらくどの映画をやっているのか思い出せませんでした。

というわけで、このミュージカルを本当の意味で認識したのは、バーンスタイン自身が指揮しての録音風景のレーザーディスクでした。このミュージカルの作曲者がバーンスタインだということをはじめて認識したのもこの時だったような気がします。有名な曲は、いつのまにか耳になじんではいたのですけど・・　こちらに、このメイキングフィルムに関する以前の記事があります。
「ウェストサイドストーリー」はミュージカルですけど、バーンスタインは通常クラシック分野に入れられる音楽家です。自らが指揮しての全曲録音では、オペラのスター歌手に主要な役を歌わせています。私でも知っていたホセ・カレーラス（トニー）、キリ・テ・カナワ（マリア）　あんまり知らなかったけど、すぐに有名なメゾソプラノと知ったタチアナ・トロヤノス（アニタ）はとても魅力的です。コテコテのオペラ歌手の歌うミュージカルには違和感を持つ人も少なくないようです。カレーラスは英語の発音でバーンスタインにずいぶんと厳しいことを言われていますが、発音はともかく、スムーズさに欠けるというかリズムやスピードには乗れないようです。バーンスタインがいじめている「マリア」のように遅い曲はちょっと大げさかなと思う程度ですが、「サムシングカミング」のような速い曲ではつっころびそうで落ち着きません。

その点、ペーター・ホフマンもそうですが、実際にスカラ座にも出演し、録音が発売されているヴィットリオ・グリゴーロのトニーは、いかにもオペラ歌手というところがなく、しかも自然で、リズム感もなかなかだと思います。ユーチューブにもありますが、 keyakiのメモ、メモ... でも聴けます。スカラ座の上演、テレビ放送、あるいは、DVD化されたらいいのに・・　

ペーター・ホフマンは「ウェストサイドストーリー」を舞台でやったことはありません。ミュージカルで舞台出演したのは「オペラ座の怪人」だけ。『ロックのあとは、今度はミュージカルなどという低レベルに転落するのか！』と言われたとか。時代が変わったのか、国が違うからか、それとも、「ウェストサイドストーリー」はレナート・バーンスタイン作曲だからか、スカラ座での公演だからか、グリゴーロの出演は、目くじら立てられてないみたいですね^^+　ルネ・コロが言っているように『ポップス（ミュージカルも含むかミュージカルはこれ以下らしい・・？？）からクラシックへ』は、少なくとも熱狂的クラシック愛好家にとっては芸術的上昇なのかもしれません。逆、クラシック→ポップスは芸術的堕落だそうです・・？？？

