いつの世のことだか、おそらく遠い未来であろう地球。「神の目線」を持った者たちに抗う者が現れる。彼らは自らの存在意義なんて語らず、「自分が自分であるために」生き死んでいく。進化の過程で意思を持ち、社会を営み、他者の存在を認めそれを愛し、そのためには自己犠牲を厭わないが、あくまでもそれは自分のためなのだ。「誰かのため」という自分のための自己犠牲なのだからこそ自分を顧みないパワーを生み出せる。まさに利己的な遺伝子の力、しかしそれこそが意思の力。それが「生命の容れもの」である人間＝螺旋族なのである。
「螺旋」には様々な読み解きができるだろう。無限を表すものとして人類は太古より螺旋を描き続けてきた。（装飾研究の第一人者である鶴岡真弓氏の著作等に詳しい。）コンピューターで数学的に描かれる図形。どこまでも描き続けられる同じ文様はフラクタルでこれもまた自己複製。「螺旋力」とはDNA＝生命の遺伝情報の持つ「自己複製能力」のことであり、「生命の容れもの」である人間の肉体の限界を超えて伝えられていく意思そのものなのではないだろうか。

さて。前置きが長くなったが、本日最終回を迎えたアニメ「天元突破グレンラガン」。最初から飛ばしっぱなしで突き抜けたアニメだったが、馬鹿な男の生き様な話かと思ってみていたらどうして、終盤に近づくにつれ「螺旋族」＝DNAを持つ生物の代表としての人類の存在意義すら考えさせる超オオブロシキ話になっていた。人間という愚かな生き物。それを殲滅せんとするシステム。神の目線などいらない。「種」の行く末は「種」自らが決めていくのだという明確な意思でもって突き進む。その描き方はまさに破天荒であり劇場的でありそしてそれゆえ気持ちよく突き抜けている。物語の進行に「そんなバカな」はない。すでに第１回目のキャラクターの突っ走り加減で、そんなものは吹き飛んでいる。そして描かれるのはイメージされる全ての螺旋の力でありフラクタルのような入れ子構造になったメカ。ミクロからマクロへ、そして最後は「始まり」である「ラガン」へ戻る。それは物語そのものでもあり、主人公である「穴掘りシモン」は自ら「穴掘りシモン」へ戻っていく。死んでいった多くの同志の遺志（意思）を受け継いで戦ったように、「螺旋」のシンボルである「ドリル」を次世代である若者へ手渡して。
神などいらない、未来は自分たちの力で、と支配から逃れた彼ら。生命とは自己複製するシステムである。そして巨大な脳を持つ人間は意思を持ち、その意思を次世代に伝えることを知っている。遺伝情報と同じように。ラスト、２０年後の世界でシモンが道具がうまく使えずにいた子供にちょっとしたコツを教えるシーンがある。そうだ、「オトナ」とはそういうことのできる人間のことだったんだ。

天元突破グレンラガン1 (完全生産限定版)

• 出版社/メーカー: アニプレックス
• 発売日: 2007/07/25
• メディア: DVD

天元突破グレンラガン1 (通常版)
２００７．９．３０現在３巻まで発売済（以下毎月１巻発売）

♪　Sunshine on my shoulder makes me happy（ｂｙ　John Denver）
猫でなくても日向ぼっこは幸せな気持ちになれる。
日焼けは嫌だが、夏場、冷房で冷え切った身体を容赦ない日差しのしたに投げ出すと、ジリジリと肌を焼かれることに快感すら感じることもある…私だけかもしれないが。
地球上の生きとし生けるもの総てがなんらかの恩恵を太陽から得ている。
太陽は命の父であり信仰の対象でもある。

物語の舞台は「近未来」。たぶんリアル感を出すために必要だったのだろう。５０年後の未来と言うことに意味はない。現在の天文学では太陽の寿命はあと５０億年と言われており、黒点の増減により地球環境への影響はあるものの、本作での設定のようにだんだんと非活性化で温度が下がる以前に膨張して熱による破滅がまずやってくるだろう。しかし、この物語のSFとしての寓意はそこにはない。
冷え切った地球からの太陽への眼差し。欲求。命を育むものへの希求がある。

