♪おねぇさん～♪
ファンというほどではないけれど、イエモン好きです。
「太陽が燃えている」はカラオケの十八番です。
ここ4年、カラオケ行ってないけど。
その「太陽が燃えている」の次に好きなのがこの曲。
とくに冒頭の「おねぇさん」というところが＾＾
古いイエモンのベストCDが1枚あるけれど、
残念ながら「LOVE LOVE SHOW」は入ってない。
．．．というわけでAppleStoreで購入。
ヘビーローテーションで聴いてます。
♪ " 愛には形がないよ"とか言うけど
触れられなければ淋しいもんだよね
散らない花はないけれども 花は咲き続けるだろう ♪
．．．やっぱ形って大事だよね。
バイト先のオフィスではBGMが流れています。
ある日、木村カエラがヘビーローテーションで流れてました。
その中でも、「マスタッシュ」と「Jasper」が耳に残って。
．．．久々にAppleStoreで買っちゃいました。
この1ヶ月間頑張ったし。
自分にご褒美。
アップテンポで仕事がはかどるんだな。
［Jasper］
マスタッシュを聴いていたら、Jasperを聞きたくなるし、
Jasperを聴いてたら、マスタッシュが聴きたくなる。
2曲で１セット、みたいな。
木村カエラ、といえば、HOT PepperのCMも好き。
なにげに今年初の記事。
相変わらずスローペースながら本は読んでる。
でもだいたいデザイン、アート関係なのでレビューはデザインブログのほうで、
相変わらずテレビで映画やドラマは観てる。
しかしますます僕の中から世の流行を追う気持ちが薄れ、
レビューを書く意欲が湧いてこない。
そしてこんなに更新が空いてしまった。
この本もデザインブログのほうに書こうかと思ったけど、
「ベロニカは死ぬことにした」はなぜかこちらでレビューしていることだし、
景気づけにこっちで書くことにしよう。
セックス。
種の繁栄のために必要にして欠くことのできない神聖で、大切な行為。
しかし、なぜか人間はセックスを恥ずべき行為とみなそうとする。
正確にはセックスそのものをタブー視するのではなく、
セックスについて「語る」ことをタブーとする。
ヌードも絵画であれば芸術となり、
そこに動きが加われば、ポルノ、アダルトビデオとなって、
一気に低俗なエンターテインメントとなる。
セックスに「経済」が結びつけば、売春、買春となって法を侵す行為とされる。
とどのつまり、セックスを「種の存続」以外の価値をつけることがタブー視される。
たとえそれが「愛」であっても。
だから人々はセックスをおおっぴらに語ることを恥じる。
．．．もちろん、僕もその人々中の一人である。
ブラジルの片田舎で平凡な人生を送っていた美しい少女マリーアは、
あるときバカンスで訪れたリオで、ひょんなことがきっかけで、
ブラジルから遠く離れたスイスはジュネーヴに渡り、
高級コールガールとして働くことになる。
少女時代の失敗から、セックスにオーガズムも、希望も、愛も
見出せなかったマリーアだったが．．．
ひとりぼっちでいるから愛が得られないのか。
それとも愛が得られないからひとりぼっちなのか。
もちろん、森林伐採も、オゾン層の破壊も、他の生命を徒に絶滅に追いやっていることも、
全部間違いであることは分かっている。
しかし、それ以上に間違っていることは、
セックスが唯一の、そして究極の愛情表現だと人間が思っていることである。
愛とセックスは必ずしも常に連動するとは限らない。
しかし愛と連動するセックスはより大きな幸せが得られる．．．はずである。
男が女に求めるものは３つ。
自分を崇める崇拝者と、自分を叱咤激励する教育者と、自分を優しく包んでくれる母。
そして実際、女はそのいずれも持っている。
だから女は複雑で難しい。