関連記事など：
☆オペラとミュージカル
☆ミュージカル「オペラ座の怪人」に出演　1990年
☆バーンスタイン指揮「トリスタンとイゾルデ」CD

公演、録音、映像の記録

euridice — 2009-08-30T17:59:44+09:00

公演、録音、映像の記録
リンク先は私のホームページとユーチュウブ（YT　☆　★）

1971？		セム＠ノアの方舟　カールスルーエ
1972	秋	タミーノ＠魔笛デビュー28歳：リューベック1972-74専属
1972		ラダメス＠アイーダ　リューベック
		アルフレート＠こうもり　リューベック
		イドメネオ　リューベック
		ネロ＠ポッペアの戴冠　リューベック
		ファウスト　リューベック
1974	夏	フロレスタン＠フィデリオ　ルートヴィヒブルク音楽祭
	秋から	ドン・ホセ＠カルメン　ヴッパータール　1974/75専属
		ジークムント＠ワルキューレ　ヴッパータール、初ジークムント→即各地に客演
		ジークムント＠ワルキューレ　ボルドー、トゥールーズ
		パルジファルヴッパータール、初パルジファル→即各地に客演
		マックス＠魔弾の射手ヴッパータール、ジャン・カルロ・デル・モナコ演出
?		鼓手長＠ヴォツエック　　バーゼル
1975	2月	ローゲ＠ラインの黄金　ドルトムント　詳細	YT
		ジークムント＠ワルキューレ　ルーアン
		ジークムント＠ワルキューレ　シュツットガルト
？		ローエングリンシュツットガルト　1975-1960専属　初ローエングリン→即各地に客演
？		クリスティ＠真の勇者　ヴッパータール　新作オペラ
?		マックス＠魔弾の射手　シュツットガルト1975〜1980専属
1976	春	パルジファル　ヴッパータール
	春	パルジファル　ハンブルク
	春	パルジファル　シュツットガルト
	4月10月	ローゲ＠ラインの黄金　ウィーン　詳細	YT
	夏	ジークムント＠ワルキューレ　バイロイト音楽祭デビュー　FM録音
	夏	パルジファルバイロイト音楽祭デビュー　FM放送
		王子＠ルサルカミュンへン　吹替え録音　放送録音	YT
	秋	タミーノ＠魔笛シュツットガルト
	12-1月	ジークムント＠ワルキューレ　パリ　詳細
1977		ベートーベン交響曲第９番　詳細
		ローゲ＠ラインの黄金ミュンヘン
	6月	交通事故で休業　翌年2月復帰
1978	2月3月	マックス＠魔弾の射手ロンドン
		タミーノ＠魔笛　スタジオ録音	YT
		ジークムント＠ワルキューレ　シュツットガルト　詳細
	夏	ジークムント＠ワルキューレ　バイロイト　FM放送
	夏	パルジファルバイロイト　FM放送
		パルジファル　ミラノ
		ローエングリン　ミュンヘン
		ローエングリン　ハンブルク
	9月10月	ジークムント＠ワルキューレ　ロンドン	YT
	12月	ジークムント＠ワルキューレ　ウィーン　詳細
	12月	ローエングリン　ウィーン　詳細
1979		マックス＠魔弾の射手　パリ　演奏会でアリア
	2月	ジークムント＠ワルキューレ　ミュンヘン
	夏	ジークムント＠ワルキューレ　バイロイト　FM録音
	夏	ローエングリン　バイロイト　FM録音	YT
		フロレスタン＠フィデリオ　シカゴ　演奏会　放送録音
		フロレスタン＠フィデリオ　シカゴ　録音　スタジオ録音
？		アルフレート＠こうもり　ロンドン
		パルジファル　ロンドン　詳細
		ローゲ＠ラインの黄金　ハンブルク
	10月	バッカス＠ナクソス島のアリアドネ　ハンブルク開幕　プライベート録音	YT
		TV出演　『音楽が切り札』197910月20日放送　ドイツ第二TV(ZDF)
	12月	ジークムント＠ワルキューレ　アムステルダム　1幕演奏会　放送録音	YT
1980	1月	ローエングリン　メトロポリタン歌劇場デビュー　詳細
	2月	フロレスタン＠フィデリオ　ウィーン　詳細
		パルジファル　スタジオ録音DG
	3月	パルジファル　ザルツブルグ　放送録音
		パルジファル　ロンドン　詳細
		パルジファル　バルセロナ　詳細
	夏	ローエングリン　バイロイト　FM録音
		ジークムント＠ワルキューレ　バイロイト　FM録音
		ジークムント＠ワルキューレ　バイロイト録音＆録画☆　☆　☆　☆
	11月	大地の歌　ロサンゼルス　録音 Harvest Classics	YT
		ジークムント＠ワルキューレ　ロサンゼルス　演奏会　小沢征爾指揮
1981	1-4-11	トリスタンとイゾルデ　ミュンヘン演奏会　バーンスタイン収録、放送　録音PHILIPS	YT
	4月	パルジファル　ザルツブルグ　放送録音
		武装した男＠魔笛　録音　スタジオ録音EMI	YT
	夏	ローエングリン　バイロイト　FM録音
	12月	ローエングリン　スカラ座　詳細
1982	1月2月	ローエングリン　パリ　詳細
	4月	パルジファル　メトロポリタン歌劇場　放送　 ☆
	夏	パルジファル　バイロイト　FM放送録音	YT
	夏	ローエングリン　バイロイト　FM録音
	夏	ローエングリン　バイロイト　録音・録画 ☆　☆　☆　☆　☆　☆　☆　☆
	秋	ローエングリン　パリ、シーズン開幕
		ローエングリン　モスクワ、ボリショイ劇場（ハンブルク歌劇場公演）
		ローエングリン　チューリヒ（急な代役）
	11-12	ローエングリン　サンフランシスコ、　放送
		オルフェオとエウリディーチェ　録音　1982→83発売　スタジオ録音LP	YT
		TV番組　ホフマンの夢198211月21日「オペラ愛好者のためだけではない音楽作品」ドイツ第二TV(ZDF)
		TV映画　ワーグナー　最初のトリスタン歌手役で出演　放送は1984