太陽の寿命を少しでも永らえるために人類の文明科学の粋をもって作られたプロジェクト、そしてその宇宙船とクルーたち。使命を果たすことを何より優先する若い優秀な科学者たちである。決して帰り道の保障されていない彼らは、どこか諦めのような悲壮感を隠しながら自らをヒロイズムで奮いたたせているかのようだ。
年長の精神科医は日に日に近づいていく太陽の光を求めてデッキに立つ。フィルターをギリギリまで解放し、火傷と言ってもよいほどの日差しを受ける。焼け死ぬことが本望か、と思われる船外活動時の事故をはじめとする処々のシーン。先行して行方を絶っていた宇宙船のクルーの末期。そしてその亡霊とでも言える存在。
クライマックスにおける太陽の炎と対峙する主人公の表情は、悦楽にも似たものが感じられた。
彼らが恐れていた「太陽に向かって落ちる夢」、実のところ「太陽とひとつになる」ことへの強い願望の裏返しだったのではないだろうか。

観るひとの数だけ解釈がある…とは監督並びに出演者の弁である。
私なりの勝手な解釈をしても許されることだろう。

…　…　…
ちょっと設定的にブラッドベリ「太陽の黄金の林檎」を思い出し、読み直してみた。
こちらのクルーたちは、短編でもあり、もっとドライだ。目的が「帰る」ことであるという違いはあるが、使命感に諦念を漂わせてはいない。合わせて読むと、映画のタイトルが「サンシャイン」であることの意味が引き立つことだろう。

太陽の黄金の林檎

• 作者: レイ ブラッドベリ
• 出版社/メーカー: 早川書房
• 発売日: 2006/02
• メディア: 文庫

短編集。画像の帯にあるのはまた別の映画「サウンド・オブ・サンダー」。
↓手元にあるのはこちら。

太陽の黄金の林檎

• 作者: レイ・ブラッドベリ
• 出版社/メーカー: 早川書房
• 発売日: 1976/01
• メディア: 文庫

追記：DVDでます。

サンシャイン2057

• 出版社/メーカー: 20世紀フォックスホームエンターテイメントジャパン
• 発売日: 2007/09/07
• メディア: DVD

一週間経った今も、そう感じている。

昨年秋口、ラクリマ・クリスティーの新アルバムの発表直後に流れた一報は「解散」の２文字。８月末のライブで感じた違和感をアルバムの完成度ですっかり吹き飛ばしたばかりのところにやって来た事実。どんなことにも終わりはあると解っていてもショックはショック。ただ、５人が４人になり、音で著される世界観も多かれ少なかれ変化してきたここ数年の彼らの動向から、それは仕方のないこととして受け止めたのもまた正直なところであった。

そのアルバム名を冠した１１～１２月の最後のツアーを終え、迎えたラスト・ライブ。熱狂はチケット発売時から伝わっていた。一気に売り切れ、オークションに流れたものも多かったようだ。発売日に買えず諦めかけていたが、キャンセル待ちチケットをたまたま２枚手に入れた人より定価で譲ってもらえたのは、まさに幸運としか言いようがない。
開場時間過ぎてゆりかもめ・青海駅を降りて向かったＺｅｐｐＴｏｋｙｏ前は大層な人だかりで、９４年デビュー時からのオールドファンやハード路線からの男性ファンなど普段のライブより幅広い客層が見てとれる。チケットを手に入れられなかったファンもかなり来ていたのだろうか、コンサートグッズの類は既に「ＳＯＬＤ　ＯＵＴ」が目立つ。いつもより多い入場者数のため会場入りにはかなり時間がかかったが、Ｚｅｐｐの構造が功を奏して前の扉からなんとか入り込むことができた。ちょうど開演時間。客電落ちるまでしばし待つ。