そして男は単純だから余計に理解に苦しむ。
愛は相手に何かを「求める」行為ではなく、相手に何かを「与える」行為である。
相手に何かを求めるのは愛ではなく、「欲求」である。
好きだからそばにいてほしい、自分だけを見ていて欲しい、自分を大切にしてほしい、
これらはすべて愛ではなく、ただのエゴである。
相手に期待する、その時点でそれは愛ではなくなる。
ただ相手の幸せを願い、そのために自分ができることを行い、
与えられるものを与える。
そして相手が幸せになることで自分が幸せを感じる。
それが愛というものではないのだろうか。
口では偉そうに言っても、僕はまだまだ愛がよく分かっていない。
愛は一生をかけて学ぶ価値があるテーマなのである。
頭で理解するのではなく、
身体にしみこませなければ愛を本当に感じることはできない。
ただ、その域に達するためにはやはり理性で考え続けなければならないのである。
いつもずっと一緒にいることが愛なのだろうか。
自分や相手を拘束することが愛なのだろうか。
相手のために自分の大切なものを犠牲にすることが愛なのだろうか。
愛の形は人それぞれだけど、世界は一つである。
それぞれの愛が一つに繋がってはじめて愛は愛たり得るのである。
だから愛は難しい。簡単だけど難しい。
この本から得た、最も重要なことは、
クリトリスと「Gスポット」とは違う、ということ。
．．．まだまだ女への理解が足らないようです。
ガリレオシリーズ劇場版。
難解な完全犯罪を卓越した科学力で解き明かしていく面白さが全面に出ている
ドラマ版に対して、こちらは「愛」を全面に押し出しているような気がしました。
確かに犯人は頭の切れる人間だけれど、はたして数学者ならでは手口なのか。
まあ、それはともかくこの物語は人間の繊細な部分をもろにわしづかみにする。
東野圭吾の原作は読んでないけれど、
この物語の主役は湯川博士と内海刑事のコンビではなく、
天才数学者・石神のように思える。
「あなたは人をここまで愛せるか」
まさにこの映画にぴったりのキャッチフレーズ。
愛を知りさえしなければ、彼は人を殺したりしなかったろう。
そう考えると、愛とは厄介なものだ。
しかし愛を知ったからこそ、彼は幸せだった。
その問題を解いても、誰も幸せにならない。
しかしその問題を解かなくても、誰も幸せにはならない。
幾何問題のようで、実は関数問題。
見方を少し変えるだけで、答えは簡単に見えてくる。
矛盾にみちた世界で、
秩序だけを見つめる物理や数学だけではこの世界のすべては解明できない。
愛がなければ世界は幸せにならないのに、
一方で愛ゆえの悲劇、というものもある。
．．．このやるせなさが世界の矛盾を理解するために必要な感情なのだろうか。
両親が離婚し、母親の郷里の島根にやってきた少女・杏。
間もなく母親は人生に疲れ果て、自殺してしまう。
そのトラウマを抱えながらも、大悟、藤、椎香らの仲間と共に成長していくが．．．
心にトラウマを抱えた少女の物語。
人は誰でも生まれたときは無垢だ。
人生を生きていく過程で様々な傷が刻み込まれ、
その傷の治癒力によって人は強くなっていく。
そういう意味で多かれ少なかれの程度こそあれ、
人は誰しもトラウマの一つや二つは持っている。
これは特別不幸な誰かの物語ではなく、
ごく一般的な、そしてきわめて人間的な物語ではないだろうか。
「強さは弱さの上にある」
．．．大悟はそう言って杏を励ました。
人は誰だって最初は弱い存在だ。
時を経て、身体も心も成長していくことで人は強くなっていく。
しかし「強くなる」ということは、
元からある「弱さ」が消え失せて、新しい「強さ」が現れていく「変質」ではない。
弱い部分を何層も何層も積み重ねて全体として強くなっていくのだ。