		ロック・クラシック♪　録音（CBS/SONY）★　★	YT
1983	2月	パルジファル　ベネチア　フェニーチェ　詳細
		エリック＠さまよえるオランダ人　録音　スタジオ録音EMI
		ジークムント＠ワルキューレ　バルセロナ　詳細
	4月	ローエングリン　スカラ座　詳細
	5月6月	ジークムント＠ワルキューレ　サンフランシスコ　詳細
	夏	パルジファル　バイロイト　FM放送
		ワーグナー・アリア集　録音	YT
		デボラ・サッソンのアリア集　アルフレート＠椿姫について	YT
		TV番組　ポートレート　「ワーグナーを取り囲むロック」
1984	2月	フロレスタン＠フィデリオ　ベルリン
	2月	メトロポリタン歌劇場リザネク25周年ガラ　詳細
	4月	ローエングリン　ザルツブルグ　放送録音
	6月7月	アイゼンシュタイン＠こうもり　サンフランシスコ　詳細
	夏	パルジファル　バイロイト　FM放送
		ペーター・ホフマン2♪　録音（CBS/SONY）	YT
		最初のツアー「バンドとオーケストラによるペーター・ホフマン1984」
	秋	ジークムント＠ワルキューレ　ベルリン・ドイツ・オペラ　メイキングLD　放送？	YT
	12月	ワルター＠マイスタージンガー　チューリッヒ、シュトルツィング・デビュー
1985	1月	ジークムント＠ワルキューレ　NYリンカーンセンター、1幕　コンサートライヴ録音CBS/SONY
	2、3月	ワルター＠マイスタージンガー　メトロポリタン歌劇場　詳細
		ローエングリン　ウィーン　詳細
	6月	ジークムント＠ワルキューレ　サンフランシスコ、　映像、放送
	夏	パルジファル　バイロイト　FM放送　録音PHILIPS	YT
		我らの時代♪　録音（CBS/SONY）	YT
		ブロードウェイのバーンスタイン♪　録音（CBS）デボラ・サッソン♪	YT
		映画ワイルドギース２のタイトルソング　録音（CBS）	★
	12月	ローエングリン　メトロポリタン歌劇場　28日放送
1986	1月	ローエングリン　メトロポリタン歌劇場　詳細　映像
	2-3月	ライヴ’86ドイツ・オーストリアを巡るツアー　ライヴ録音（CBS/SONY）	YT
	4月	パルジファル　メトロポリタン歌劇場　詳細、19日放送
	5月	ジークムント＠ワルキューレ　ヴィスバーデン五月祭
	夏	トリスタンとイゾルデ　バイロイト　FM録音
	9月	ジークムント＠ワルキューレ　メトロポリタン歌劇場　詳細
	秋	ロック・クラシック2♪1987春発売
	12月	ローエングリン　ウィーン　詳細　映像
1987	3月	パルジファル　ハンブルグ
	3月	ジークムント＠ワルキューレ　メトロポリタン歌劇場　詳細
1987	4月	パルジファル　ウィーン　詳細
	6月	ローエングリン　ヴェネチア　詳細　映像
		ジークムント＠ワルキューレ　トリノ
	夏	トリスタンとイゾルデ　バイロイト　FM録音	YT
		ポピュラー・コンサート　ツアー　東ドイツ
1988	3月	ジークムント＠ワルキューレ　メトロポリタン歌劇場　放送19日
	4月	パルジファル　ウィーン　詳細
		ワルター＠マイスタージンガー　マンハイム
		ワルター＠マイスタージンガー　ボン
		ジークムント＠ワルキューレ　ジェノヴァ
	夏	ワルター＠マイスタージンガー　バイロイト　FM録音	YT
	夏	ジークムント＠ワルキューレ　バイロイト
	夏	パルジファル　バイロイト　FM録音
	秋	ジークムント＠ワルキューレ　バルセロナ
	秋	ジークムント＠ワルキューレ　トリノ
	秋	ジークムント＠ワルキューレ　ベルリン
	秋	ジークムント＠ワルキューレ　ウィーン　詳細
		モニュメンツ♪　録音(CBS/SONY)　☆ジュピター　 ★♪	YT
1989	2月	ジークムント＠ワルキューレ　ウィーン　詳細
	夏	ジークムント＠ワルキューレ　バイロイト　FM放送
		ジークムント＠ワルキューレ　ワシントン、ケネディ・センター、ベルリン・ドイツ・オペラ
		クリスマスCD♪　録音（CBS/SONY）
	12月	パルジファル　バルセロナ　12月13日録音
1990	4月5月	来日　サヴァリシュ指揮N響
1990_91		オペラ座の怪人ドイツ初演に怪人役　録音（ハイライト♪Plydor）　アンナ・マリア・カウフマン♪
		ワイルド・アンド・ロンリー・ハート　録音（CBS）	YT
1991		エルヴィスを歌う♪ 　録音（CBS）	YT
1992		パルジファル　マンハイム
	10-11月	ポップス・ツアー　LOVE ME TENDER - TOUR '92
		ディズニー：美女と野獣タイトルソング　録音（Plydor）ヤナ・ウェルナーとのデュエット★	YT
1993	春	ポップス・ツアー　1992秋のツアーの再演
	秋	ミュージカル・ツアー　アンナ・マリア・カウフマンとライヴ・ビデオ
1994	春	ミュージカル・ツアー　アンナ・マリア・カウフマンと前秋の再演
50歳		カントリー・ロード♪　録音（CBS/SONY） 50歳の誕生日に発売	YT
	11月	来日リサイタル　静岡メディアホール
1995	3-5月	カントリー・ロード・ツアーこの後医者巡り。パーキンソンと診断
1996		ロック・クラシック、ラブソング♪　録音（CBS/SONY）★	YT
1997	夏	カール・マイ劇　バート・ゼーゲルベルクに出演
		初のベスト盤（CBS/SONY）
1998		ロック・クラシック、ユア・ソング　録音（CBS/SONY）	Blog
1999	10-11月	ポップス・ミュージカル・ツアー　アンナ・マリア・カウフマンと。この年パーキンソン病であることを公表
2000	12月	2000聖夜クリスマス・ツアー