ほどなく始まったライブは新旧のノリの良い曲を繋いでいく、まさにＧｒｅａｔｅｓｔＨｉｔｓ！ＭＣも多く、観客にも積極的に声を掛けていくＶｏ．ＴＡＫＡ。ファンを大切にし「ここにいるみんながラクリマ・クリスティーです。」と言う彼らならではの構成。セット・リストもＭＣも、最後の夜を楽しんでもらいたい、と言う気持ちが伝わってくる。観客もそれに応える。１３年という長い期間のいろいろな時期のファンが、それぞれの楽しみ方をしている。概ね見事な「手扇」を見せるのはある程度上の年齢層の女性陣。ヴィジュアル系全盛期のラクリマ・ファンはファッショナブルな女性が多い。しっかりヘドバンする若い子たち。控えめな男の子たち。やんちゃなファンも多いが全体的にみると大人しく暖かい。私が彼らのライブに参加するようになったのは９９年のツアー・アンゴルモア、横浜の公演からだが、この観客たちの暖かさがライブの魅力だったのは間違いない。他のバンドの一部のファンのように他を貶めたり傷つける言動はまず見聞きしなかった。そんな心地よい記憶を辿りながらも、時間は進んでいく。

最近のライブでは演奏しなかった曲も含め１８曲、この日のタイトルでもある「Ｗｈｉｔｅ　Ｐｅｒｉｏｄ．」で一旦締めくくる。このタイトルを選んだのは活動のピリオドと言う意味だけではないだろう。インディーズ時代の曲でありながら、ファンの強い要望によりライブで演奏するようになった曲だ。ヘドバンありリフレインを観客に歌わせるなど一体感を求めるこの曲こそが本編のラストを飾ったのだった。
アンコール。まだまだ聴いていない曲はたくさんある。一気に３曲、比較的新しい曲でハードに。２度目のアンコールでは動きの激しい曲で客席を煽り、３度目のアンコールはメジャー・デビュー曲「ＩｖｏｒｙＴｒｅｅ」そしてやはり初期の曲ながらライブの定番「南国」。そして、鳴りやまないアンコールに応えての、ほんとうに最後の１曲は、「Ｗｈｉｔｅ　Ｐｅｒｉｏｄ．」同様にファンの支持の高い「Ｔｈｅ　Ｓｃｅｎｔ」。

終演の時。終焉のとき。みな口々に叫ぶ。「ありがとう！」
やりきった満足感。本当に充実した良いライブだった。
ああ、終わったんだ。
正味４時間以上？気付いたら時計は１１時近く、余韻とともにフラフラと帰途につく。

雨が降っている。時折ミゾレが混じる。
かつてこの会場でのライブで雪が降り、急遽「雪になった二人」をやったんだっけ。今日のセットでもそれを意識したんだろうな。
頭の中では名曲「Ｌｈａｓａ」がリフレインする。

さよなら　降り出した雨が　こころ濡らす
さよなら　君の思い出が　僕に溶ける
Ｆｏｒ　Ｙｏｕ

ありがとう。

…
ここ数年、ほぼ地元分は皆勤していたライブですが、日記ブログに辛うじて記載するのみで、記事を書くことが出来ずにいました。でも、これだけは記録しておきたかったのです。１週間も経ってしまいましたが、まだまだ暖かい余韻に浸っています。
終演後に配布されていたチラシでは、早くも新ユニットの活動が予告されていました。それがあっての前向きなライブだったのかもしれません。

前々からきちんと観たかった狂言の舞台。いや、きちんと、と言うか、今まで何度か観ているのがイベントとかホールでとかだったので。
国立能楽堂は初めての場所だ。何かとても敷居が高かった気がする。
今回のチケットはかなり前に購入した。
「お豆腐狂言」を標榜する庶民派一派、茂山家。
能ほど格式ばらず、歌舞伎ほど下世話でない、そんな狂言を伝統を守りつつ柔らかくノリ良く現代人に提供してくれる。もともと狂言は、能の舞台と対で演じられ、観客の心を掴む喜劇である。諧謔を旨とする「お笑い」。伝統芸能としての仕草・装束、だが能面を付けない役者が表情豊かに演じる演目は演芸として成立した当時より繰り返し演じられた日本中世の庶民の泣き笑い譚であり、それはまったく現代人の感覚と変わらない、ということを教えてくれる。