だから一見強そうに見えるいい大人が内部に「弱さ」を持っていても、
それは不思議なことでも恥じることでもなく、ごく自然なことなのだ。
しかしだからといって、人間が弱いままでいい、というわけではない。
「弱さが周囲を傷つける」と言う杏の婚約者の言い分もまた真なり。
一般には強者が弱者を傷つける、と思いがちだけど、それは違う。
強き人間は他人を傷つけたりしない。むしろ他人を励ますものである。
他人を傷つけるのは人間の「弱さ」である。
弱さは自分はもちろん、その周囲も傷つける。
自分は自業自得だが、周囲はいい迷惑である。
母親の弱さが、杏と父親と祖母を傷つけ、
杏の弱さが婚約者、椎香、大悟を傷つけた。
人は自らの弱さを抱えながら強くなっていかなければならないのである。
一人一人は皆弱い存在である。
しかしその一人一人の「弱さ」の積み重ねが、時を刻み、人全体を強くしていく。
だから人は皆一人では生きられない。
だから自分がどんなに弱くても、卑下する必要はない。
逆に自分とその周囲が幸せになるために、その「弱さ」が必要なのだ。
一粒一粒の粒子そのものは何もすることは出来ない。
しかしその粒子が集まって砂となり、
器に入ることで正確な時を刻むことが出来るようになる。
自分のことだけ考えて嘆いていては、一粒の粒子の如くなにもできない。
しかし自分の外にある仲間のことを考えたとき．．．
あなたは既に強くなっている。
正確に時を刻む砂時計の一部となっている。
ルパンシリーズ劇場版第二作にして、宮崎駿初監督作品。
この作品には宮崎駿の原点がある。
ジブリ作品ではラピュタに次いで好きです。
そしてルパンシリーズでは断然この作品が好き。
舞台はカリオストロ公国というヨーロッパの小さな国。
ゴート札という偽札を使って世界の裏マーケットを暗躍するロリコン伯爵から、
王女を守るべく、ルパン、五右衛門、次元、不二子、銭形など、
おなじみのメンバーが立ち上がる。
ストーリー自体は単純なんだけど、
何度でも見たくなる。
名作ってそういうもんだよね。
名シーンはやはりラストのとっつぁんの台詞。
「奴はとんでもないものを盗んでいきました。
．．．あなたの心です。」
く～。
永遠の名台詞だね。
グランド・パパ、略して「グランパ」。
わたしのお爺ちゃん。
珠子が生まれて間もない頃、
人を殺めて刑務所に服役していた祖父が13年ぶりに出所した。
中学1年生にしてはじめて出会う祖父。
そこから始まる祖父と孫娘の奇妙な交流。
身内に犯罪者がいると、「手紙」のように本来は重苦しいものになるのが本筋。
そこがなぜか、ハートフル・ウォーミングでポップな仕上がりになっている。
そこがこの物語の魅力といえば魅力。
菅原文太＆石原さとみがいい味出してます。
美人なら誰でもいい、というわけでもない。
モデルの美人はどこか人を拒絶しているような雰囲気があってあまり好きになれない。
その点、国民的美少女というのは庶民的、というか、
誰の心にもすっと入ってくるような、そんな魅力に溢れている気がするな。
「仁義なき～」のグランパとのギャップも面白い。
最近はこういうグランパがいなくなった。
やたらめったら前科者がいてはそれはそれで困るけれど、
若者に威厳を示しながらも、若者の将来を良い方向に導いてくれる
大人が少なくなった。
子供に対して過保護か、無関心かの両極端な態度。
それで健全な子供が育つはずがない。
子供が分からないのは親自身が自分を理解してないからだ。
「最近の若い者は．．．」という愚痴はよく聞くけれど。
本当にだらしないのは、若者を導くべき大人たちだ。
子は親の背中を見て育つ。
大人がだらしないから子供がそれに倣う。
この歳で大学に通っている頼りない自分も、
そういうだらしない大人の一人なのかもしれないけど。