ハンナ・シュヴァルツ

euridice — 2009-08-27T19:22:41+09:00

ハンナ・シュヴァルツ（Ms　ドイツ、ハンブルク　1943.8.15-　　）は、相手役としての共演は、少なくとも私は知りませんが、度々同じ舞台に出演しています。映像ではなんと言ってもバイロイト音楽祭、シェロー演出のワルキューレとラインの黄金。

ワーグナー作曲「ニーベルングの指環」に登場する女神フリッカ、北欧、ゲルマン神話の主神ヴォータンの妻。この役、バイロイト音楽祭1980年の映像で見られるハンナ・シュヴァルツが一番というかダントツに好きです。ペーター・ホフマン演じるジークムントと直接絡む場面は全然ありませんが、彼女の一言、一言が、単なる空虚な台詞ではなく、その関係性を示しています。まあ、私の勝手な思い入れにすぎないにしても、こういうことを感じさせてくれるフリッカは他にはいません。たったの数回の実演といくつかの映像の中の他のフリッカは、印象が薄かったり、嫌いだったりして、忘れました。

もうひとつバイロイト音楽祭では、1987年のホフマンがトリスタンだったトリスタンとイゾルデ、ブランゲーネ役で聴きました。

同じ演出の1983年映像化されたのでも、やはりブランゲーネです。

ワーグナー：トリスタンとイゾルデ
ダニエル・バレンボイム指揮　
ジャン・ピエール・ポネル演出
バイロイト音楽祭1983、1986、1987

	1983年映像	1986年ラジオ放送	1987年ラジオ放送
トリスタン	ルネ・コロ	ペーター・ホフマン	ペーター・ホフマン
イゾルデ	ヨハンナ・マイヤー	ジャニーヌ・アルトマイヤー	カタリーナ・リゲンツァ
ブランゲーネ	ハンナ・シュヴァルツ	ワルトラウト・マイアー	ハンナ・シュヴァルツ
クーベナル	ヘルマン・ベヒト	エッケルハルト・ヴラシハ	ボード・ブリンクマン
マルケ王	マッティ・サルミネン	マッティ・サルミネン	マッティ・サルミネン
メロート	ロベルト・シュンク	ロベルト・シュンク	グラハム・クラーク

新国立劇場の「ジークフリート」で、ハンナ・シュヴァルツは大地の女神エルダでした。短い登場にもかかわらず、その存在感は圧倒的でした。写真で見る限り、いわゆる美人ではないようですが、舞台姿は美しいです。ベーム指揮の映画版「サロメ」で、お小姓役を担当していますが、ほんとに美形の少年になっています。いわゆるズボン役はこれしか見たことがないと思いますが、1979年ハンブルクの「ナクソス島のアリアドネ」での作曲家もきっとはまっていたことでしょう。この役は、役とずれた歌手がやっているのを見たことがないような気がします。まさにぴったりの映像がほとんどみたい。
カラヤンの「パルジファル」1980年DGでは、美しいアルトソロを担当しています。

＊＊＊＊＊
↓追記2009年8月
私のように遅ればせのファンではない、ずっと前からのペーター・ホフマンのファンの方々には周知のことだった・・みたいです・・伝記（1983年）の中で、若すぎるという周囲の反対を押し切って共に19歳で結婚し、苦楽を共にして、1976年、バイロイトへの出演がうまくいって間もなく別居し離婚に至った妻アンネカトリンが『私の夫のように突然、一躍有名になるような人は、特別の人生を送らざるをえないものです』と言っていますが、こういう人にはやはり色々あるものなんだ・・という感じです。（左の写真は情報を下さった方が1993年ベルリン・ドイツ・オペラのトリスタンとイゾルデで来日の時にNHKホールの楽屋入口で撮影なさったものです。ありがとうございます^^+)