今回の舞台は毎年茂山家がファンサービスのような形で演目のリクエストを受け付け、それによって決まった演目を、大阪で昼夜３回、東京で昼夜３回、全て演目を替え６回で１８の演目を行うもの。この日は東京での最初の公演日。
演じられたのは「蝸牛」「鎌腹」「死神」の３本。元々狂言だけで演目を設定するときはあまりない組み合わせだそうである。前２本は伝統的演目でスラップスティックな笑い。最後の長めの「死神」は新作狂言。先月観た現代劇とも通じるシュールでブラックな笑いを提供する。この「死神」は元が落語の題材で、さらにそれはフランスの小咄なのだそう。笑いのエスプリは古今東西変わらないといったところだろうか。
３本とも気負わず楽しめたが、観客もみな同様、まるで現代喜劇を観るのと同じく声を立てて笑って観ている。違うのはカーテンコールにあたるのものがなく、終わればそれまで、と言うところか。
アンケートを書いて外に出る際、なぜか終了後スポンサーよりワンカップ梅酒をいただいた。（ちなみにアンケートには逸平さんが観たいと書いたミーハーな私である。）惜しむらくは流石に３公演通しで観る時間と資力がないことである。

余談。
初めて能楽堂に行くにあたり、何を着ていこうか迷った。着物でも着て行きたかったが、残暑厳しき折り汗だくになるのは間違いなく、流石に浴衣じゃおかしいので、結局普段着をちょっとおしゃれっぽくしただけのカジュアルな格好で出掛けた。
開場前に能楽堂についたが、高齢な方から若い方まで、意外なほど普通の格好で、会社帰りのサラリーマン・ＯＬがそのままの姿で来ていたり若い女性は私同様片肌出したカジュアルな服装だったりしていたので胸をなで下ろしたのでありました。場内はさほど冷房は効いておらず、持っていった上着（ブラウス）は着ずに片肌だしたままの鑑賞とあいなりました。

造詣どころか基礎知識も乏しい中での鑑賞は、真たるものを看る目を持たないが、素人なりに味わっていければいいかな、と思う。
鏡花は改めて読むことにする。

陽光に煌めき異世界へと誘う桜の花の下、ともすれば上ばかり見てしまっていたが、ちょっと視線を降ろすと燃え立つような赤。
それは家々の生け垣で普段は四角張っている常磐木の若葉。
一斉に芽吹く若い葉の、命の燃焼を感じる赤、と言うより血潮のような紅（くれない）。
それは今までの緑が不自然に思えるくらい木々の表面を覆い尽くし、同じく生け垣として植えられた大輪のツバキの花も霞むほどの圧倒的な色合いでそこにあり、サクラと競合した後もそこに留まり未だ燃え続けている。
若芽が伸び、整っていた表面が乱れたことで炎が立つようにも見える。

紅の炎を燃やすこの中低木常緑樹の名は「ベニカナメモチ」。
「アカメモチ」とも呼ばれる。漢字で書くと「紅要黐」「赤芽黐」。
多分これは「レッドロビン（セイヨウベニカナメモチ）」と言う品種と思われる。
根付きの良さから普通のベニカナメモチから切り替わっているようだ。
この春から初夏にかけての鮮やかな紅葉と管理の楽さから生け垣への使用が増えているようで、気が付くとあちこちで燃える赤い葉が見られる。白い花・赤い実。だがこの樹の本領はやはりこの若葉だ。

秋の紅葉は「錦」、同じ「燃える」でも冬に向かい命の有終の美のような感じなのに対しこの紅葉は生まれ出るエネルギーを感じる。
春と言う季節の持つ、抑圧から解放されたような命の奔流、その象徴のようだ。
街を歩くと、もうここかしこに若い芽がまさに伸びんばかりの姿を見せており、その若葉の間にひっそりと花を咲かせる街路樹たち、より原始に近く細胞の成長が目に見えるようなイチョウ。まるで夢の中でトトロの創り出す森の木々そのもの。あちこちで生命の始動が見てとれる。

狂おしいほどの生命感。じっとしていられない。
木の芽時とは良く言うが、こういったものの人心への影響は計り知れない。
「燃える」は「萌える」。
「萌」が草冠なのはこんな感じを表しているのだろう。
「芽ぐみ」が「恵み」であるように。