でも。
子供を正しい道に導いてやるのが大人の役割だ。
子を持ったことはないけれど、
歳をとってきて、なんとなくそのことが分かるようになった気がする。
いつか。
自分もグランパになりたい。
孫と友だちになれるような、そんな爺さんになりたい。
原作は筒井康隆さんなんですね。
「時をかける少女」はあまり好きになれない（原作は読んでない）けど、
グランパは好きだなあ（こちらも原作は読んでないけど）．．．
「アルケミスト」でパウロ・コエーリョに出会いました。
んで、ブックオフで見つけたのがこの本。
同じ日々の繰り返しに絶望したベロニカはある日自殺を試みる。
かろうじて一命をとりとめたものの心臓に疾患を残し、
なぜか精神病院でその日々を過ごすことになるのだが．．．
精神の狂気とはなにか。
「普通」とは何か。
「普通」は不幸なのか。
人間以外の生物は通常自分の実力の100％でしか生きられない。
100％以下でもなく、100％以上でもない。
しかし人間だけは、100％以下の実力で生きることもできれば、
100％以上の実力で生きることもできる。
そしてその生き方の選択はその人自身で行われる。
しかし幸せな人はたいてい前者の選択をした人で、
不幸な人は後者の選択をした人である。
若さと美貌、素敵なボーイフレンド、愛情溢れる家族、堅実な仕事．．．
ベロニカは全てを手にしていた。
しかし彼女は幸せではなかった。
同じ日々の繰り返しに絶望した。
しかし、同じ日々の繰り返しにしたのは他の誰でもない、彼女自身だった。
多くの人は言うだろう。
「100％以上の実力生きるなんて、ごくわずかの選ばれし者だけだ」
しかし実際は全ての人に選ぶ権利は持っている。
程度の差こそあれ。
そしてそれこそが人間だけに与えられた叡智なのだ。
人間も生き物だから、自らを守ろうとする本能を持っている。
その本能が100％ぴったりで生きようとさせる。
一方人間だけが持つ理性がそのバランスを崩そうとする。
一度バランスを崩し、平衡を保とうとするその力が、人間の知性なのだ。
もちろん過度な無理は自滅を招くけれど、
過剰な自己防衛もやがて自己を蝕んでいく。
筋肉が実力以上の負荷を与えることでパワーアップしていくように、
人間自身にも100％以上の負荷を与えることで成長していく。
それこそ人間の健全な成長の姿であり、幸せになるための道だ。
自分の不遇を、他人や環境など自己の外に決めている限り、
人は幸せにはなれない。
というより、自ら不幸の道を選択しているのだ。
そのことに気付かないことが、人間の弱さなのだ。
わざわざ精神病院に入るまでもなく、うつ病になるまでもなく、
ちょっと考え方を変えてみるだけで、人はこのことに気づくことができるはず。
やたらに人に迷惑をかけるのは良くないけれど、
世の中人それぞれなので、自分の信念を押し通そうとすれば、
どんなに人に迷惑をかけないよう細心の注意を払っても、
それに賛同する人もいれば、迷惑に思う人もいる。
だったら自分のやりたいようにやろうじゃないか。
賛同してくれる人には精一杯感謝の意を表し、
迷惑に思う人には、精一杯説得の意を表し、
それでも受け入れてくれないならば、
けしてその人を否定したり、責めたりせず、そっとしておこう。
「そういう人もいるのだと」。
それでも僕らは友だちになれる。
家族になれる。
仲間になれる。
だって、それが人間に与えられた可能性なのだから。
普通、というのは他人と上手くやっていくための「相対的な目安」でしかない。
そこを「絶対的な目安」などとは決して勘違いしてはならない。
その勘違いこそが「狂気」なのだから。
マジョリティが正しく、マイノリティが間違っているわけではない。
人は他人と違って当然である。