やはり伝記（2003年）に、
『1964年には長男のペーターが生まれ、1965年にはヨハンネスが続いたので、私は突然妻子の扶養という義務を負わされることになった。それはすなわち、両親がしてくれた以上に、自分の家庭をよりよく築いていくという大きな責任を負うことだったが、うまくやってきたと思う。子どもたちとは、一番下のレオにいたるまで、非常によい関係を保っている。今では、大きい子どもたちは、二人とも自分の家庭を持っていて、私にはすでに4人の孫がいる』
という下りがあります。この『一番下のレオ』は、ずっと気になっていました。でも、情報に出会うこともなかったし、熱心に調べる気もありませんでした。

上の元の記事にも書きましたが、ハンナ・シュヴァルツは、レーザーディスクで視聴した 1980年バイロイト音楽祭の「ニーベルングの指環」の、北欧、ゲルマン神話の主神ヴォータンの正妻である結婚の女神フリッカが、非常に印象的でした。「ラインの黄金」と「ワルキューレ」に登場しますが、特に「ワルキューレ」でのフリッカは迫真でした。この映像は初めから終わりまで衝撃的でした。フリッカは、ペーター・ホフマン演じるジークムントと直接絡む場面は全然ありませんが、この映像では、彼女の一言、一言が、単なる空虚な台詞ではなく、その関係性を強烈に示すものでした。生々しい感情が、テレビ映像からさえ、はっきりと伝わってきました。

それはそれとして、当たり前ですが、すばらしい歌手だけど、ホフマンとの関係は、相手役でもない、単なる共演者でしかないと思っていました。ところが、そうではなかったことを、ごく最近知りました。ホフマンのファンの方からの情報です。となると、あの存在感と生々しさは、演じる歌手の私的な思いがあふれていたのかもしれません・・

情報をくださった先輩ファンの方のお陰で、読むことができた新聞記事の印象では、要するに、1990年に二人の関係といわゆる隠し子のことが、1980年代後半から徐々にパーキンソンの影響が発現しはじめて、不調が目立つようになり、まさかパーキンソンという難病とはだれも思い及ばず、不調の原因があちこちに求められた・・その一環として、暴露されたようです。欠落もあって残念なのですが、以下、1990年の新聞記事です。＊＊＊＊＊ペーター・ホフマン　隠し子　浮上
彼は少年ジークフリートみたいだ
ペーター・ホフマン（46）はハンブルグの「オペラ座の怪人」として自分の声と悪戦苦闘している。消息通は、彼はこのハンザ同盟都市でその大きな秘密にそれこそ間近に直面せざるを得ないため、その結果、声の調子が悪くなるのだと、推測している。つまり、かつてのバイロイトのスターはハンブルグに隠し子がいる。９歳のレオ・ハインリッヒだ。彼はまるで少年ジークフリートみたいだ。
写真の説明：
左）「幼いジークフリート」　レオ・ハインリッヒ
右）ペーター・ホフマンとハンナ・シュヴァルツ
1979年　ハンブルグ歌劇場で
訳者註：同年、二人ともナクソス島のアリアドネに出演しています・・ホフマンはテノール歌手／バッカス、シュヴァルツは作曲家＊＊＊＊＊ペーター・ホフマン:　彼女は、赤ん坊が欲しい。養育費はいらないと言った。

ペーター・ホフマンは1980年にバイロイト音楽祭でワーグナーの「ワルキューレ」でジークムント役を歌った。フリッカ役は卓越したアルトでありメゾ・ソプラノでもあるハンナ・シュヴァルツ（現在46歳）だった。

ハンブルグ出身のブルネットの女声歌手とブロンドのヘルデンテノールはあの「緑の丘（バイロイトのこと）」でプライベートな交際をした。ある雑誌のインタビューによれば、ホフマンはシュヴァルツに「あなたの子どもが欲しい。どんな責任もとらなくていい。養育費はいらない」と言われた。ハンナ・シュヴァルツは９ヶ月後、彼女のバイロイトベビーを出産した。レオ・ハインリッヒである。

幸せいっぱいの母親は、ブロンドのまるまる太った赤ん坊を、生後４週間になるかならないうちから、ニューヨーク、パリ、ロンドンと、全ての公演に同伴した。

ペーター・ホフマンは、約束に反して、日増しに少年ジークフリートに似てくる、隠し子に会っていた。現在は、レオ・ハインリッヒに会うことを避けざるをえない状況である。というのは、ハンナ・シュヴァルツが、この春、ジャズ作曲家のジャンマリー・ウィルソンと秘密裏に結婚したからだ。