「始まり」の季節である。

リアルタイムで観るのは結構辛く、起きていられなかったり起きられなかったりで見逃すことも多々あったのだが、半ば朦朧とした状態で観る不思議な世界は、まさに「あわい」の時間ならではの貴重な視聴体験であった。
ＴＶプログラムをリアルタイムで観るというのはちょっとした贅沢だと思っている。自分が「昭和のＴＶっ子」だからとも言えるが、時間を気にしながら始まるのをワクワクしながら待ったり、大袈裟に言えば「歴史的瞬間」に立ち会うような（ニュース番組の中継なら本当にそうなるが…９・１１とか）、期待のアニメ・ドラマの第１回をリアルタイムで観て「当たり」だったときのドキドキ感・満足感（むしろ勝利感？）たるやかなりのものなので、平日昼間でもなければ無理をおしてもリアルタイムで観ていたい。使えるビデオが無いとか後でＤＶＤ買うからいいとか、それを超えたものなのだ。深夜アニメを頑張って起きて観るなんてのは「．ｈａｃｋ」以来で、それだけ期待が大きかった…というより惚れた作品だったわけで。

『蟲師』とは、「蟲」という元始に近い生命体、動物でもない植物でもない、謂わば「精霊（スピリット）」のような存在を扱う職業「蟲師」のひとり・ギンコをめぐる物語。現在雑誌「アフタヌーン」連載中で、博物学フリークの私的ツボの漫画である。（以前の関連記事はこちら）
その作品のアニメ化なわけなので観ないでか、と言ったところだが、最初アニメ化の話を聞いたときは耳を疑うほど、アニメになるとは想像だにしなかった。どちらかというと地味で動きのない作品だと思っていたし、もちろんアニメ化に不安もあったのだが…。
しかし動画として表現されたものは、まさに「アニメならでは」。
原作に忠実を謳ったアニメは数あれど、こんなに３６０度広げて原作世界のイメージを具現化できるとは。漫画であればコマとコマの間の動きが、あたかも漫画に描かれているかのように描かれ、まったく違和感を感じない。毎回違うエンディングテーマ等、音楽もしかり。誉めすぎかも知れないが成功したアニメと言えるだろう。

予定放映回数２６回が２０回で終了ということで、番組改編期で丁度ＤＶＤ収録話数のキリで、有り体に言えば「打ち切り」なわけだが、制作は継続しているようで、ＤＶＤは最後まで出る…と良いのだけれど。特装版が異例の追加生産をしたくらいなのだから、完成度は評価されているのだろう。
眠い眼をこすりながら観なくてよいのは身体的には助かるが、リアルタイムで観られないのは口惜しい。ＤＶＤを観るときも、できるだけあの妖しい時間帯近くに観たいと思うのだ。

3/28追記
すでに12日の時点で公式HPで発表されていますが、５月よりBSフジで21話以降を放映するとのことです…BSフジですか。うーむ。

蟲師 第一集 (初回限定特装版)

• 出版社/メーカー: エイベックス・マーケティング・コミュニケーションズ
• 発売日: 2006/03/31
• メディア: DVD

蟲師 第ニ集 (初回限定特装版)

• 出版社/メーカー: エイベックス・マーケティング・コミュニケーションズ
• 発売日: 2006/03/29
• メディア: DVD

  （イメージは通常版のパッケージイラストで …）

時間。それはビッグバンより始まり決して戻ることなく脈々とただ流れるもの。
それゆえ人々はこの宇宙の摂理、制約として数々の魅力ある物語を生んできた。
特にＳＦ・ファンタジーでは逆説的に仮想世界が繰り広げられ、例えば時間旅行ものや、次元のひとつとして自由に行き来できたり時を超えての交流をしたり。制約あればこその想像力の源となっている。

時間はこの地球の成り立ちから、全てのものに関わっている。
時の流れ。星が巡り、太陽が巡り、昼と夜がある。
空気が動き天候を生み、大地とともに「環境」を造り出す。
生命はこの環境の中で生まれ育まれてきた。
人間はこの時間の中に繰り返しを見いだし、暦として歴史を紡いできたが、人間として生まれる以前にそれは身体に刻まれたものなのだ。１年や１日という周期。繰り返す時間とともに変化する事象。本書ではこの周期に合わせて生命が進化していったと語る。それは海から有機物が生まれたとき、昼と夜、交互に現れる光と闇に、より効率的なエネルギー代謝を求めて細胞というノートに遺伝子という文字で書き込まれ、次世代へと受け継がれて行った…。

