吉田修一の小説『横道世之介』の映画化が発表された。公開は2013年を予定。

『横道世之介』は2008年から2009年3月まで『毎日新聞』で連載されていた小説。大学進学のために上京したばかりの大学1年生・横道世之介を中心に、1980年代に青春を送った若者たちのユーモア溢れる日常を描いた青春群像劇だ。

監督は、『南極料理人』『キツツキと雨』の沖田修一。脚本を劇団「五反田団」の主宰・前田司郎が手掛ける。キャストには高良健吾と吉高由里子が名を連ねており、2人がカップル役を演じるのは『蛇にピアス』以来約5年ぶりとなる。

なお、製作元の日活では都内近郊で行われる撮影のエキストラを募集中。詳細は日活のオフィシャルサイトからチェックして欲しい。

キャスリン・ストケットのベストセラー小説『ザ・ヘルプ』を原作にした映画『ヘルプ 〜心がつなぐストーリー〜』が、3月31日から東京・TOHOシネマズシャンテほか全国で公開される。

原作の『ザ・ヘルプ』は、ニューヨークタイムズ紙の書籍ランキングに103週連続でランクインを遂げるなど絶大な支持を集めている作品。日本国内では2月17日に集英社から上下巻の文庫で刊行される予定だ。

物語の舞台は1960年代のアメリカ南部。黒人メイドの存在が当たり前の上流階級に生まれ育った作家志望のスキーターは、大学生活から地元に戻ると共に、白人社会でメイドたちが置かれた境遇に違和感を覚えるようになる。

そんな中、白人家庭に黒人専用トイレの設置を義務付けようと活動する友人の家で働いていた黒人メイドが、トイレを使用したために解雇されたことをきっかけ解雇されてしまう。スキーターは身近なメイドたちに自分たちが置かれる立場についてインタビューをしようと試みるが、彼女たちにとって真実を語ることは南部という地域社会で生きる場所を失うことを意味していた。

監督は、俳優としても活躍し、同作では脚本・製作総指揮も自ら担当したというテイト・テイラー。また、『第84回アカデミー賞』の作品賞にもノミネートされており、同賞の行方も気になるところだ。

（画像：©2011 DreamWorks II Distribution Co., LLC. All Rights Reserved.）

『スパイダーマン』の新シリーズ第1弾作品『アメイジング・スパイダーマン』が、6月30日から東京・日比谷のTOHOシネマズ日劇ほか全国で公開される。

1962年にマーベルコミックに初登場し、今年で誕生50周年を迎えるスパイダーマン。シリーズ初の3D作品となる同作では、これまでの映画版からスタッフやキャストが一新され、スパイダーマンことピーター・パーカーの高校時代を中心に描いた作品になっているという。また、青と赤を基調にしたコスチュームも新たにデザインされており、手首に謎の装置が取り付けられるなど、これまでとは機能も異なった新スーツに生まれ変わっているとのこと。

監督は『（500）日のサマー』を手掛けたマーク・ウェブ。スパイダーマン役には『ソーシャルネットワーク』でエドゥアルド・サベリン役を演じたアンドリュー・ガーフィールドが起用され、ヒロインのグウェン・ステーシー役を『ヘルプ〜心がつなぐストーリー〜』に出演したエマ・ストーンが演じている。

（画像：『アメイジング・スパイダーマン』 ©2011 Columbia TriStar Marketing Group,Inc. All Rights Reserved.）

世界の赤ちゃんたちの1年間を追ったドキュメンタリー映画『ベイビーズ ―いのちのちから―』が、5月5日から東京・新宿ピカデリーほか全国で公開される。

同作は、2009年4月にアメリカ、ナミビア、モンゴル、日本で誕生した4人の赤ちゃんを追ったドキュメンタリー。同じ時代でありながら全く環境で育った4人の、誕生から初めの一歩を踏み出すまでの特別な時間を瑞々しくとらえている。

監督はフランスでドキュメンタリー映画作家として活動するトマス・バルメス。人種や国籍を問わず、力強く生きる赤ちゃんの姿から無限の可能性を感じると同時に、地球上に存在する様々な環境に想いを馳せることが出来そうだ。

（画像：©2010 Chez Wam/Thomas Balmes）

5月19日から東京・有楽町の丸の内ルーブルほか全国で公開される映画『ダーク・シャドウ』の新たな場面写真が公開された。

ジョニー・デップとティム・バートン監督による8度目のコンビとなる同作は、1960年代後半のアメリカで放送されてカルト的な人気を誇ったゴシックホラーテレビシリーズを、ティム・バートン流の新解釈で再構築した作品。魔女によって2世紀にわたって生き埋めにされ、1972年にようやく墓から解放されたバンパイアのバーバナス・コリンズと、その末裔たちの姿を描く。