「ペーターは、ハンブルグで『オペラ座の怪人』をやっていますが、ハンブルグのハルフェステフーデに彼の隠し子が住んでいるのです。これは彼にとって非常に気になって落ち込む原因です。ペーターは過去に苦しんでいます。これが、声にも影響を及ぼしているのです」
友人の一人は、こう説明した。＊＊＊＊＊かの「緑の丘」では、みんな知っていた。ペーター・ホフマンとハンナ・シュヴァルツの間に結婚外の息子があることを。でも、全員が秘密を守った。歌手仲間も知人も友人も、堂々たる偉丈夫のヘルデンテノールと美しいメゾソプラノの秘密を快く認めていた。それなのに、水曜日、バイロイト音楽祭の初日に合わせて、二人の世界的オペラ歌手の情事が暴露された。

以下、興味深い詳細：
ホフマンの息子、レオ・ハインリッヒ（9）はまさしく1980年音楽祭の子供である。当時、ハンナ・シュヴァルツはニーベルングの指環のフリッカとして、ジークムントの死を望んでいた。（欠落）・・彼はまだ頂点はきわめていなかった。かつての十種競技選手はバイロイトで、彼の人生において重要な二人の女性と出会った。一人は、ハンナ・シュヴァルツで、彼の子どもをもうけた。ホフマンはその子にずっと定期的に会っている。もう一人は、デボラ・サッソンで、彼の妻になった。

このように、ワーグナーオペラのバイロイトには、ソープオペラもある。1982年、パルジファルだったホフマンと二人の女性たちは、同時に舞台上にいることになった。サッソンとシュヴァルツは、花の乙女役として、3000の目と耳を前にして、嫉妬の火花を散らした。リヒャルト・ワーグナーは、女性たちにパルジファルを得ようと必死にさせているのだから、そういう役どころだったわけだが・・事情を知っている者にとっては、ものすごくおもしろかった・・　なにしろ、こう叫ぶのだから・・「私が一番美しいわ。いいえ、私が・・
（以下欠落）・・」
訳者註：シュヴァルツは、1982年と1983年に１幕フィナーレのアルトソロと花の乙女を担当しています。サッソンは毎年（1982年〜）花の乙女として出演しています。
パルジファル２幕：花の乙女登場場面〜1982年バイロイト音楽祭　ラジオ放送より
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写真の説明：
バイロイト歌手のラブストーリー：ペーター・ホフマンとデボラ・サッソン（写真左：ここでは省略）彼女は舞台で、彼女より以前の恋人だったハンナ・シュヴァルツと一緒に、各々がホフマンを自分のものにしようと歌った。上（ここでは左）の写真は、息子のレオ・ハインリッヒと一緒のハンナ・シュヴァルツ。父親はペーター・ホフマンで定期的に坊やと会っている。＊＊＊＊＊
この新聞記事から浮かんでくるのは、善し悪しは別として学生運動が盛り上がった1960年代から1970年代の自立した強い女性の姿です。俗な言い方をすれば、男も子供も欲しいけど、夫はいらない。未婚の母志向の女性が目立った時代だったように思います。そんな時代のそんな女性を感じます。

ヒルデガルド・ベーレンス

euridice — 2009-08-19T22:50:00+09:00

2009.8.19
昨日、東京で亡くなったそうです。驚きました・・ベーレンスは一昨年以来、草津の音楽アカデミーに講師として参加していました。一昨年、昨年と聴きに行きました。今年も行くつもりでしたが、こちらの都合でパスしていました。
『2009年草津夏期国際音楽アカデミー＆フェスティヴァルに出演する為に来日していたが、前日の17日から体調不良を訴え入院していた。8月18日、動脈瘤破裂などにより東京都内の病院で死去。72歳』産經新聞記事

↓バーンスタインとの「トリスタンとイゾルデ」TV放送映像の一部です。
☆ユーチューブ再生リストへ☆
＊　＊　＊
追記：草津2007年8月、ベーレンスのリサイタルに行きました。
草津2008年8月の記事
＊　＊　＊ヒルデガルド・ベーレンス（1937年2月9日- ドイツ）は何と言ってもバーンスタイン指揮の「トリスタンとイゾルデ」で、ペーター・ホフマンとぴったりのカップル。ショルティ指揮の「フィデリオ」(1979年、シカゴでのコンサートと録音）でも共演しています。どちらの録音も声の相性もほんとにいいと思います。メトロポリタン歌劇場の1986年「ワルキューレ」の新演出では、ベーレンスのブリュンヒルデで、ジークムントでした。この演出は後に映像になって、今はDVDで見られます。ジークムント＆ジークリンデは別の歌手、ブリュンヒルデはベーレンスです。新演出当時と同じ歌手なのは彼女だけでしょう。

「フィデリオ」、ホフマンは慢性化した気管支炎に悩まされ、満足のいく結果が得られなかったということです。録音のほうは、オペラ全曲としては初デジタル録音で、なんだかもの凄いスピードで編集がなされ、試聴したときとは違う結果になっており、こんなのならOKを出さなかったのにと思ったほどだそうです。コンサートでも大変な思いをしたとか。