また他人と同じなのも当然である。
人はさまざまな個性や可能性を持っているのだから。
同じものや違うものがぶつかりあうのは至極自然なことなのだから。
同じ人間でさえ、時の経過と共に変わっていくものなのだから。
自己を越えて世界を共有するために「普通」がある。
決して世界を真っ平らにするためのものではない。
映像化されてるみたいです。
まだ見てないけどパッケージや紹介文を見る限り、
セックスに焦点をあてすぎ、コエーリョの深い世界を表現しきれてないように思えます。
JR東海の「そうだ、京都行こう」シリーズ。
大好きなCMの1つ。
このCMを見るたびに京都に行きたくなるのだけど、
このCMがきっかけで京都に行ったことはない。
そして純粋に自発的に京都に行ったのはこれまで桂離宮の1回のみ。
人で混雑する観光名所には行きたくないってのもある。
こういうところは一人静かにしっとり訪れたい。
そうなるとハイシーズンを外してオフシーズンを狙うしかないし、
そうすると見事な桜や紅葉はあきらめざるを得なくなる。
．．．というわけでなかなか行けない場所の1つでもある。
．．．．というわけでせめてもYouTubeで春夏秋冬のCMを集めてみる。
このCMはやはりハイクオリティで見たい、ということで
HQモードのあるものをピックアップ。
［2008 春 南禅寺編］
［2007年 夏 嵯峨野・嵐山編］
［2005年 秋 善峯寺編］
［1997年 冬 知恩院編］
このシリーズを書籍化したムックが淡交社から出てるんだけど、
すでに絶版らしく、また未だに根強い人気で、
古書でもプレミア価格がつくくらいなんだよなあ．．．
ブックオフとかで見つけたいんだけどなあ．．．
最近お気に入りのCM。
消臭用品にしては洗練されてるなあ．．．と思ったら、
nendoの佐藤オオキさんが手がけてるんですね。
そしてTシャツを脱ぎまくる女の子は草刈正雄さんの娘の草刈麻有さん。
♪ちゃちゃっちゃっちゃちゃ♪にはじまるリズミカルな音楽に合わせて
リズミカルにTシャツを脱ぐ麻有ちゃん、
Tシャツの真ん中で踊る殿様、関根さん、アヒル男（？）．．．
コミカルあり、セクシーさあり、の最強CMなんだけど．．．
他の良いCMたちと同じく、購買力には繋がらないんだよなあ．．．
すごく良いCMなのに買いたい、という気は起こらない。
最近のCMの悪癖なのだろうか。
それとも単に僕がひねくれているだけだろうか。
夏休みも終わりの頃、
かつて勤めていた会社の先輩が勧めてくれた本。
ただし僕に、ではなく別の人にですけど。
この本を読めばすぐ仕事が見つかるよ、というのを横で聞いてて、
プータローは飛びついたわけです。
ブックオフで古本でいいや、と思ったのですが、
なかなかの人気本らしく、なかなか見つからない。
やむなく新刊で買いました。
だって仕事ほしいんだもの。
内容は、いわゆる「成功するためのハウツー本」です。
それをオモシロおかしく、分かりやすく書いているのだけど。
．．．元来こういう類の本は一切読みません。
「こういう本を読んで成功するのなら世の中成功者で溢れてるやろ」
．．．みたいなところもあって。
一種の詐欺じゃん、とまで思うこともあった。
しかし。
今それなりに人生を経てこの歳でこの本を読んで思うのは、
社会で成功する方法はそれほど難しいことでもなく、
成功するためのスーパーテクニック、みたいなものがあるわけでもない。
「他人」を幸せにすることで「自分」が幸せになる。
．．．それが人間社会の鉄則。
ある日主人公「ボク」の下に象の形をした神様「ガネーシャ」がやってくる。
そして成功したいと願うボクのために1日1個の課題を与える。
課題そのものはとくに珍しいものでも秘策的なものでもない。