今回公開された写真は、デップが演じる主人公・バーバナスの青白い顔を捉えた1枚。またバーバナスが眠りから覚めて更生し、亡き父の残した「唯一の財産は家族だ」という言葉を胸に抱く家族想いな一面も持つという、バンパイアらしからぬ性格であることも明らかになった。

（画像：『ダーク・シャドウ』 ©2012 VILLAGE ROADSHOW FILMS (BVI) LIMITED）

肉欲と血にまみれた破戒僧の運命を描いた映画『マンク〜破戒僧〜』が、3月24日から東京・渋谷のシアターN渋谷ほか全国で順次公開される。

17世紀のスペイン・マドリッドが舞台の同作は、厳格な禁欲生活を送って成長した僧侶が、魔性の女の誘惑に乗って黒魔術や妖術に傾倒し、黒ミサ、窃盗、殺人、性犯罪など様々な悪徳に手を染めていく様子を描いた作品。原作小説は、18世紀末にイギリスの作家マシュー・グレゴリー・ルイスによって発表され、背徳性と残虐性、性表現の激しさから世間の非難を浴びて発禁になったという暗黒文学だ。発表当時マルキ・ド・サドによって賞賛されたほか、のちにアンドレ・ブルトンが『シュルレアリスム宣言』で同作を取り上げるなどしている。

フランスとスペインの合作となる同作を手掛けたのは、映画『ハリー、見知らぬ友人』で知られるドミニク・モル監督。キャストには主演の『ブラック・スワン』のヴァンサン・カッセルをはじめ、『譜めくりの女』のデボラ・フランソワ、チャーリー・チャップリンの娘として知られるジェラルディン・チャップリンも名を連ねている。

（画像：『マンク〜破戒僧〜』 ©photo Mickaël Crotto）

伊坂幸太郎の同名小説を元にした映画『ポテチ』の予告編映像と、斉藤和義による主題歌が明らかになった。

宮城・仙台を舞台に、同じ街で同じ日に生まれた境遇の違う2人が目に見えない強い絆によってよって繋がれていく物語を描く同作。監督は、これまでも『アヒルと鴨のコインロッカー』『フィッシュストーリー』『ゴールデンスランバー』といった伊坂作品の映画化を手掛けた中村義洋。主演を濱田岳、ヒロイン役を木村文乃が演じているほか、500人を超える仙台市民がエキストラやボランティアスタッフとして参加していることも話題だ。

オフィシャルサイトで公開された予告映像では、斉藤和義が同作のために書き下ろした新曲“今夜、リンゴの木の下で”の一部も聴くことができる。また、斉藤は主題歌のみならず劇中音楽も担当している。

原作者の伊坂は「おかしみに満ちた楽しい映画で、今もこのコメントを書きながら、映画を思い出して頬がゆるんでいます。原作よりも映画のほうがいいと言われそうで、怖いです」とコメントしている。

※記事掲載時から一部内容が変更になりました

（画像：『ポテチ』 ©2007伊坂幸太郎／新潮社　©2012『ポテチ』製作委員会）

北欧映画の祭典『トーキョーノーザンライツフェスティバル 2012』が、2月11日から2月17日までの7日間にわたって東京・渋谷のユーロスペースとアップリンクファクトリーで開催される。

2回目の開催となる同映画祭は、「北欧映画」というジャンルの確立を目指し、北欧の映画作家たちによる作品の数々を紹介。今回は日本未公の開作品やDVD化されていない作品など、全14作品を上映する。

上映プログラムは、アイスランドを代表する映画監督の1人であるフリドリック・トール・フリドリクソンの特集上映をはじめ、ラース・フォン・トリアーによる長編デビュー作『エレメント・オブ・クライム』や、「ドグマ95」の初作品『セレブレーション』など、国際的に活躍する北欧の映画作家たちの原点を探る小特集も予定されている。

また、安部公房原作によるスウェーデンと日本の合作映画『友達』が24年ぶりに発掘上映されるほか、中世魔女伝説の世界を再現して世界各国で上映禁止になった1921年の作品『魔女』や、現代美術作家オラファー・エリアソンのMoMAでの個展の様子などを追ったドキュメンタリーも上映。さらに、アイスランドの音楽イベントの模様を記録した『バックヤード』、オーレ・エクセルのアニメーション短編作品など、バラエティ豊かなラインナップになっている。

また、映画上映以外にも北欧の現在を感じられるイベントも開催。事前申込が必要なイベントもあるので、映画上映のスケジュールの詳細とあわせて同映画祭のオフィシャルサイトで確認して欲しい。

（画像上から：『トーキョーノーザンライツフェスティバル 2012』キービジュアル、『マンマ・ゴーゴー』、『ネクスト・ドア／隣人』、『エレメント・オブ・クライム』、『シンプル・シモン』）