ベートーベン　フィデリオ
ゲオルグ・ショルティ指揮
シカゴ・シンフォニー・オーケストラ
1979年シカゴ（LONDON）
レオノーレ（フィデリオ）：ヒルデガルド・ベーレンス
フロレスタン：ペーター・ホフマン
ロッコ：ハンス・ゾーティン
ピツァッロ：テオ・アダム
マルツェリーネ：ソーナ・ガザリアン
ヤキーノ：デビッド・キューブラー

.........シカゴで、ショルティの下での「フィデリオ」のコンサート上演では失敗した。やっぱり気管支炎で、おまけに、ハンブルクの冬の寒さから、重くのしかかるような暑さのシカゴへという、極端な気候の変化のせいで病気になった。三、四日後、十五時間眠った後で、目が覚めたら、死ぬほど疲れていて、唯一考えることと言えば、もっと眠りたいということだけだった。

この日のけいこで、いくらか浮上したので、自分自身の回復力に期待した。そして、避けられない公演の日。地下牢のアリアで、最初の「Himmlische Reich　天上の王国」はまだやり遂げたが、二番目のは、もうだめだった。

想像もできないほどの物凄いショック！燕尾服を着て、照明煌々の中でのコンサート、舞台なら倒れてごまかして切り抜けられるところだが、前には楽譜立て、後ろにはオーケストラだ。

その場にいた共演のヒルデガルド・ベーレンスは、後でこのコンサートは成功だったと言っていた。「私たちは、あのときあなたがどんなにつらかったか、気がついていたわ」

とにかく立ち去りたいというのが私の唯一の望みだった。私はただ口を開けていたにすぎなかった。ショルティはすぐに対応して、オーケストラを大いに煽ったので、人々は、しかし彼はなんと弱く歌っていることか、と思った。その時、私はそもそも歌っていなかったのだ。私は意気消沈して、どんなにか消えてしまいたかったことか。（1983年の伝記から）

バーンスタインのトリスタンも歌手にとって苦労の多かった仕事だったようです。３幕は全員疲労困憊。風邪も蔓延して、ホフマンはゲネプロを欠席、ベーレンスは舞台で咳き込んで、やり直したことさえあるそうです。このトリスタンとイゾルデはおよそ一年に渡って、一幕ずつ上演されました。ベーレンスは、２幕のときは、妊娠中、３幕は出産後で授乳中だから、薬をつかいたくなかったので、余計大変だったとか。

ワーグナー　トリスタンとイゾルデ
レナート・バーンスタイン指揮、バイエルン放送交響楽団
1981年　ミュンヘン　(PHILIPS)

トリスタン：ペーター・ホフマン
イゾルデ：ヒルデガルド・ベーレンス
クーベナル：ベルント・ヴァイクル
ブランゲーネ：イヴォンヌ・ミントン
マルケ王：ハンス・ゾーティン
若い水夫：トーマス・モーザー
羊飼い：ハインツ・ツェドニク
メロート：ヘルベルト・シュタインバッハ

ペーター・ホフマンは軽やかに明確な演技と動作を舞台上にもたらしているが、しかし、その軽やかさは、彼の妥協のない厳格さによって実現されている。彼のような人々にとって「変化」という要素は、一見苦もなく駆使できているようにみえる。歌手の日常から、舞台裏でどんな自制をしているか、そして、舞台上では、仲間を頼りにできなければならないという、二つの小さなエピソードを紹介する。

すべての舞台上の陥穽に際して、「危急の場合」において、共演者相互の連帯も結果の質を左右する。何かうまくいかないことがあった場合、とりわけそういうことが重要だ。

　　『トリスタン』第三幕、ミュンヘン、ヘルクレスザールでのコンサート形式の上演。ペーター・ホフマンの初トリスタンだった。非常に短く集中的な練習期間のせいで、負担がかかりすぎていたし、けいこはアメリカで行われたから、気候の変化にも閉口させられた。おまけに冷たいドイツの霧の中で、歌手たちの間に風邪が蔓延してしまった。歌手たちは薬と注射をめいっぱいつかって公演を待った。

イゾルデを歌ったヒルデガルド・ベーレンスは、最後のアリアで、咳の発作からかろうじて逃れた。この公演は翌日再演された。ストレスは、一層「熱をおびる」ことになった。テレビ録画のためのスポットライトのせいだ。それに加えて、同時にレコード録音も行われたから、二重の負担だった。

大喜びですべてを投げ出して逃げ出したいような気分だったと、後にペーター・ホフマンは話した。しかし、冷静さを保て！ということだ。冷静さこそが、歌手が殊にしっかりと身につけるべき美徳である。市場価値の上昇に伴って、負担も大きくなるものなのだ。（1983年の伝記から）