確か、当代きっての論客・立花　隆氏が、かつて臨死体験について語っていたと思う。（未読ゆえ情報が不確かなのはご容赦願います。）瀕死の淵から生還した者の語る死後の世界。広大な花畑と延々続く大河、そして遠くから呼びかける既に亡くなっている近親者。それは脳が見せる幻影、脳細胞のうちに書き込まれた情報であると。
また、動物が突然増殖したかと思えば大移動のうえ自ら命を捨てる行為。まるで先祖代々言い伝えでもされたかのような、本能による不可思議な行動。そんなのも遺伝子によりプログラミングされた行動なのだろう。
同じように時間という概念がありとあらゆる生物の遺伝子に刷り込まれ、生命活動を支配している。

著者である粂氏は睡眠の研究を遺伝子レベルから始めた。遺伝子に刷り込まれた生物時計である。その時計は脳にとって必要不可欠な睡眠を「摂る」ために働くものだ。（寝ないと死ぬ、と言うのは眠らないと極度の疲労から多臓器不全を起こしたり免疫系に障害が現れたりすることによるそうだ。）幸運も重なりながら多くの科学者により次々と睡眠の謎が解き明かされていく様は下手なＳＦなど目に入らぬほど面白い。購入から２年ほど放って置いたが読み始めたら一気に読んでしまった。
私は摩訶不思議なものが好きな反面、実は全ての事象は科学で解明できると信じている。「事象」は「事象」であるからなんらかの原因があって成り立つものと考えられるからだ。例えば幽霊しかり。ただそれを超えたところに「物語」の力があると思っている。あり得ないことを産み出す想像力は人にこそ備わっている最大の力だ。本書のような科学的な読み物を好きで読むが、それはまた、新たな想像力の引き金となっていく。
…惜しむらくは自らにその想像力を表現する力が不足していることだったりもするのだが。

江戸東京博物館にて12/11まで開催の「生誕１２０年　川端龍子展」へ。
日本画家として最も好きな作家でもあり、これまであまたの展覧会で折に付け触れてきたが、龍子の単独展としては今回初めて観る機会を得た。東京・大田区にある龍子記念館にはなかなか足を伸ばせずにいるので、これだけ纏まった作品を観るのも初めてのこと。

おそらく龍子作として最も有名な『愛染』は出品されておらず、昨年９月の「琳派ＲＩＮＰＡ」展で大いに感銘を受けた『草炎』もなく（姉妹作である『草の実』が出品されており、それはそれでたいそう良かったのだが、『草炎』を観てた「ヤラレた」後ではどうしても感動に差がでてしまう。画集には『草の実』の前ページに掲載されている。）、大作が多い所為か出品数が少なく物足りなさも感じられたが、生い立ちから挿絵画家時代、昭和の戦前戦後を経た力強い作品群、そして晩年の遍路スケッチまで、ひとりの画家の生涯を通して鑑賞することができる。
創作の背景を知り作品に触れる…私的に無類の幸せの時である。画集の寄稿文を読むと、画家の人となりにまた好もしさを感じ、あの大作を描き上げる技術が船上でのスケッチと同じく見たものをそのまま再現できる天性の「眼」に裏打ちされていることに更に尊敬の念を感じることができる。少年・少女雑誌の付録に見られる生き生きとした子どもたちや子ども心を掴む題材、家族を愛した龍子ならではということもできよう。

代表作の幾つかが欠けているとはいえ、出品作それぞれが「展覧会」という現物と向き合うことのできる「場の力」を最大限に利用した独創的着想の作品ばかりであるのは言うまでもない。雲を飛天に見立てた『花摘雲』、働く若者を力強く描いた『海洋を制するもの』、その他南洋を題材にしたものなどこれまで観る機会のなかった作品たちに対象へのおおらかな心の在りようを感じた。
たまたま直前に観た展覧会が「北斎展」であったばかりに正直物足りなさを感じてしまったが、折角東京に居る利点を生かし、近いうちに『草炎』に逢いに近代美術館に行ってこようと思う。