金城武が演じる天才捜査官が難事件解明に挑むミステリーアクション映画『捜査官X』が、4月21日から東京・新宿ピカデリーほか全国で公開される。

同作のあらすじは、捜査官・シュウが中国の山奥にある村で起きた奇妙な強盗事件から発生した難事件の解明と、その裏に隠された真実を暴くというもの。偶然居合わせた強盗殺人の犯捜査官・シュウは、常人離れした知識や直観、想像力を総動員させながら事件の真相に迫っていく。

シュウ役を演じる金城とダブル主演を務めるのは、リウ役を演じるアジアを代表するアクションスターのドニー・イェン。監督は、『ウィンター・ソング』『ウォーロード／男たちの誓い』で金城と組んだピーター・チャン。

金田一耕助をはじめとする和製ミステリーの歴代名探偵を彷彿とさせる、帽子と丸ぶちメガネという風貌の金城と、シュウが随所で披露する「脳内推理」のプロセスも見どころだ。

（画像：©2011 We Pictures Ltd. Stellar Mega Films Co., Ltd. All Rights Reserved.）

35ミリフィルムの魅力を再発見する特集上映『6memorials vol.2 犬童一心×是枝裕和×西川美和の世界』が、2月25日から東京・新宿K's cinemaでレイトショー上映される。

デジタル上映と3D作品の普及、DVDの低価格化などにより、年々減少している35ミリフィルムでの映画上映。2回目の開催となる同上映会は、フィルムから投影される映画の魅力を伝える目的で企画されており、独自の視点でセレクトされた日本映画が上映される。

今回の上映作品は、犬童一心監督の『ジョゼと虎と魚たち』『メゾン・ド・ヒミコ』、是枝裕和監督の『誰も知らない』『DISTANCE』、西川美和監督の『ゆれる』『蛇イチゴ』の6作品。上映スケジュールなどの詳細はオフィシャルサイトで確認しよう。

なお、同上映会に寄せて犬童監督は、「スクリーンに映され、その作品は蘇生する。今まさに生まれつつあるように。キラキラとした『ジョゼ』と『ヒミコ』を楽しんでください」とコメントしている。

（画像上から：『ジョゼと虎と魚たち』 ©2003『ジョゼと虎と魚たち』フィルムパートナーズ、『メゾン・ド・ヒミコ』 ©2005『メゾン・ド・ヒミコ』製作委員会、『誰も知らない』 ©2004『誰も知らない』製作委員会、『DISTANCE』 ©2001『DISTANCE』製作委員会、『ゆれる』 ©2006『ゆれる』製作委員会）

禁断の実験に没頭する形成外科医を描いた映画『私が、生きる肌』が、5月26日から東京・日比谷のTOHOシネマズシャンテ、東京・渋谷のシネマライズほか全国で公開される。

映画『オール・アバウト・マイ・マザー』『トーク・トゥ・ハー』などで知られるスペインのペドロ・アルモドバル監督の最新作となる同作は、妻を亡くした天才的な形成外科医ロベルが主人公。妻の命を救えたはずの画期的な人工皮膚の開発に執念を燃やすロベルは、監禁したある人物に開発中の人工皮膚を移植して、妻そっくりの美女を作りあげる。

主人公のロベル役を鬼気迫る演技でアントニオ・バンデラス、ヒロインをエレナ・アナヤが演じる。また、『オール・アバウト・マイ・マザー』のマリサ・パレデスも出演。スタッフ陣には撮影のホセ・ルイス・アルカイネ、美術のアンチョン・ゴメスらアルモドバル監督作品の常連が名を連ね、異様な運命をたどる男女の物語を官能的な映像美によって描き出している。

（画像：『私が、生きる肌』 Photo by José Haro ©El Deseo）

世界各地の米軍基地問題を追ったイタリアのドキュメンタリー映画『誰も知らない基地のこと』が、4月から東京・渋谷のシアターイメージフォーラムほか全国で順次公開される。

同作は、世界の約40ヶ国に700以上存在する米軍基地をテーマにした作品。2007年にイタリア・ヴィチェンツァで起こった米軍基地拡大への反対運動を契機に「なぜ、戦後60年以上過ぎても基地をなくすことができないのか？」という疑問を抱いたイタリアの若手監督2人が、ヴィチェンツァをはじめ、インド洋のディエゴ・ガルシア島、沖縄の普天間など世界各地の基地周辺で取材を行ない、膨らみ続ける軍産複合体の実態を描き出している。また、出演者には言語学者のノーム・チョムスキーも名を連ねる。

エンリコ・パレンティとトーマス・ファツィ監督は同作についてのコメントの中で、沖縄の部分が作品にとって重要だったと明かし、「それは私たちが沖縄で目にしたことが、政治的、社会的、そして精神的になによりも衝撃的だったからです。しかし、それ以上に、沖縄で出会った方々に強く刺激を受けたからでもありました」と語っている。