バーンスタインの「トリスタンとイゾルデ」関連記事：バーンスタインと共に.. ..の一年　バーンスタインの「トリスタンとイゾルデ」　テレビ放送　再発売　歌の息つぎ

ベーレンス出演の他の映像：
ベルク　ヴォツェック　
彼女の映像では、一番好きです。関連記事

プッチーニ　トスカ
ジュゼッペ・シノーポリ指揮　
フランコ・ゼッフィレッリ演出　
メトロポリタン歌劇場1985年
トスカ：ヒルデガルド・ベーレンス
スカルピア：コーネル・マクニール
カヴァラドッシ：プラシド・ドミンゴ

ワーグナー　さまよえるオランダ人
海に浮かぶ古城が舞台。このオペラにはぴったりです。
若い合唱団に混じると、ちょっと年齢を感じますが、素敵なゼンタです。

レイフ・ゼーゲルスタム指揮
Illka Backman演出　
フィンランド、サヴォリンナ音楽祭1989年
オランダ人：フランツ・グルントヘーパー
ゼンタ：ヒルデガルド・ベーレンス
ダーラント：マッティ・サルミネン
エリック：シルキエ
舵取り：シルヴェスティ

ワーグナー　ニーベルングの指環
★ジェームズ・レヴァイン指揮　メトロポリタン歌劇場1989年
オットー・シェンク演出
この新演出は1986年シーズン開幕、「ワルキューレ」から始めて、ジークムント：ペーター・ホフマン、ジークリンデ：ジャニーヌ・アルトマイヤー、ヴォータン：サイモン・エステス、フリッカ：ブリギッテ・ファースベンダー、フンディング：オーゲ・ハウグランド、1988年にジークフリートで、ジークフリート役はペーター・ホフマン予定だった・・・そうです。酷い気管支炎でキャンセル。「神々の黄昏」は「ジークフリート」をやった後が望ましいと判断して、これもキャンセル。結局、舞台に立たないまま終わってしまいました・・・

★ヴォルフガング・サヴァリシュ指揮
バイエルン国立歌劇場　1989年　ニコラウス・レーンホフ演出
これはNHKがハイビジョンで撮影したということで、何度も放送されました。
こちらの公演には、ペーター・ホフマンは関わっていなかったようです。レーンホフの演出では、サンフランシスコに1983年〜1985年にやはりジークムントで出演したようです。
Ｒ.シュトラウス　サロメ　カラヤン指揮
ベーレンスと言えば、カラヤンとのサロメが有名らしいです。録音はありますが、映像がないのが残念です。
関連記事：サロメ＆ベーレンス　　女の愛と生涯

ゲッツ・フリードリヒ演出のリング　ベルリン・ドイツ・オペラ

euridice — 2009-08-19T22:18:11+09:00

2009.8.19
メイキング映像を、ワルキューレの部分だけですが、ユーチューブにあげました。
再生リストへ
1984年にはじまったゲッツ・フリードリヒ演出の、ワーグナー作曲四部作オペラ「ニーベルングの指環」すなわち略して「リング」、ベルリン・ドイツ・オペラは、「トンネル・リング」と称されたそうです。1987年には来日公演があって、ご覧になった方も少なくないでしょう。私は残念ながらオペラに興味を持つ前だったし、もし興味があっても、たぶん行かなかった、あるいは、行けなかったと思います。
このワルキューレ、映像はメイキングだけですけど、音声部分は全曲聴くことができました。

ワーグナー：ワルキューレ
ベルリン・ドイツ・オペラ1984年10月6日
ゲッツ・フリードリヒ演出
ヘスス・ロベス・コボス指揮

ジークムント：ペーター・ホフマン
ジークリンデ：ユリア・ヴァラディ
フンディング：マッティ・サルミネン
ヴォータン：サイモン・エステス
ブリュンヒルデ：カタリーナ・リゲンツァ
フリッカ：ダイアン・カリー
ワルキューレたち：シェリル・ステューダ、ルーシー・ピーコック、ヨーコ・ノムラ、バーバラ・フォーデル、アナベル・バーナード、バーバラ・シェルラー、カヤ・ボリス、ルートヒルト・エンゲルト

レーザーディスクが消える寸前だったころに、このプロダクションのリハーサル映像LDが発売されました。たぶんドイツでテレビ放送されたものだと思いますが、これがとってもおもしろくて、うれしかったです。あっという間にレーザーディスクが姿を消し、DVD化もされないようです。後にクラシカ・ジャパンで放送されたと思います。

４話とも全部とてもおもしろそうなので、是非映像が欲しかったもののひとつです。そりゃもちろんこの配役で^^!