ただその行為が成功につながっていることが直感的には分からない。
そこが成功しない多くの人たちの「弱さ」なんだと思う。
１．靴を磨く
２．コンビニでお釣りを募金する
３．食事を腹八分目に抑える。
４．人が欲しがっているものを先取りする
５．会った人を笑わせる
６．トイレ掃除をする
７．まっすぐ帰宅する
８．その日頑張れた自分をホメる
９．一日なにかをやめてみる
１０．決めたことを続けるための環境を作る
１１．毎朝、鏡を見て身なりを整える
１２．自分が得意なことを人に聞く
１３．自分が苦手なことを人に聞く
１４．夢を楽しく想像する
１５．運が良いと口に出して言う
１６．ただでもらう
１７．明日の準備をする
１８．身近にいる大事な人を喜ばせる
１９．誰か一人の良いところを見つけてホメる
２０．人の長所を盗む
２１．求人情報誌を見る
２２．お参りに行く
２３．人気店に入り、人気の理由を観察する
２４．プレゼントをして驚かせる
２５．やらずに後悔していることを今日から始める
２６．サービスとして夢を語る
２７．人の成功をサポートする
２８．応募する
２９．毎日感謝する
中には「まあ、そうかもね」とか
「そんなの当たり前じゃん」というものもあるけれど、
大方はその行為がどう成功につながるかはピンと来ないはず。
そこが本書の価値となる部分。
ただここに挙げている29項目を機械的に実行するだけでは意味がない。
それらの行為が成功につながる意味を、理由を噛みしめて
反復していくことが重要なのです。
ただ正直なところ、僕にとっては目新しい内容には感じなかった。
前の会社を辞めて、今の大学での学習に至る過程で、
感じ、学んだことばかりで新しく知る、というよりは
これまでの経験を整理する、という感じでした。
成功するために本当に必要なものは丸秘テクニックなんかじゃない。
人は一人では生きられない、幸せになれない、ということを自覚すればいい。
社会で生きていくためには、まず「お金を稼ぐ」必要があるけれど、
そのお金は他人の益になることをすることで、他人から与えられるものだ。
この社会は他人を喜ばせることで自分が喜ぶことができるシステムなのだ。
まあこの辺は皆なんとなく分かっているけれど、
なんとなく見過ごしてもいる。
その見過ごしている部分を徹底してカバーする人が成功するのだ。
エゴを越え、他人の幸せを真剣に考える。
言うは易く行うは難し。
とくに僕のようにエゴの強い人間には。
しかしこの高い壁を越えてしまえば後は下るだけ。
壁が高いぶん、勢いもつくはず。
考えて、信じて、行動する。
これらの行為は人間が幸せになるために神から与えられているんだ。
で、「結局この本読んで仕事がGETできたのか？」だって？
そんな早々に見つかるわけないじゃん．．．と思う人は
この本読んでも効果はないかもね。
最近耳についてはなれないCM。
コーヒー飲めないけど。
ファーストクラスなんて乗ったことないけど。
佐々木希、西川史子、大地真央の3人のリズムがいいね～
佐々木希といえば．．．
最初このSo-netのCMに出てたこの娘を佐々木希だと勘違いしてました。
．．．篠田麻里子が正解。
最近のアイドルが皆同じ顔に見えるのは歳のせいだろうか．．．
早くも地上波登場。
アカデミー賞受賞効果ってやつでしょうか。
チェロ奏者の夢破れ、妻と共に故郷の山形に戻ってきて
意味深な求人広告につられて就いた仕事は「納棺師」だった．．．
ひょんなことから納棺の仕事をすることになった主人公の目を通して、
死生観を考える。
アカデミー賞受賞作品だけに賛否両論があるようですが、
僕は良い映画だと思いました。
否定派の意見としては、
納棺師は日本の伝統でもなんでもない、
納棺は宗教儀式でもなんでもない、というものが多いですが、