（画像：『誰も知らない基地のこと』 ©Effendemfilm and Takae Films）

映像の多様な可能性を探るイベント『第4回 恵比寿映像祭 映像のフィジカル』が、2月10日から2月26日まで東京・恵比寿の東京都写真美術館、恵比寿ガーデンプレイス センター広場、ザ・ガーデンルームほか恵比寿周辺で開催される。

「映像とは何か」という問いに対する答えをテーマに掲げ、2009年から開催されている同フェスティバル。「映像のフィジカル」がテーマの今回は、映像作品を制作するということが身体や社会、環境、ハードウェア、メディア、流通やエネルギーといった物質的な要件に依存していることに着目し、映像表現を物質性や身体性の視点から捉え直す。

同フェスティバルでは、サラ・モリス、伊藤隆介、大木裕之らの展示のほか、ジョナス・メカス、マーク・ルイス、イム・ミヌク、青山真治、塩田明彦、中野裕之、冨永昌敬、河瀬直美、ウィスット・ポンニミット、高嶺格、トニー・コンラッド、真利子哲也といった国内外の作家による映像作品も上映。無声映画の名作をジム・オルークのライブ演奏による音楽と共に堪能できる特別上映プログラムも行われる。

また、和田永（Open Reel Ensemble、Braun Tube Jazz Band）、evala、ドラびでお、Typingmonkeys、エキソニモらによるライブパフォーマンスや、ラウンジトーク、レクチャー、映像アーカイブを巡るシンポジウムなども開催。さらに、NADiff a/p/a/r/tやG/P galleryなど恵比寿エリアの15施設が参加する共催企画「地域連携プログラム」では、イベントテーマとゆるやかに結びついた各施設独自の企画が展開される。

（画像上から：『第4回 恵比寿映像祭 映像のフィジカル』フライヤー、マーク・ルイス《バックストーリー》2009／39分、チョン・ヨンドゥ《シックス・ポインツ》 2010／作家蔵　シングルチャンネル・ヴィデオ（HD） 協力：ティナ・キム・ギャラリー、ニューヨーク、サラ・モリス《線上の各点》2010　シングルチャンネル・ヴィデオ（HD、カラー、サウンド） 協力：フリードリッヒ・ペッツェル・ギャラリー、ニューヨーク、ジム・オルーク ［「映像体験のフィジカリティ スペシャル・ライヴ上映feat.ジム・オルーク」[参考図版］）

1986年に起きたチェルノブイリ原子力発電所の事故により、立ち入り制限がかかった街で生きる人々をとらえたドキュメンタリー映画『プリピャチ』が、3月から東京・渋谷のアップリンクほか全国で順次公開される。

1999年の完成から13年の月日を経て日本公開に至った同作。タイトルの『プリピャチ』とは、ソビエト連邦（現ウクライナ）にあるチェルノブイリ原子力発電所から4キロメートルに位置する街の名前を指しており、事件発生から12年の月日が流れたプリピャチで生きる人々の姿を、ナレーションや音楽を排除したモノクロ映像で印象的に映し出している。

監督は食物の生み出される現場をありのままにとらえたドキュメンタリー映画『いのちの食べかた』を手掛けたニコラウス・ゲイハルター。同監督は「当時ヨーロッパではチェリノブイリ原発事故の事はメディアでの報道も無くなり忘れ去られようとしていたので、僕は忘れないために記録しておこうと思った」と同作の制作動機を語っている。

堤幸彦監督の新作映画『MY HOUSE』が、5月26日から東京・新宿バルト9ほか全国で公開されることがわかった。

同作は、建築家・坂口恭平の著書『TOKYO 0円ハウス 0円生活』と『隅田川のエジソン』を原作にしたもの。坂口は、路上生活者の住居の多様性を観察する中で見出した「家」のありかたをもとに自主制作住居「0円ハウス」を提案しているほか、熊本市で震災の避難所と共に立ち上げたDIYな「新政府」の初代内閣総理大臣に自ら就任するといった活動で注目を集めている。

今回の映画化は、堤監督が2006年頃に坂口のホームレスに関する文章を読んだことから熱望し、構想に約5年をかけて製作に至ったという。堤監督の故郷である名古屋を舞台に、実在の路上生活者「鈴木さん」をモデルにした主人公をはじめ、エリートコースが用意された中学生や人間嫌いで過剰に清潔好きになってしまった主婦などが登場。またモノクロで撮影されるほか、音楽による演出に頼らない作品になることも明かされている。

出演者には、いとうたかお、石田えり、村田勘、板尾創路、木村多江が名を連ねている。

（画像：『MY HOUSE』 ©2011「MY HOUSE」製作委員会）