別にこの映画は日本の伝統を表現したかったわけでも、
宗教色を表現したかったわけでもないと思う。
死は日常からかけ離れている。
心のどこかで死を恐れ、死を恐れている自分を恥じ、
そんな自分を隠すために死を穢らわしいものとして遠ざける。
．．．しかし遅かれ早かれ、死は誰にでもやってくる。
生きものはその生を全うすると死ぬ。
当たり前だけど。
金持ちも、貧乏人も、それは変わらない。
どんな立派な葬式を出そうが、路傍でのたれ死にしようが、一人寂しく孤独死しようが、
死んでしまえば心は消え、細胞は腐蝕し、やがては土に還る。
．．．生を全うした者のたどる道は皆同じだ。
死後の故人をどう葬るか。
それは故人のためではなく、残された人のために考えることではないだろうか。
生前に葬り方を故人が決めていたとして、
その約束を反故にされたとしても、
死人に口なし、いや、死人に心なし。
結局はそれは残された者が安らぎを得るための約束なのだ。
たとえ、それが死者への礼儀だとしても。
死は誰でにも訪れるもので、
恐れるものでも、恥じるものでも、ましてや穢らわしいものでもない。
それはごくありふれた、生者の最後の「行為」なのだ。
それを残された生者が納得するために、
故人を忘れないために、葬祭というものは行われるのではないだろうか。
元来、納棺は家族の手で行われていたとか。
朽ちていく身体を丁寧に拭き、キレイにおめかしをして黄泉の国への旅立ちを見送る。
故人の生きた記憶をできるだけ永く、鮮明に留めておくために。
生き残った者の、その後の人生をより良いものにするための手助けをする。
それが納棺師の仕事であり、誇るべき仕事だと僕は思う。
死に対する考え方一つで自分の人生の幸・不幸を左右するとも言える。
だから死生観はとても大切なもの。
考えても仕方ないことなのかもしれないけれど、
考えなければ人は幸せにはなれない。
映画「BALLAD 名もなき恋のうた」の元となったアニメ映画。
BALLAD公開を記念しての放映なのですが。
クレヨンしんちゃんにしてはめずらしくハッピーエンドに終わらない物語。
又兵衛の最期はせつなすぎる。
高貴な姫と一介の平侍との恋。
．．．よくある身分違いの恋なわけですが。
戦国時代へのタイムスリップ。
．．．よくあるタイムトラベラーストーリーなんだけど。
どうしてこのドラマはここまで人の心を惹きつけるのだろう。
「鬼の井尻」と恐れられるほどの百戦錬磨のサムライも、
普段は「青空侍」と冷やかされるほど、
のほほーんと青空を眺めることが好きな男。
臼井さんはなにを思って又兵衛をあのような最期にしたのだろう。
子供向けのアニメであれば、
ハッピーエンドで万々歳とするのが定石なのだろうに。
子供たちにどのようなメッセージを送りたかったのだろう。
男の武勲とは、どれだけ敵を倒すか、ではなく、
どれだけ味方をつけるか。
敵を倒すことではなく、敵を作らないことが生きていくための最良の知恵である。
その知恵をすべての人々が持ちさえすれば、
無益な争いもなくなるものを。
．．．臼井儀人さんのご冥福をお祈りします。
この映画がまさに公開されるこの時期でのこの訃報。
．．．なにか運命めいたものを感じます。
男は頭でものを考えるが．．．
．．．女は心でものを考える。
男にしてはめずらしく、「こころ」で彼女の愛を感じとった。
それは素晴らしく幸運なことだった。
．．．しかしその後が良くなかった。
彼は頭で愛を考えた。
頭は彼だけのものだ。
彼女のことを考えているようでも、
やがては自分のことしか考えなくなる。
それはやがては彼女を傷つけるようになる。
そうして愛は消えていった。
心に芽ばえた愛は心で育てなければ。
心がエゴの壁を越える。
